美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

吴味:出走的精神与方法[图文]

时间 : 12-18 投稿人 : Gallup 点击 :

吴味:出走的精神与方法 | 美术观点图片资料

在“漂移·当代艺术展”座谈会上的发言

首先祝贺这个展览,酝酿了差不多一年的时间,从去年底我们就谈论过,要做一个真正的,撇开架上的一个专题展,我们中间也交流了很多次,有一次还专门叫我一起去讨论作品方案。首先表示祝贺!起码来说,它呈现出来了,这个不简单,你想想,我们深圳有多少这样的展览呢?F518(艺术区)你看得到吗?这个老王(王志忠)最清楚的,最后大家都不愿意做展览,每次把画一挂就完了,你们都觉得很有意思吗?不觉得吧?反正我是觉得没多大意思,从这个角度讲,这个展览就是一个新的起点,祝贺!

第二个方面,艺术家既然走出了这一步,那你就要考虑,你为什么要走出这一步,走这一步,最后你想要走到哪里?你想走到哪里的这个思考,绝对不是你们三个人自己成天在家里自己闭门造车的事,必须与外界,与社会、与其他地区的艺术家、甚至和世界的艺术思潮建立关系。如果你不建立关系,那当然也可以,反正呢,现在的艺术部落,我们人类的原始部落都有,它也有存在的价值,但是那是另外的价值。今天的世界已经就是一个地球村,不可能不和外面发生关系了。你总觉得,我就是深圳的样子,深圳的什么什么,这是不对的,深圳本来就是要建设成一个国际性的大都市,它本来就是中国开放的窗口。那么,你对北京、上海、成都、昆明、纽约、伦敦……他们这些地区的艺术,你要了解的,一个是艺术家创作动态的了解,一个是艺术理论前沿发展的了解,这是必须要做的。今天的当代艺术已经不是情感宣泄这么简单,已经不是现代主义那个时代,躲在家里,我愤世嫉俗,像波洛克拿个油漆桶滴啊洒啊就能做作品的,波洛克时代一去不复返了!今天就是一个思想主导的时代,这是艺术一个伟大的进步,你看今天的所有的艺术,已经不是一眼看得穿的,比如杨振的这个作品《呼吸很均匀》,我看有些人说的,和杨振的想法就差得很远,比如有人说这是思想被碾碎了,但是你没有看到,这是个小孩,小孩哪里谈得上思想被碾碎?他说的是我们整个社会是如何塑造小孩的,这实际上已经不是简单一眼看得穿的了。观念艺术是要做研究的,你要看作品背后的背景,这个背景与人的关联是怎样的,不然的话你根本就是莫名其妙,以为是这样,实际上不是那么回事。这个时候作品离不开艺术家自己的阐释,离不开批评家的批评,离不开背后的理论支撑。那么社会语境、文化语境、理论语境……这些东西都是要考虑的。你们三个已经走出这一步,非常不容易,最后你要考虑你从哪个方向走,你就必然从哪个方向关联,当然作品的形式,他们几个创作的方向都不一样,这都没关系,这很好,多元嘛。

第三个方面,你具体创作的时候,你在思考什么,前面是讲整个的大的思想、观念,但具体创作的时候,你针对每一件作品,你在思考什么,这个东西很重要。刚才徐乔斯提到的东西,她不是说你这样不行,她是在提问,你为什么这样做,你这样做,你要考虑它是否成立,作为批评家,她心里可能有个底,觉得可能不一定成立,但是她把这个问题提出来,你认为成立的理由何在、意义何在,这已经是对艺术家自己批评的一个要求了。艺术家自己对作品是要有批评的,现在想把作品一股脑丢给批评家,这样的时代已经不复返了,批评家已经不关注作品内容本身的,凡是作品本身说不清楚的,批评家可以完全不理,替艺术家阐释作品(包括逻辑圆通、意义挖掘)的时代已经过去了,阐释批评是现代主义时代。但是很多艺术家就说,这个是你们批评家的事,如果还有这种想法的话,那就是不懂批评史的,批评史已经早已越过这个阶段,今天的批评是不考虑作品阐释的,阐释的任务交给艺术家本人了。那么批评家做什么呢?批评家他做检验,检验作品观念及其意义是否成立的任务艺术家自己可能承担不了,对于艺术史逻辑的检验承担不了,你不是搞这行的,你这个作品在艺术史上成不成立,有没有创新性,艺术家可能搞不清,艺术家可能是靠自觉把握的,这个批评家要负责;其次,理论前沿的东西你有没有关系?新的艺术生长点对艺术理论的发展有什么贡献,有什么新的提示,这个是批评家要考虑的。

第四个方面,你作为深圳我们这个区域的艺术家,你的作品,你如何拿到中国乃至世界的现场去跟别人发生互动,就要关心最新的一些艺术动向,最新的艺术动向不是要你跟在这些艺术后面跑,而恰恰是要区别与这些动向,而找到自己有可能成为新动向的动向。比如说,现在都在玩政治,但是玩政治每个人都是不一样的,你关注他的目的不是要以他的方式去关注政治,而恰恰是你要区别于他而找到新的关注政治的方式。那么这个时候,你不关注别人不行。

第五个方面,也是建议,我们深圳的这一拨人,在今天的大的当代艺术背景里面,我们该反思什么?为什么我们的艺术总是做得很初级?这个展览也很初级,我不想具体再去说什么了,大家应该反思。如果你总是拿这些东西出去讲,当然也不是说不行,你在网上也可以传播嘛,但是一旦你拿出去的东西,别人觉得这些东西可能是别人早就探索过,你的思想超越性不够,最终你的整个地区的先锋当代艺术生态建立不起来,你永远就在这种很低层次中徘徊。我们缺乏一拨人在前沿里面冲锋陷阵,今天你们做出了很好的表率,因为你们不满足于以前的架上艺术,以前你们都画画,对自己不满就去探索,这种精神是要充分肯定的,但是我们F518有多少?我们梧桐山有多少个?没有多少嘛!

你看我们这个生态的惰性在什么地方?有多惰性?我们有多少人真正在网上、在博客上和外面的艺术家、理论家、批评家互动?有多少人在里边发言、发帖子、写文章,然后形成真正的学术对抗,没有。不在学术的对立与冲突中,你的思想怎么打开?那不可能的。你们之所以今天走出这一步,是因为你们开始觉得有东西要跟别人争论,不然的话你走得出来吗?这已经不简单了。我们的问题就在于,我们深圳的惰性太强,这个惰性太强我们可以理解,有些人说你站着说话不腰疼,我要钱生活,他不能老是讲这样的话。其实我们不是说不要你赚钱,你应该去赚钱,但是你作为艺术家,你的根本目的不是为了赚钱而创作,这个必须搞清楚,你创作纯粹为了赚钱,那就把艺术的目的搞反了,你怎么去赚钱都可以,但是你要想,除了赚钱,我想通过艺术解决什么,有了这样的思考,当地文化的新建构才具备可能性。你总是觉得我没钱,我要画画赚钱,那这种问题本来就不应该拿在学术上讨论,我对所有这种想画画赚钱的作品和艺术家,我从来是不关注的,尽管我也认为你有你的合理性,你去赚钱这没有什么不行的,但是学术不关注这个问题;我甚至所有艺博会都不关注,我从来对艺博会不感兴趣,因为艺博会是个商业活动,我只关注艺术的学术问题,也就是艺术本体论拓展方面的问题。所以我的《问题主义》四卷书,120万字,没有一篇是收钱的文章。有没有可能通过其他的方式赚钱呢?比如说,办培训班什么的,特别是在今天当代艺术市场不景气的情况下,更应该考虑,这样通过其它方式赚钱,再严肃搞艺术,这也许是一条路。

只有这样思考,我们深圳才会形成一个氛围,这个氛围会与别人发生真正的互动。你做这个展览不就是上次你到北京去找了张海涛,结果张海涛拿你们带去的东西一看,认为我们深圳做的东西好像是90年代别人都在做的事情,大受刺激,觉得应该探索一些新的东西。为什么!说白了还是得要有一种理想主义的情怀,做一些真正精神性的东西。这不是说不要你去赚钱啊,你赚钱通过投机倒把都可以,但还是要留下一点精力去探索真正的艺术。

我对深圳总有一股热情,其实,我的学术探索跟深圳好像也没多大关系。深圳的生活环境与我是有关系的,但是我的文章讨论的对象,跟深圳几乎没有关系,因为我评论的作品和我理论建构的触发剂都不在深圳,都是外地的艺术现象,但是我对深圳还有一股热情,当年我们在金色花园做展览(指吴味与陈学刚、邓荣斌三人策划的“外线艺术七人展”),条件那么差的时候,多有激情,多疯狂!现在呢,大家都不想去“折腾”事了,其实你看外面,总有一些人在不停地“折腾”,哪怕去坐牢,北京多少坐牢的?!能够“慷慨做楚囚”,这不简单啊,不容易的,我问他们,看守所是什么条件?他们说那简直是非人的生活啊,但他们说进去就进去了,他们认为这辈子本来就是要做点事的。这不是理想主义精神吗?

我今天说的这些,既是对我自己的鞭策,也是对诸位的一个希望,希望我们深圳能够诞生一批,对我们本土文化新建构能够有所贡献的艺术家和艺术作品,这样我们才不枉在深圳过了一场,谢谢大家!

相关文章

  • 李贵君:中国写实绘画的特殊性[图文]
    李贵君:中国写实绘画的特殊性[图文]

    写实绘画不是靠图式或符号诠释理念,写实绘画要做的,是让画面真正具有光彩和生命。这是要在一个有着无数高人做过的事情上仍然有自己的存在价值和一席之地。这要求艺术家既要有高超的技巧和能力又要有鲜明的个人特质。要达到这些肯定不是一蹴而就的。这就象那个挖井的故事,有些人到处刨坑,写实画家是要把一个坑刨得特别深,才能出现我们期待的清泉。Hi艺术=Hi李贵君=李庞大的群体催生高水平写实画家Hi:你最感兴...

    1999 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 饶宗颐总结学术成就因长寿 信奉“做人当平和”[图文]
    饶宗颐总结学术成就因长寿 信奉“做人当平和”[图文]

    近日,95岁高龄的饶宗颐接过聘书,正式成为出缺6年之久的西泠印社社长。深孚众望的学术宗师,于“天下第一名社”领袖群伦,成为文坛一时佳话。2003年大病愈后,饶宗颐很少出现在公共场合,更极少出任社会职务。这次接任西泠印社社长,出人意料。幼承家学的饶宗颐,从事学术研究与教学已超过70年,研究范围极广博——涵盖上古史、甲骨学、经学、宗教学、史学、敦...

    1665 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 胡锦雄:艺术家也可以是万能胶[图文]
    胡锦雄:艺术家也可以是万能胶[图文]

    本期艺人:中央文史馆书画院南方分院画家胡锦雄艺术家也是普通人,对生活、社会有自己独立的思考,也要融入到社会生活中去,到社会不同的领域去运用多方资源积极发挥自己的作用。我的父亲毕业于广州美术学院,曾是关山月、黎雄才两位先生的学生,所以我自小受到熏陶和学习,至今从艺也已有20多年,在这个过程里,我一直坚持创作。杨之光老师曾说过,“平生最忌吃残羹”。我的作品保持了原创,并创...

    1893 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 记中国工艺美术大师徐秀棠[图文]
    记中国工艺美术大师徐秀棠[图文]

    徐秀棠在创作本报记者刘修兵近日,由中国艺术研究院在京主办的《中国工艺美术大师全集·徐秀棠卷》首发式暨徐秀棠紫砂精品展上,展出了徐秀棠的精品力作70余件,不仅有《四大金刚》、《坐八怪》、《前情后趣》等紫砂雕塑和壶的代表作,也有《乐》、《寿》、《康》、《宁》等新作,其艺术魅力令北京的紫砂爱好者和收藏者深为叹服。“从娘肚子里就开始吃紫砂饭”徐秀棠从事紫砂陶...

    1696 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 刘玉来:从“武松杀嫂雕塑”看艺术家应遵守的道德底线[图文]
    刘玉来:从“武松杀嫂雕塑”看艺术家应遵守的道德底线[图文]

    诲淫诲盗历来是判定真假艺术家的分水岭,所谓诲淫诲盗就是利用某种行为达到教唆社会的目的,而利用艺术形式起到这种作用的从艺者,应该不算是艺术家,起码不能算正经艺术家。大凡真正的艺术家没有不谨慎对待自己的艺术行为的,因为一旦对社会起到诲淫诲盗的作用,无疑污点也就成了他挥之不去的永恒了。近日从沈阳喧嚣而起的“武松杀嫂雕塑”确实当引起艺术家的警觉。我们不必纠缠在作品是否忠实原著上,...

    363 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 清新脱俗 亮丽雅致—吉瑞森花鸟画印象[图文]
    清新脱俗 亮丽雅致—吉瑞森花鸟画印象[图文]

    一个花香鸟语的世界是我们的理想,但这个世界却似乎离我们越来越远。由于自然生态被破坏,花鸟画家们不得不跋涉数千里到人迹罕至的绿色丛林去寻寻觅觅,呼唤行将消失的美好家园,唤起人们的良知和思考。著名画家吉瑞森先生就是其中的一个。画家近照澜沧江从青藏高原奔泻而来,穿越高山峡谷,在即将流出国门之际,地势突然变得宽广,江畔到处是丘陵、平坝,长满芭蕉、棕榈、凤尾竹等亚热带植物,村寨点缀在纵横阡陌之中,这就是美...

    844 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 英国大学博物馆生存现状:精英性与公共性的平衡[图文]
    英国大学博物馆生存现状:精英性与公共性的平衡[图文]

    杜伦大学东方文化博物馆展厅精英性与公共性这对长期存在于博物馆和博物馆学讨论中的矛盾体,在大学博物馆身上表现得尤为突出。即便抛开资金困境,精英性与公共性的矛盾仍然是英国大学博物馆策划展览和活动需要解决的基本问题。展览——精英性与公共性的平衡大学博物馆精英性与公共性的矛盾首先体现在展览的选材、设计和诠释之上。为了在两者间取得相对平衡,满足不同观众群的需要,大学博物馆各出...

    1727 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 李邦耀:在思考中探索前行[图文]
    李邦耀:在思考中探索前行[图文]

    李邦耀《第12个五年计划》560×560×285cm装置2011年他画的是商品,是品牌,是消费的虚华?请你切莫以商业的敏感误会了他,读懂他的思考,理解他的创作,分享他的空间,便会发现一个勤劳的时代记忆者,永远在记录和探索新的方式,让你回过头来,能意味深长地叹一句:“如斯便是修行。”李邦耀《第12个五年计划》560×560×...

    1739 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 诗情画意汪国真(图)
    诗情画意汪国真(图)

    夏荷(中国画)汪国真作林贵春对于汪国真由诗人成功转型,一举成为诗歌、书画、音乐三栖艺术家,大家都颇感好奇,甚至感到不可思议。一个曾经能令“洛阳纸贵”的著名诗人,为什么突然一下子喜欢上书法和绘画?并且像当年他的诗一样很快一举成名,红遍大江南北。对此,汪国真的回答却是如此的坦诚:“1993年诗歌出名后,自己经常出席一些社交场合,经常会有人找我题字、写贺词,甚至...

    931 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 华裔剧作家黄哲伦:“通过写作完成自我身份认同”[图文]
    华裔剧作家黄哲伦:“通过写作完成自我身份认同”[图文]

    黄哲伦1988年,黄哲伦凭《蝴蝶君》一举夺得托尼奖最佳戏剧奖,成为获此殊荣的第一位美籍华人。他创作了大量跨文化沟通、东西文化交流题材的作品。《铁轨之舞》、《刚下船》与《家庭挚爱》是他关于美国华人移民故事的“美华三部曲”。其中《铁轨之舞》将在5月9日至5月19日的乌镇戏剧节上首次与大陆观众见面。▲《铁轨之舞》剧照。说到美籍华裔剧作家黄哲伦(DavidHenryHwang...

    610 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 花鸟画的古今参照[图文]
    花鸟画的古今参照[图文]

    蒋采苹盛开的百合花中国画被划分为山水、人物、花鸟三大科或称之为三大类,至今已成共识。三大科中,花鸟画独自成科最晚。花鸟画在魏晋南北朝初露端倪,到南唐时有了自己独有的身份,而真正的繁荣,从现有流传下来的作品看,当属宋代。1000多年来,虽然战乱频起,自然灾害无数,不知有多少花鸟画的精品力作灰飞烟灭,但祖辈们仍然为我们留下了相当可观的花鸟画传统佳作。花鸟画的题材花鸟画的题材并非仅有百花和各种鸟...

    229 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 吴为山:城市文化要懂得人[图文]
    吴为山:城市文化要懂得人[图文]

    吴为山在进行创作近日,曾一度引起人们关注的混搭风雕像“大背头”又传出要改为“九龙宝瓶”,再次引发公众的热议。另类雕塑争议不断,也给我们的城市发展提出了这样的思考题——我们的城市需要什么样的艺术?我们该怎样打造城市的公共空间?“城市文化要懂得人。”全国政协委员、中国雕塑院院长吴为山教授的话,一语中...

    851 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 专访刘小东:活生生的生命是怎么滚过来的[图文]
    专访刘小东:活生生的生命是怎么滚过来的[图文]

    1993年,刘小东、喻红结婚,倪军拍摄刘小东的30年影像展是从夫人喻红开始的。1984年,他们都准备报考中央美术学院,刘小东用25元钱从同学手里买了一架苏联产的小相机。他们在北戴河拍了一些照片,要么对焦不准、要么过曝、要么漏光,但对刘小东来说是强烈的记忆—那时候他已经喜欢喻红很久,搞不清两人算不算是在谈恋爱。后来他购置了一台海鸥单反,用了很多年,再后来,数码时代来临时他也抛弃了胶片...

    1033 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 画从诗中戏里来[图文]
    画从诗中戏里来[图文]

    韩伍,1936年生于浙江杭州。1956年毕业于行知艺术学校,擅长中国画、连环画。中国美术家协会会员。曾在海内外多次举办画展。曾任上海市第七、八届政协委员,儿童时代社《哈哈画报》主编。现任中国美协会员、上海市美协理事。有《诗经(彩绘本)》《韩伍画集》《小巷童年》《鹡鸰在原》《韩伍京剧作品集》《韩伍新绘西游记》等。韩伍先生的书房与画室,是一而二二而一的,面积不很大,画桌就占去不少地方,桌旁就是韩先生...

    1279 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 高居翰:让绘画通过画史进入历史[图文]
    高居翰:让绘画通过画史进入历史[图文]

    高居翰美国著名艺术史学者高居翰(JamesGahill)于美国时间2月14日在加州家中去世,享年87岁。他在《隔江山色》、《江岸送别》、《气势撼人》等系列著述中所构建的对于元明清绘画的独特叙事分析模式,被评价为西方研究中国艺术史的一个高峰。最后的著述美国堪萨斯城的纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆是收藏中国古代书画的顶级博物馆之一。该馆前中国艺术部主任、现任斯坦福大学坎特艺术中心亚洲...

    909 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: