美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

陈晓峰:金棕榈和金酸梅带来的艺术消费快餐

时间 : 12-25 投稿人 : 志志 点击 :

我们都很脆弱,脆弱到很难接受“金棕榈+金酸梅”给我们抛来的一次艺术消费快餐。正如“大葱+油价”一样,让我们的生活充满脆弱和压力。快餐的含义有几层,一是2011年艺术界被评出来的就是最好艺术家的代表了,一部分则体现了最差艺术家的行为。二是,2011年其他作品和其他艺术家都跟我们这个奖项无关。三是,这是我们13个评委的意见,它就是正确的,你们接受吧,不在我们视野的作品不算——连这句话他们都大概忘说了。四是,包括今年这届,连续举办三届的“金棕榈+金酸梅”,不知道有没有营养,会给艺术界带来新方向的启示吗?但终归“金棕榈+金酸梅”都是造势产生的结果,所以大家体会自有不同。我的体会是我不明白这些奖励,会给艺术界带来什么样的影响,因为从这些得奖的名单来看,我觉得只是看到了名单,而没有看到“意义”——我想很难引导当代艺术创作趋势,也能难判定当代艺术价值标准所在,因此这些评选仍然在“传统”范畴当中。今年的奖项除了“金酸梅”被派在末位的获奖者有所强烈的情绪之外,其他上榜者都鲜有表达,此外大众也不能从这些奖项中得到“娱乐”的机会,我觉得就有必要追问几句了。另外,据悉还不准备进行颁奖典礼,我觉得艺术界这次索性玩到家了。如此渴望有注意力和影响力的奖项在此之前没有太多的铺垫,也没有更公开的进行征求民意,更没有通过网络进行事先的预测等形式的互动性参与,结果只是在现场平面的投票选出获奖者,即便是最好的奖项,其意义也被忽略,恐怕全世界事先最没有动静的奖励估计就是今年中国艺术界的“金棕榈+金酸梅”了,希望来年他们能够通达一些。既然是公开的热烈游戏,不如前戏做得更充分一些,学学最近广州被曝光的谭崔课程,或许这些榜单才能充满评委、被选出作品,以及影响到第三方之间的互动意义和能量。榜单出来之后,我不禁恍惚起来,是“金棕榈+金酸梅”选择艺术家,还是艺术家定义“金棕榈+金酸梅”的价值?

我个人认为榜单的意义在于增值和消解的部分,也就是说,一方面大家从榜单上能够体会到过去一年艺术界的创作最新趋势以及问题,互相影响彼此“增值”。另一方面有一部分声音出来提出不同的意见来消解榜单带来的单一统筹化的影响力,从而从消解的当中得到某种启发。如果这两者都做不到,奖励大体就是自娱自乐了。显然,主办方和评委本意是认真的,严肃的,但是观众不是那么想的。评委们应该更自信一些,更应该利用社交媒体为这次评选活动造势,更应该与被评选的艺术家和作品互动一些,我觉得更符合想象中的“金棕榈+金酸梅”的情境。本来我以为13个最有影响力的青年批评家做成的评委团,能够让我学到对当前艺术批评的某种“技术”,但是没有;本来以为能够让我看到艺术新的价值取向,但是好像也没有;本来让我能够娱乐的解构一下这个榜单,不知怎的好像也乐不起来!

不管是哪个奖,现在都面临着困境:无法取悦大众,也不能求得内部价值观统一,所以奖项颁出的时候,就失去了其原本寄予的意义。就像福布斯奖项,却能够成为中国富豪的杀猪榜,可能它落地的意义就出现了,我不知道这个“金棕榈+金酸梅”奖项落地会有声音吗?我认为这个活动的问题,主要集中在:其一,对新人的奖励不明确,二是过于混合,很想包罗万象,一网打尽,却无法让人感受到这个奖项的真实部分在哪里?其三,过于聚焦熟人面孔,以致很容易屏蔽过去一年来发生在艺术领域的其他诸多实践活动,而挖掘不出2011年度由非熟人艺术关系形成的艺术新地图。那么多艺术节,双年展,联展,博览会,画廊等等活动,难道真的是这部分艺术家和作品已经真正被“金棕榈+金酸梅”排除在外了?因此,“金棕榈+金酸梅”支撑点并不明确,很容易导致其真实意义被忽略,甚至被娱乐化都很难,更很难在引导学术方向标上给出很肯定的判定。

如果一个奖项不能给人带来某种认同,哪怕瞬间的被感动或被娱乐一下,我觉得可能这个榜单的价值存在问题,而并非他们自己所期待的“旨在对过去一年中国当代艺术界所出现的艺术作品进行全面的观察和系统的梳理,以尽可能客观的视角和专业的学术水准对中国当代艺术的最新创作做出价值判断。”我不知道这两个奖项是奖给艺术家,还是奖给作品的,艺术家是熟悉的,作品确是很模糊。总之,奖项竟不能令人愤怒,也很难不令人意外,这种很难被触动的榜单结果状态,似乎契合着当前艺术界的状态,一种内分泌几乎失调的状态。我想,这可能是“金棕榈+金酸梅”最有价值的一部分。一个奖项本来是评出了艺术界个体的成功,却倒影出了艺术界的整体状况,我想想也就这个意义能让人兴奋了。

事实的一面是,越评越令人迷惘的艺术界奖项,但是,总归是颁出了一个奖出来。艺术奖项在中国艺术界还处在一个初始化阶段,我想只要能够让艺术界动起来,总归是好事。之前不久,那些时尚商业杂志“当代艺术权利榜”也造出来了,对此,我的意见是作为娱乐和话题价值倒蛮好,但是要讨论问题,我本寄希望于“金棕榈+金酸梅”,但是评选结果又令人更加失望。艺术界真是没有最好,只有最不好的了?!

相关文章

  • 人民日报:林风眠与沈柔坚的友谊与创造[图文]
    人民日报:林风眠与沈柔坚的友谊与创造[图文]

    沈柔坚旧藏之林风眠《紫藤双雀图》枕流公寓在上海华山路上只有一个小小的门。若不是曾在书中读到,大多数人或许都不会在此驻足,也不会想到,这楼曾是李鸿章家族的产业,“金嗓子”周璇也于1932年在此安家,更不会去想这楼曾经见证过的如歌往事。枕流公寓原址为英资泰兴银行大班的花园住宅,后被李鸿章家族购得,其子李经迈拆除旧居,在原址上重建了这座西班牙样式的高层公寓,并引用&ldqu...

    1282 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 神秘的再现:艺术史上的两生花[图文]
    神秘的再现:艺术史上的两生花[图文]

    利皮VS波提切利:画中画的致敬“艺术史是给成人读的鬼故事。”——阿比·瓦尔堡从古希腊到十六世纪绘画,再到二十世纪的超现实主义,艺术史就像是一次次似成相识的时间旅行。在二十一世纪,电子科技带来的无限度复制已变成庸俗的现实,反复与重现的意义何在?反复,如德勒兹所言,是对原型的解放,是原型挣脱出框定它的时间,获得属于它的新生命&mdas...

    1922 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 寇克让:不书写就不要谈书法[图文]
    寇克让:不书写就不要谈书法[图文]

    寇克让:不书写就不要谈书法在各种书城、图书大厦的书法类图书中,进入读者视野的大部分是特殊开本的字帖,或简单、或奢华,选择这类图书的大部分是老年人、孩子以及其他领域开始临摹学习的读者;另一类是偏学术的书法理论书籍,往往都算在艺术类图书中,属于小众读物,很少有人问津;再有就是鱼龙混杂的书法教学类图书,很多都是水平一般的作者随便拼凑而成的。而《书法没有秘密》这本书,很难分在以上这些类别之中。在翻看...

    1555 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • “黑白”世界写情缘--女画家阚玉敏印象[图文]
    “黑白”世界写情缘--女画家阚玉敏印象[图文]

    如果说东北的厚土养育了她,那么“老佛山”的灵性是她走进“黑白”艺术世界的奠基石。八年岁月几不平,阅尽黑白写丹青;不与世间争桃李,敢以水墨画苍生。阚玉敏国画作品我不知道一生的时间究竟有多长,但我知道,八年的时光对于岁月来说实在算不上漫长。阚玉敏,一位从围棋的“黑白”世界里走进另一个“黑白”世界水墨...

    790 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 诗人,用深邃的灰色眼睛说话[图文]
    诗人,用深邃的灰色眼睛说话[图文]

    ■在“莫言周”专访2011年诺奖得主托马斯·特朗斯特罗姆托马斯·特朗斯特罗姆TomasTranstromer托马斯生于1931年,是当今瑞典最优秀的诗人之一,著有诗集十余卷,并曾被翻译成三十多国文字。他于1954年出版了第一本诗集《诗十七首》,在瑞典诗坛引起轰动。2011年,托马斯获得诺贝尔文学奖,理由是“他以凝练、简洁的形象,以...

    1609 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 在开放的结构中发展传统山水画[图文]
    在开放的结构中发展传统山水画[图文]

    刘建佛罗伦萨歌德说:“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑”。用歌德这句话来审视刘建的旅欧作品,不难发现它的价值,可以看出他对古罗马、威尼斯、巴黎、科隆和莫斯科等古典建筑的艺术灵感,这种灵感集中反映在他对这些经典建筑形式的完美和对这些经典建筑的整体感和文化精神的表现。这不同于一般性质的写生,它的精到处在于对形式构成上的技巧,在于对处理块面体积大小和对横直方圆错落的适当比...

    1772 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 艺术衍生品:作者不屑创意不足[图文]
    艺术衍生品:作者不屑创意不足[图文]

    图片资料图片资料艺术衍生品在西方已走过了几十年的历程,在国内却刚刚起步,但也逐步受到大家的关注,相较于艺术品而言,实惠的价格容易获得大众的青睐。近些年众多博物馆、美术馆、画廊等艺术机构开始涉水衍生品,衍生品作为艺术品的消费形式,不仅拓展了艺术的发展空间,而且丰富了普通人的生活,让生活艺术化、趣味化。然而,前景一片大好的朝阳产业依然存在困境,艺术在物化过程中也难以顺风顺水。那么,当下艺术衍生品处...

    450 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 杭德贵花鸟画为花鸟传神为草虫写照[图文]
    杭德贵花鸟画为花鸟传神为草虫写照[图文]

    琮元是一位优秀的花鸟画家,其花鸟作品展现出秀丽、清雅的艺术风格,具有极大的审美感染力。读他的作品,的确令人感到赏心悦目,顿时由审美视觉转而为审美感知,激发出审美情感和审美评价。在我看来,琮元花鸟画作品的总体特征是:熔传统与个性于一炉,融精细与写意于一体,汇花鸟与自然于一境。这一总体特征反映在他的作品里,不论是大幅或小幅,遂显现出和而不同的艺术风采、风姿和风貌,让我们为之心驰神往。琮元花鸟画作品的艺...

    221 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 传统教学与艺术创新[图文]
    传统教学与艺术创新[图文]

    汪诚一信143×228cm1957年新中国成立初期,为了美术事业的发展,国家实行了“走出去,请进来”的方针政策,在往苏联派遣美术留学生的同时,于1955年至1957年请苏联专家马克西莫夫来中国,在中央美院开办油画训练班——“马克西莫夫培训班”。来北京前,马克西莫夫是苏联苏里柯夫美术学院教授、著名油画家,到北京后...

    243 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 广东连环画曾引领了全国连环画风气[图文]
    广东连环画曾引领了全国连环画风气[图文]

    《民间奇案选》,子筠改编,孟庆生等绘画50年代广东连环画的兴起主要缘于政治宣传早在上世纪之初,上海连环画就已经发展到一定规模了。1924年上海亚光书局就出版了朱润斋的《天宝图》,据说当时青年工人和小学生甚至把买早餐的钱省下来看这套连环画。抗日战争结束后上海的连环画进入一个兴旺的时期,那时上海连环画作者加起来有一两百人。虽然人数不多,但是却形成了四大派,这四大派的主角被读者和出版者称为&ldq...

    1808 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 张增丽:春思感怀[图文]
    张增丽:春思感怀[图文]

    画家张增丽一直以来就很喜欢以自然为题材作画,这里的自然题材,指的不是写实的日常风物景观,而是一种心灵深处的印象,是在对天地万物进行联想后,运用笔墨与色彩去理解和诠释的巨大与绝小,宏观与微观,这样的画面往往能让观者感觉到画面中的自然,虽不熟悉,但仿佛亘古有之。“天清地宁,万物化育”是我们东方圣人从遥远的时空里发出的合于自然的大善境界之祥音,“天人合一,道法自然...

    1101 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 山水画家杨永茂:壮伟之象莽然之气[图文]
    山水画家杨永茂:壮伟之象莽然之气[图文]

    山水画家杨永茂杨永茂先生是天津山水画坛的实力派画家。他的作品有气势,有想法,个性突出,笔墨讲究,气韵生动,表现出很高的艺术水准。观杨永茂先生的画,首先会被他的大气势吸引。他的山水画给人以壮伟之象,莽然之气,深得庄子关于“天地有大美”的美学精髓。很明显地可以看出北宋壮伟派画家范宽对他的影响,这也恰恰符合了杨永茂先生高大朴实,热情豪爽的北方汉子的气质。正是因为这种真情个性的...

    1887 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 论中国国画发展与传统文化[图文]
    论中国国画发展与传统文化[图文]

    传统国画是文化人抒发情感的载体,它不是单纯的图象,要能传达、表现作者的情感,即画不单纯是一张无意味的图案,它他要承载一定的社会责任。但是在近百年来中国画这一传统的美学观念却受到外来文化、工业革命、社会政治革新巨大的冲击。。一自上世纪辛亥革命到现在将近一百年了。随着中国最后封建王国的覆灭,我国基本开始了从一个农业国向工业国的转型过渡。在此前后我国的传统文化便随着这种转型和政治斗争的展开越来越式微...

    1342 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 礼仪缺失:到此一游几时休[图文]
    礼仪缺失:到此一游几时休[图文]

    彭林故宫[微博]铁缸刻字事件余波未平,媒体又曝出厦门万石植物园中的众多珍惜植物变成了游客的“留言板”,上面刻满了人名,就连浑身长刺的仙人掌也难免毒手。从古老的“题壁诗”到记忆中的“大字报”,再到如今无所不在的墙壁广告,从名胜古迹到公园广场,再到普通民居,国人热衷于在任何地方留下自己的印迹,究竟是一种传统,还是不良的公共行...

    300 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 艺术界为什么要反对杰夫·昆斯[图文]
    艺术界为什么要反对杰夫·昆斯[图文]

    杰夫·昆斯(JeffKoons)和妻子及他们的六个孩子杰夫·昆斯(JeffKoons)五岁的儿子EricKoons正在吹一只黄色的塑料玩具喇叭,而刚才还异常平静的艺术家立马发火了。“快停下来,”杰夫·昆斯(JeffKoons)说。“不许吹那只喇叭。”“这是我的,”Eric说。&...

    365 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: