美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

谈张永华的山水画近作:会通求变[图文]

时间 : 12-12 投稿人 : Frederic 点击 :

谈张永华的山水画近作:会通求变 | 艺术知识

碧山寻旧图2012年138×36cm纸本设色

罗世平

近年中国画坛出现了一个令人关注的现象,一些年轻的书家转而作画,而且表现不俗,张永华就是其中的一位。也许是深受其业师,著名书画家王镛先生的影响,永华在工书之余,兼习山水,一些年下来,积累的画作已近百件之多,既有立轴长卷,也有扇面斗方。画法有工整的细笔,也有恣肆的放笔,格制体式不离传统山水,不少作品还可看到上溯元、明诸家山水的风范,且在笔法样态,画意构形上又多流露出永华在书画的跨界过程中积学的不少心得和个人体悟。

永华画山水,无论大小,极重位置经营。一画之中,丘壑树石,主次前后,水岸云气,流贯穿插多见用意推敲,尤在长卷和条屏上显示出位置经营的用力。这两种山水格制的很好运用,可能正得益于书法的格制。长时间对书写章法的熏修,使之对于虚实生发,气息跌宕讲究较多,转而作画,便能于位置章法上互为相通,而在感觉上更能紧随笔踪的起落。所以永华的山水,位置远近,景象广狭,丘壑增减都与尺幅空间相契合,在气象的收聚发散上皆行之于自然。这一特点,即如宋人董逌在《广川画跋》中阐明的要旨:“山水在于位置”。这一情形也与书之章法相同。对于董逌的“位置”一说,永华是颇有感悟的,所以他作《林涧清流》一画时,特将董逌论山水位置的话摘录下来,写入题画的跋语,以志对此一节的所悟所感。对于永华而言,位置与章法,画与书二者的互通是件再自然不过的事。

以书入画最易联想到的是笔法,前人也多在书画二者的笔法异同上著论。因书画工具的相同,书写的特性自然会留在画法之中。古代文人长于书写,故作画更是尽其所长,乃至在画中强调出“写”的笔法习惯。无论是工笔意笔,大写小写,笔法的根基多是扎在书写之上的,这也是当今工书者转向绘画的便利条件,永华自不例外。他的山水画中勾皴点染,提按转承,轻重徐疾,皆可见书写的娴熟,同时又能依形就势,在树石坡岸,烟岚层岩间见出笔法的多种变化,不但增加了物象的塑造感,而且丰富了画面的表现力,如果没有对于书写笔法的掌握,是不容易将多种笔法统协在一起,并收到状物达意之效的。

另有一个要津,也是张永华现阶段的山水画所给予的提示,那就是画亦如书,正体立式是习学的初阶。若论书画二者之间的关系,对于现代年轻画家而言,正体立式更为紧要。学习书法者皆有体会,临习碑帖,正体立式是日后书法创作最要紧的基本功,不断初学时要临,娴熟时也临,成名时还临。因为这个过程在于纯正体式,精熟笔法,提升品格,积厚修养。积学体会得深入而后方能变起新样,立定风格。画亦如是,书学的经验可作为画学的有益借鉴。永华长期练习书法的实践经历给了他很好的帮助,当转向画时他借用的也是临书学帖的经验。他的山水画由临写明清诸家而上溯元人,将元四家作为体式加以追摹。在他近些年的画作中,可以看到石涛、龚贤、董其昌的范式,但不是主流,更多的质素是带有元四家中王蒙、黄公望山水的体式和意趣。所见的手卷、立轴和条屏一类基本属于群峰叠嶂,气象氤氲的饱满构图。如《苍翠凌天》、《层岩积翠》、《红树秋色》等图,都在尝试着获取元人山水收聚紧密中的灵动变化,或王或黄,画的气息也流露出一些古意。

当然,画家一味地临习是不可取的。艺术贵在创造,立式正体诚然是纯正艺术的基点,但对于山水画家而言,师法造化,感悟自然则是艺术创作的另一门必修课。中国山水画的兴起变迁至今不衰,其魅力就在于人置身于自然,领略造化之灵性,心与天地相往还,所谓“登山则情满于山,观海则意溢于海”。自从20世纪引进西画写生之法形成中国画的新传统之后,写生山水得以推行,今天的画家都曾受过写生的训练,师古人与师造化在新传统的形成过程中赋予了现代性的诠释,它的积极一面就体现在画家会通求变的自觉意识。永华也深受新传统写生山水的影响,他的山水画系列作品中,有一批即是写生山水。他喜欢大山大水,写生也多选大山层岩中的大小景致,既有北方的太行山和燕山,也有湘西皖南的山,又多写其野趣。写生山水,虽不能体现百里之廻,但却有游观选景过程中多角度的视觉记忆,一旦面对一景,落笔画出的是局部景象,它又往往联系着绵延迤逦的山水印象,其实也是集合的山水记忆。这样的山水写生,对于永华创作大幅的立轴、长卷,乃至特殊形制的条屏都至关重要,是他得以会通求变的灵感来源。注意到这一点,便能看到他的山水虽有元四家黄、王的体式而又不是元人的丘壑。另有一些扇面和斗方山水,属于创作的面目,但也应是由写生提炼出来。所以说写生山水对于理解永华的山水画创作仍是不可以轻忽的要素,这也再一次印证了师造化对于艺术创作的重要。

永华将近些年创作的山水画作为阶段性的成果汇集起来,有请师长同道指教的诚意。他在画中明显表现出来的艺术质素和特点,具有很好的提示启发作用,而从书画实践以及与之相关的学术思考上来看,张永华的山水画创作无疑是值得关注的。

相关文章

  • 许江:难忘教诲[图文]
    许江:难忘教诲[图文]

    赵无极在中国美院做教学示范赵无极先生是当代著名华裔法籍画家,是当今世界画坛很有影响的一位大师。他以中国人的胸怀,吸收民族传统之神韵,博采欧美绘画流派之精华,融汇东西方之所长,形成自己独特的风格,受到世界艺坛的推崇和颂扬。1985年5月,赵无极先生应我们的邀请,来到他的母校——浙江美术学院。学院举办了为期一个月的绘画讲习班,有来自全国8所美术院校的教师和浙美部分师生27人...

    382 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 唐伯虎为何大量创作春宫图?原因系生计需要[图文]
    唐伯虎为何大量创作春宫图?原因系生计需要[图文]

    明中叶经济的发展,促进了城市社会的繁荣,同时也改变人们的生活方式与思想观念。绘画交易现象由此开始普遍,方式亦多样,艺术市场得以逐步繁荣,使得大多数画家不可避免地参与到市场中来。作为苏州地区的画家唐寅,自然也加入了这一行列。他的卖画方式也多种多样,主要有友情赠送、订购、延请、直接现金交易等。唐寅与师友朋辈间的交往异常密切,因此少不了以画作为祝寿的礼物而友情赠送。张丑《清河书画舫·亥...

    990 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 身在书生壮士间[图文]
    身在书生壮士间[图文]

    钱玉清戴古诗江村晚眺草书不知曾几何时,书法真正走进了我的生活。也许受父亲的影响,我从小对写字兴趣浓厚,不管是硬笔字、毛笔字、美术字、标语字都能有出色的表现。老师的褒奖、亲友的表扬使我把写字作为学业之外的另一种使命,同时也慢慢领悟了什么是真正意义上的书法,以至于走上社会后也从没放弃,痴心不改。书法也渐渐成为我生命意义的另一张名片,为挑战人生体验的多元化,实现自身价值的最大化找到了支点。任何伟大的...

    1800 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 徐悲鸿对当代美术所起作用并不很好[图文]
    徐悲鸿对当代美术所起作用并不很好[图文]

    朱新建(1953—2014.2.10)生于南京,著名新文人画家齐白石是一个非常好的画家。其实他是和湖南的小画家学画画,和小文人学写诗,但都比他的老师们好得太多了。他用的是吴昌硕开拓的所谓大写意的方式,同样的方法在吴昌硕手里俗不可耐,就是讨好读者,讨好观众,卖弄技巧,什么毛病都出现了;到了齐白石手里,腐朽变为神奇。就像一个破烂花棉袄穿在吴昌硕身上,一副穷酸相,穿在齐白石身上,太好看了...

    1357 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 廉政漫画史:民主是讽刺艺术的肥沃土壤[图文]
    廉政漫画史:民主是讽刺艺术的肥沃土壤[图文]

    廉政漫画作品9月的一天中午,河北省邱县西临河村的村民郝增茂,从地里摘完棉花回来,坐在墙壁裂着缝的屋里,一边端着饭碗,一边瞅到电视里正播着中纪委网站推出《邱县廉政漫画展》的新闻。这位48岁的农民一眼就认出来,电视画面里出现的第二幅漫画—“硬功夫”,是他的作品。郝增茂又惊又喜,“压根儿没想到自己的漫画会上了中纪委网站,太意外”。廉政漫画...

    270 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 刘玉来:国画秉承传统的意味何在[图文]
    刘玉来:国画秉承传统的意味何在[图文]

    刘玉来作品当我们探讨国画的继承问题时,几乎都将焦点集中到笔墨上。为此就难怪吴冠中先生的一句“笔墨等于零”竟然如在平静的湖面投了一块巨石,不止引起轩然大波,且将飞溅起的水溅了自己一身。人们之所以误解,或曰犯了断章取义的错误,其原因就是因为将笔墨视为了国画的生命、灵魂,容不得稍微有一点的质疑。可以说,国画中就笔墨的重要性来说,没有人敢轻视,起码在口头上是如此的。不过&hel...

    606 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 世俗化之旅:从扬州到上海[图文]
    世俗化之旅:从扬州到上海[图文]

    陈师曾《读画图》从高雅自适走向通俗普及、精神寄托走向情感抒发的世俗化进程,将文人画推向了日趋开放的境地。执着于精神理念追求的艺术品质越来越导向社会现实性,人与现实生活的直观感受成了艺术主体最重要的参照物和信心源。随着传统意义上的文人阶层退出历史舞台,艺术家被视为拥有独立身份和特定社会职业的承担者,文人画终于走到了尽头。新时代的崛起,向人们提出了与文人画时代全然不同的艺术课题,但文人画作为有待开...

    1823 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 实验艺术被认可还是被招安[图文]
    实验艺术被认可还是被招安[图文]

    参展作品之一,王郁洋,《人造月》,400×400cm,节能灯、钢架、控制箱,2007南都讯记者黄茜发自北京任何先锋艺术,在被主流权力话语收编或者变身为主流之后,都会迅速丧失其批判性。今天的实验艺术是否也会如此?为体现官方美术机构对实验艺术的认可和重视,第十二届全国美展于今年首次设立了“实验艺术展区”,并成立包括吴长江、刘健、谭平等艺术家在内的实验艺术委员会...

    209 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 文革时山水画怎样画:画成壮丽山河[图文]
    文革时山水画怎样画:画成壮丽山河[图文]

    宋文冶《扬子江畔》由暴虐的红卫兵美术到乌托邦狂热的工农兵美术再到“红、光、亮”的伟人形象美术和山河壮丽美术,构成了整个“文革”美术的四大审美意识体系。但仍有一批画家以表现祖国“壮丽山河”之名,延续了中国山水画的艺术传统。经历过“文革”并经历过“‘文革’美术主题性...

    886 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 刘石平:石破天惊抱不平[图文]
    刘石平:石破天惊抱不平[图文]

    刘石平先生你还记得初中课本上的《愚公移山》吗?“太行、王屋二山,方七百里,高万仞……”但你相信吗?如今,王屋山中隐居着两位耄耋老翁,一位叫宗福元,寿高八秩,日日开山种树,乐此不疲,另一位叫刘石平,寿高九旬,或弄笔丹青晨起时,或自拉自唱山林间,或静坐沉思斜阳后。他们同居一室,欧阳中石先生为其题写斋号“二翁草堂”。欧阳中...

    693 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 用科学来解释经典艺术品[图文]
    用科学来解释经典艺术品[图文]

    米开朗琪罗的《大卫》达·芬奇名作《贤士朝拜》,246x243厘米佛罗伦萨乌菲齐美术馆谭薇/编译艺术史家在达·芬奇名作《贤士朝拜》中看到的是哲人对宗教的怀疑与冥思,诊断专家莫里吉奥·塞拉奇尼看到的却是一头大象!没错,在层层油彩之下潜伏着一只“孤独的大象”,平常人肉眼不可见,在红外镜头之下却是无所遁形。X-射线告诉我们的真相还包...

    880 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 展望:“我的宇宙”不能预计的旅程[图文]
    展望:“我的宇宙”不能预计的旅程[图文]

    差阳错造成的误差。当我辗转来到尤伦斯当代艺术中心,他已经早早到了现场,但话语和神态却依旧平和,并没让人感觉到不耐。时间问题在见面的一开始达成了平流状态。站在尤伦斯文当代艺术中心的展厅,四块巨大投影屏幕围起一个矩形空间,从屏幕正反两面都可看到正在播放的作品影像。矩形空间内部,悬垂散布着不锈钢材质、大小不一的石块形态雕塑。展馆工作人员笑称,不少第一次来到这里的观众会在这个空间前怯步不前,因为他们误...

    349 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 《北京晚报》封面力推“清华简”断想[图文]
    《北京晚报》封面力推“清华简”断想[图文]

    2014年1月7日北京晚报第1版清华简介绍一超摄作为中国古文字学四大分支学科之一的简帛文字学,目前相对于比较成熟甲骨文字学、金文学、战国文字学要滞后一些。但近年来“清华简”的发掘整理工作频出战果,据今天(1月7日)的《北京晚报》封面头条用粗黑主标题“最早算具重现真容”,副标题“清华大学从战国竹简中发现《算表》,可做乘除法和开方&rdq...

    211 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 留苏热潮与新中国美术[图文]
    留苏热潮与新中国美术[图文]

    全山石小提琴手77×59cm油画1958年新中国成立初期,为发展祖国的美术事业,当时国家采取了“走出去,请进来”两种方针政策。从1953年开始派学生到苏联学习,1955年又请苏联专家马克西莫夫来办油画训练班,为我们国家培养了一批美术专业人才。自1953年至1965年间,由文化部、教育部派往苏联的美术专业(包括绘画、雕刻、美术史论、戏剧与电影舞台美术等)留学生...

    769 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 一音禅师指画欣赏——当代著名书画僧的艺术禅[图文]
    一音禅师指画欣赏——当代著名书画僧的艺术禅[图文]

    一音禅师作品一音禅师二十多年前以篆刻出道,其书法多有金石味,今观其指画,亦充溢金石之气,却不浮不燥,清新自然,超凡脱俗,画中渗透了禅的空灵与宁静。其指画梅花尤见神韵,复观其指画山水,古意盎然,似从八大山人与石涛上人处脱出,有大家气象也。“画到无我时,我已在其中。指尖梅花放,虚空现真容。”此乃一音禅师作指画梅花时源自心灵的感悟。一音禅师,法号演音,字一音、石头陀、明锲...

    978 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: