艺术圈里的地沟油和达芬奇

时间 : 12-25 投稿人 : 岩岩点击 : 次

一日与收藏界某大嘴聊天，说起当今艺坛伪劣横行，伪作即赝品，劣作即许多所谓名家的商品画，我谓之一个是艺坛“地沟油”，一个是艺坛“达芬奇”，大嘴认为极是。

一.赝品占了95%？

先说“地沟油”。谁都没亲眼看着地沟油下锅炒菜，只是报道多了以后，隐隐觉得自己应该经常吃到地沟油，忍不住一阵反胃，从此在外吃饭多了几分戒心，但既无法释怀，又无法考证亲手捉拿，于是只能对在外吃饭保持警惕和清醒而已。

记得有一年写篇艺术品市场的报道，老总定调时说，现在市场上赝品占了95%。最后报道见报时，大标题就变成了“市场上95%是赝品”。我个人当时认为不太妥当，但也不好说什么。

事后，有两三位拍卖界人士对我的这个报道大肆赞扬，然后委婉地表示，“这个95%好像没那么严重吧。”我当然要维护报纸的权威，说这是存在的普遍现象，但心里知道，并没有太权威的论据好引用。直至看到央视某鉴宝节目下基层鉴定藏品时，发现民间95%是赝品的报道，加之资深藏家、演员王刚也表示市面上95%是赝品时，方才觉得自己腰背硬朗了许多。

但如今，又有报道说，大拍卖公司和小拍卖公司在赝品程度上有较大区别，大公司的真品达到七成。我真心希望这个数据有严格的论证，但好像要能论证难度也挺大，就当它是个维护拍卖公司利益的公关论调吧。

二.除非你心如止水，否则难免地沟油

大家都怕“艺坛地沟油”，但地沟油之所以可怕，是因为你每时每刻都可能品尝到。除非你不在外面吃任何食品，全都是自己亲手到大超市里买绝对信得过的食用油品牌，甚至，除非你自己亲手榨油，否则，地沟油的产业链条绝对能渗入任何环节。

赝品也是，除非你面对任何藏品都心如止水，或者你浑身没有一根雅骨，看到别人收藏都认为是钱多了烧的，或者全部资产只够吃了上顿盼下顿的。否则，你只要涉足这个市场，就一定会遇到赝品问题。可以说，在藏界，赝品如同空气般无所不在。

我甚至同人交流过一个恐怖的理念：老一辈的鉴定大师死光了以后，这世上就没有真品了。北京某富豪的金缕玉衣被曝是几位当今鉴定界权威在钱和面子的驱使下做出的假鉴定后，我就更坚定了这个恐怖的想法。

艺术品的真伪问题，在一个金钱至上、道德水准处于底部区域的社会里，很可能得不到澄清的机会。即使有真品，也没有严格意义上可以完全信任的鉴定家了。就好比警局里没有一个好人，那社会上好人坏人还能辨别吗？又好比电脑文字通篇乱码，即使其中有几个真字，也完全不能辨识其意义了。

三.除非你亲眼看画家创作，否则难说真品

有一天在和两个好友翻看拍卖图录，是张大千的专场，看到精彩作品，忍不住称奇。但立马反思自己，这张虽然精彩，难道是我亲眼看着张大千画出来的吗？

现在的拍卖图录，都想尽办法来证明作品的真实性。写文字推究绘画风格，从上款题识来分析创作背景、文化源流；寻找老照片，最好是老照片所摄的某次展览上，正好拍到这幅拍品，或者画家正在创作这幅拍品的历史照片；寻找著录，找到的著录越多，越抬高拍品身价；考证拍品的流传过程，最好是画家家属亲笔写证明文字，或者亲属现身与拍品合影。

不过，堪称2011年中国收藏界十大新闻之一的徐悲鸿油画《蒋碧薇人体肖像》，被中央美院十多位同学联名举报为拍场赝品，是30年前他们的课堂习作。而这幅画之所以能拍出几千万元，全仗着图录上有徐悲鸿儿子同该画的合影以及真迹说明文字。于是，事发后，好事媒体做了个“徐悲鸿儿子不认得亲娘”的标题。

但时至今日，也未见拍卖公司以及徐悲鸿的儿子对此作出回应，当时拍得这幅画的人居然也毫无声息，真如同拳头打进了棉花堆，证据如此确凿的“地沟油”事件居然也能石沉大海，更不要说其他了。

对于著录，也要当心，一些地方出的著录，已经被资深藏家视为陷阱，而一些拍品上的著录，居然就是最近一两年的，是否为拍卖度身定做？也值得怀疑。

因此，凡是故去的画家，自己不能证明亲笔所画，藏家都要当心“地沟油”。

四.嘉德为何坐不住了？

某位拍卖公司老总在说起近期种种关于赝品的事件时说，对于拍品真伪，实在是没必要去谈了，因为你根本谈不透。一定要谈的话，稍有不慎，很容易陷入无谓而且无底洞一般的争执中，对于媒体来说，就是浪费社会资源。

中国嘉德今春拍出中国现代艺术品第一高价的齐白石《篆书四言联松柏高立图》，被某些专家质疑真伪，然后10月份又被南方周末引用，在社会上引起争议，对于一件4亿多的拍品来说，引发争议本来是能够预料到的，就像之前黄庭坚的那件天价书法，连撰文分析的专家都被媒体揭批其20年前后立场不一。但中国嘉德这回坐不住了，公开发函称，如有媒体再在齐白石这件拍品的真伪问题上纠缠，他们将诉诸法律。

中国嘉德一向以业内老大的敦厚沉稳形象著称，这回居然跳起来，想来唯一的可能，就是买家受制于社会舆论的压力，无法付款了。

想想也是，据说这件拍品的买家是一家艺术基金，如果买家是刘益谦这样的私人老板也就好办了，反正不管别人怎么说，我只要对自己负责就是了，有问题只要喜欢也照买。之前，齐白石这件拍品就是刘益谦花2000万拍下来的。但问题是新买家是个机构，谁都不敢拍板买一件有争议的东西，利益驱动再大，只要有舆论压力在，就无法付钱。而且，面对拍卖公司催款，理由也很简单，谁叫这件拍品有真伪问题呢？

其实，对于拍品真伪，在当今这个连人心都真伪难辨的年代，最好的做法就是坚持科学的态度。中国嘉德在这方面其实有很好的先例。去年秋拍，他们拍卖一件王羲之《草书平安帖》，因为年代久远，他们认真考据，最后，将学界考证后认为的唐摹本、宋摹本以及米芾临本等几种可能都一一展开分析，向社会尽可能地展示这件书法作品的真伪问题，这些工作做在事先，做得精细，反而得到社会充分理解，最后虽然没有出最高天价，但3.08亿的成交价格也足够让各方满意了。

所以，以科学的态度对待拍品真伪问题，尽可能地透明化，是这个真伪难辨年代里拍卖各方能取的最好的姿态了。

五.“达芬奇”源自“跑量”

画家流水线作画，在今年成为一个新词语，尽管这对于画家来说，是一个老命题。对于采取流水线作画，或者大批量同题材创作的名家，甚至请人代工代笔，而自己又不断包装宣传炒作最后成为“名家”的，我们是否可称之为“艺坛达芬奇”？

范曾比较不幸，今年被人有照为证地揪了出来。其实，对于大部分画家来说，即使不使用流水线方式，他大量重复作画也是难免的。有人戏称这样的现象就是“一张抵一百张”。比如张晓刚，为什么他的早期作品会比2000年后的作品更受欢迎，因为早期作品画一张是一张，几乎没有重复，而且量十分有限。但他从“大家庭”开始的作品呢，一画就是一个系列，一个类型要画好几年。据称，张晓刚的“大家庭”系列应该有200张左右，而且，无论从构图、结构、内容、色调来说，都比较重复。四大天王以及后来的许多天王、新锐，大多存在这种现象。

艺术品，一旦商业介入，一定会要求跑量，因为它有前期投入，成本要求摊薄到每一张上，作品越多，成本摊得越低，利润越高，这是商业规律，但很遗憾，这不是艺术规律，甚至违反了艺术规律。因为真正的艺术讲究独创，与大批量生产的商品本质上是完全对立的。

不独中国当代艺术，历史上，凡是社会商业发达的阶段，艺术家都有类似的大量重复创作行为。比如张大千、齐白石，一生作品数以万计，在个人创作生涯的约六十年间，每年几乎达到三百件，扣除社会应酬和休息时间，平均每天一件。而画的内容上，也是大体就山水、人物、花鸟那么几个系列。可以说，大画家一生都在重复创作，将自己的作品沦为商品画。而其对绘画艺术开创性的贡献，也因为作品重复过多，而被无奈稀释。

当前，不少流水线画家价格不断飙升，甚至屡创天价，这只是持续炒作、社会运作以及资本长期饥饿后突然爆发产生的暂时现象，并不合艺术规律，不是一个正常现象，所以也不可能持久。

可以说，艺坛的达芬奇，甚至超过了地沟油赝品95%的比例，因为真正留得住美术史的，一个时代也就十来个艺术家，而我们这个时代的艺术家，据民间说法，大约以数十万人计，有点名气的可能也要上万人。

六.现在反而是观赏艺术的黄金时代

在一个地沟油无处躲藏，达芬奇满目皆是的艺坛，我们如果不想任人宰割的话，就只有敬而远之这一条路了吗？

不对，你非但不用敬而远之，甚至我敢说，现在比任何时候都应该亲近艺术。你不是说艺坛95%以上都是“坏人”，为什么还要我们亲近艺术？

因为，现在是历史上中国艺术的又一个高峰即将到来之际，如今欣赏艺术，可能是千年来最佳的时刻，不但艺术展览比比皆是，而且观赏条件还特别好。

同样作为文化娱乐消费，如今欣赏艺术大概是所有文化艺术领域里最便宜的——看电影，两人没个上百块看不了；话剧票，高的好几百一张票，低的也要大几十；演唱会，几百元一张票还只能看个影影绰绰；卡拉OK，包个房间没有好几百元不行；现在买本烂书，都要几十块呢；看电视呢，基本上属于低端消费，都不好意思拿出来当文化消费说，可一年也要好几百的使用费。

可是看艺术展，画廊全都免费开放，国家级美术馆博物馆也都免费了。拍卖预展更是豪华宾馆伺候，各艺术门类齐全，冬暖夏凉，服务员彬彬有礼，有沙发坐，还有免费红茶和白水甚至咖啡喝，多好的艺术享受啊，居然大体免费！如今，只有个别艺博会收门票，可买张黄牛票才十元二十元，上海的毕加索大展破天荒卖到七八十一张票，老总都要特地来澄清“天价票”说法了。光上海一地，每年的各种艺术展不下数百个，几乎每天有一个艺术展开幕。眼福大好啊！

再展望一下，我们还要建文化强国，加大文化投入力度，你说，国家创造了这么好的条件，我们有什么理由不去尽情欣赏，提高修养呢？

所以啊，甭管什么地沟油、达芬奇，如果你只管欣赏，把好东西看在眼里，记在心里，两只手始终插在兜里别痒痒，那么现在，就是最值得你和艺术亲密的时刻。

标签美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识

上一篇：冲击我们视觉的浪漫下一篇：中国有多少美术馆计划形成之前就已烂尾

解读中国画的继承与发展——著名画家凡石访谈录[图文]

凡石（高超）简介高超，笔名凡石，著名国礼画家。现为中国工笔画协会理事，国务院中国专业人才发展研究中心高级研究员，中国国际现代艺术研究中心高级研究员，外交部国礼大师联谊会会员，中国美术研究院理事、研究员，江南大学太湖学院教授，中国画家协会理事，甘肃青联委员、常委，甘肃青年美术家协会副主席。2007年就读于中国艺术研究院研究生院李魁正花鸟画工作室。擅长工笔人物，花鸟，独创现代没骨山水，画风独特。...
1286 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
国际顶尖设计大师纵论艺术传承与创新[图文]

姜峰发表演讲。本报首席记者裴强摄7月2日下午，由中国室内装饰协会主办、甘肃省室内装饰协会承办、兰州中心战略合作、德国汉斯格雅卫浴冠名、中集商贸协办，以传播“先进室内设计文化”为使命的2014中国西部室内设计高峰论坛在兰州举办，国际顶尖设计大师梁志天，亚太十大顶尖酒店设计大师姜峰，清华大学美术学院院长助理杨冬江教授等室内设计界的大腕登台献讲，让兰州的众多业界人士直呼过瘾。...
1589 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
专访刘小东：活生生的生命是怎么滚过来的[图文]

1993年，刘小东、喻红结婚，倪军拍摄刘小东的30年影像展是从夫人喻红开始的。1984年，他们都准备报考中央美术学院，刘小东用25元钱从同学手里买了一架苏联产的小相机。他们在北戴河拍了一些照片，要么对焦不准、要么过曝、要么漏光，但对刘小东来说是强烈的记忆—那时候他已经喜欢喻红很久，搞不清两人算不算是在谈恋爱。后来他购置了一台海鸥单反，用了很多年，再后来，数码时代来临时他也抛弃了胶片...
1033 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
艺术圈为何热衷出国办展[图文]

近年来，国内当代艺术家频频跨出国门办展览。金子艺术家徐冰最新个展“桃花源的理想一定要实现”近日正在英国V&A美术馆展出，据了解，这件他近年来创作的规模最大的作品将在V&A的中庭花园“住上”3个月。近年来，国内当代艺术家频频跨出国门办展览：今年10月，曾梵志作品《最后的晚餐》在被拍出1.8亿港元后，其首个法国大型回顾展旋即在巴黎开幕；今年9月，...
923 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
千年墨脉：中国五代宋元翰墨魂脉探析[图文]

南宋赵昀行书秋深雨过联句页纽约大都会博物馆藏五代宋元处于中国历史的转型发展时期，因此，不仅解析中国书画艺术流派风格与时代精神特征的相互关联尤重五代宋元墨宝，而且对中国三大绘画专科——人物画、山水画和花鸟画的转承起伏的深探也以五代宋元为最关键。不仅如此，藏于美国各大博物馆的中国书画也尤以五代宋元时期的作品最为精粹。正值上海博物馆甲子华诞之际举办的“翰墨荟萃&...
1953 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
中国国家画院副院长：墨是中国哲学思想物化形态[图文]

图为：中国国家画院副院长、国家一级美术师曾来德。李晨韵摄中新网杭州5月21日电(见习记者张骏)画作磅礴大气，笔墨华滋浑厚。21日，中国国家画院副院长、国家一级美术师曾来德书画艺术展“墨许山河”在浙江美术馆开幕。追求笔墨解放的曾来德认为，墨是中华民族对世界的认识，是中国哲学思想的物化形态。1980年代初，曾来德拜著名书法家胡公石先生为师，研究今人的审美，融进时代精神并创...
1876 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
艺术世界的传统边界都被打破[图文]

图片资料原标题：边界模糊的艺术世界(文／张艺)不久以前，拍卖行的注意力似乎一直在公开拍卖上，而展览和私下销售一直是传统艺术经纪人的领域。而近年来，传统艺术世界的边界似乎在逐渐消融，诸如苏富比和佳士得之类的拍卖巨头为了进军艺术零售业，开始增加其私下交易业务。一些大的画廊也跟上了时代变化的步伐，在世界各地开设多个空间，开始提供和拍卖行一样国际化的作品，也会邀请一些一流的前博物馆策展人和学者组织...
894 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
詹建俊：艺术家应具有社会担当[图文]

油画家詹建俊詹建俊，满族，1931生于沈阳，自幼随父移居北京。1953年中央美术学院[微博]绘画系本科毕业，1955年中央美术学院彩墨系研究生毕业，1957年俄罗斯专家马克西莫夫油画训练班毕业，同年在中央美术学院任教。作为中国油画领域最具影响力的“中国学派”的力行者、中国油画界的领军人物之一，詹建俊于2013年1月荣获由文化部、中国文联、中国美协共同颁发的“...
1611 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
不要落入书画伪作的圈套[图文]

王原祁（1642-1715）仿梅道人笔意纸本立轴，82×45.5cmRMB:1,800,000-2,000,000。书画作伪的手段古已有之，且前人之述备矣。但如今的藏家仍会一次次中了作伪者恶意的圈套。正如资深藏家蒋文进的告诫：“藏家们上当受骗并非真的毫无书画鉴定知识，而是当貌似天大的‘漏儿’摆在面前时，原本的判断力丧失殆尽，轻而易举地&lsquo...
1461 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
评论家冷静看待莫言获奖：不代表真的走向世界[图文]

(记者刘婷)昨天，由文艺报、中国作家网、新浪文化读书举办的“莫言小说特质及中国文学发展的可能性”研讨会举行并进行网络图文直播。李敬泽、陆建德、陈众议、雷达、梁鸿鹰、陈晓明等众多评论家对莫言获得今年诺贝尔文学奖进行了深度探讨，并对目前的舆论热潮进行了较为冷静的思考。对于莫言的写作特点，梁鸿鹰表示，他的特质在于扎根中国现实，进行无拘无束的文学创造。作家的写作还是要注重自己的...
687 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
芮德群：找寻心灵的居所[图文]

《观园春色》68cm×68cm芮德群的山水画创造的意境不光是优美的景色，山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，其山水画主张以意为主，强调表现，意造境生，营造出“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所。此外，芮德群在书法上也颇有成就，其创作了大量的书法作品，与山水画相得益彰。《大...
1553 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
转益多师臻化境借古开今知大千[图文]

张大千张大千(1899—1983)原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通；早期专心研习古人书画，特别是在山水画方面卓有成就；后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。吴永强(以下简称吴)：林先生，我知道您对张大千素有研究，今天...
1160 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
徐伟：从博物馆里走出的书法家[图文]

《芳满闲轩》《题长安壁》徐伟出生于京城宣南，其先辈为梨园名家，喜以书翰自娱，并与书界名流交往甚厚；受家庭影响，徐伟自幼迷恋戏曲并对书法产生了浓厚兴趣。宣南地区自清代以来即人才荟萃，少长贤集，大批的诗人、学者、政治家、艺术家均居住于此。会馆、庙宇、戏楼、书肆、园林中书法作品触目皆是，所以徐伟从小就耳濡目染，用他自己的话说，他“无才学戏、无志念书，偏偏酷爱写字”。他认为，&...
1347 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
吴味：出走的精神与方法[图文]

图片资料在“漂移·当代艺术展”座谈会上的发言首先祝贺这个展览，酝酿了差不多一年的时间，从去年底我们就谈论过，要做一个真正的，撇开架上的一个专题展，我们中间也交流了很多次，有一次还专门叫我一起去讨论作品方案。首先表示祝贺！起码来说，它呈现出来了，这个不简单，你想想，我们深圳有多少这样的展览呢？F518(艺术区)你看得到吗？这个老王(王志忠)最清楚的，最后大...
815 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
广东曾为中国美术打开天窗[图文]

《万山红遍层林尽染》李可染纸本水墨69.5×45.5cm1973年《新开发的公路》关山月纸本水墨117×94cm1954年《人桥》古元木版套色20.5×36cm1949年《一辈子第一回》杨之光“从延安走来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展(广东巡展)”在广东美术馆举行为纪念...
853 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘