美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统[图文]

时间 : 12-20 投稿人 : 犀牛 点击 :

赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统 | 艺术美文

书法作品《飞》

9月22日,“七十·从心如梦——赵绪成书画艺术展”在798赵绪成艺术馆开幕,除了其早年反映现实生活之作,也有“飞天”系列、“都市”系列,以及书法作品。赵绪成曾是江苏省国画院继傅抱石、钱松岩之后的第三任院长,早在上世纪70年代,他的作品就曾多次入选全国美展,包括《巧裁缝》《笑谈纸老虎》《小巷你早》等。如今已经70岁的赵绪成,通过三个阶段的“飞天”系列,以及“都市”系列,改变了国画不画光、崇尚水墨传统,用浓墨重彩、粗犷线条,大胆将色和墨混在一起。而他的书法系列,则多来自他对生活的观察与领悟。

新京报:你是从南京师范大学美术系毕业的,当时为何选择学国画?

赵绪成:我们的基础都是从素描开始,最后一年分科我学的是国画。当时学国画也不是因为喜欢,而是画油画太费钱,学不起。回过头来我看自己的作品,有个很奇怪的感觉:西画是我的基础,后来我画国画的人物写生,吸收了西画,但具有很浓的中国味道。

新京报:那你是从何时开始书法创作的?

赵绪成:从上小学开始。我写了六十多年字了,但写字作为艺术去追求是后30年的事。画得好要费时,画得不好又不愿拿出去,所以就开始写字,后来慢慢写上瘾了。我规定自己每年用3-5个月时间拿来写字,剩下的时间画画。

新京报:在书法系列中,“办证”系列特别有趣,为何选择写这个?

赵绪成:我们每天在马路上总能看见很多“办证”的假广告。突然有一天,我看到有个“办证”写得很有味道,回去以后就写下来了。我写这个系列,一个是揭露这个社会作假。不是“艺术介入现实生活”吗?这是最好的介入。

新京报:听说你书房里挂着“霸道”“不讲理”两幅字,为什么喜欢这两个词?

赵绪成:这是我的“藏獒”系列里的字。我有次写累了,闲下来看到去年王皓和张继科在(乒乓球)世界杯的比赛,听到一个专业体育评论员在张继科夺下冠军撕掉球衣后,说张继科这球打得太霸道、太不讲理了。然后讲到刘国梁如何评价张继科,说他(张继科)是藏獒。第二天,我就把这几个字作为“藏獒”系列了。

我在思考,“霸道”“不讲理”为何是个好的评价,后来想想,还是有道理的。人类社会就是个动物世界,没有竞争就没有进步。什么人不讲理?有实力的人、有智慧的人可以不讲理;还有对不讲理要不讲理。

赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统 | 艺术美文

“都市”系列之一

观念解读

“飞天”系列从像到不像

1979年,我带学生去敦煌写生,当时临摹了一些飞天、佛像,后来把飞天作为我创作的母体。飞天表现了人的一种自由,艺术创作只有达到自由状态,才能创作出好作品。

第一代“飞天”是用齐白石画虾,也就是水墨的方法来画;第二代“飞天”是在墨的基础上用淡彩进去,偏写实型。但我在创作中很不满足,又转成了浓墨重彩,造型上和写实作品拉开了距离,也就是说由像到不像发展。

为何毕加索也是开始画得像,之后就画得不像了?他曾讲过:“尽人皆知艺术不是真理。艺术是谎言,它教我们理解真理。”我从他的话中得出一句自己的话:艺术源于真,成于假,这假正是心灵的真;艺术源于像,成于不像,这不像正是心灵的像。其实我的“飞天”也是这样,从像到不像,从清雅到狂野。

“都市”系列打破国画禁区

“都市”水墨突破了墨和彩的矛盾。传统中国画是:色不爱墨,墨不爱色。墨跟色弄得不好会非常难看。

这里有个小故事,2001年,当时的南京建委主任说,我们南京变化也不小,你们为什么不画?我当时就说了两个字:好,画。第二天建委主任就带着我们去看了不少新建筑,但就是没有人选新庄立交桥。没人画,就只有我画了。

我用墨色打底,直接用颜色画,但不是国画颜色,国画颜色太薄了,国画是墨为主,画夜晚的立交桥必须得用色,用墨也可以画,但效果总是达不到;第二,中国画最怕画直线,立交桥再弯都是直的;第三,中国画怕光,过去画的人物山水都是画平光,就是阴天那种光。这是中国画的三大禁区。你要画城市,就非得打破这些禁区。

艺术和人怪物与怪圈

人是个怪物,艺术是个怪圈。他画不像的时候,要去画像。人类的认识过程,一开始画不像,岩画、原始艺术都是画不像,后来走到写实,等到画像了,就没路可走了。他又要去画不像。这不是个怪圈吗?

口述:赵绪成

本版采写/新京报记者何建为摄影/新京报记者孙纯霞

延伸阅读

赵绪成书法作品欣赏

赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统 | 艺术美文

赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统 | 艺术美文

简历:

赵绪成先生,1943年1月生于江苏沛县微山湖畔,1964年毕业于南京师范大学美术系,1975年至1977年,三次入选全国大型美展,并为北京、天津、江苏美术馆收藏,各出版社发表,1981年,《东渡图》赴日本展受广泛好评,并为各古屋博物馆藏。1983年,在南京博物院举行首次个人展,被《江苏画刊》迎春花画刊和中央电视台专题介绍。1984年,《小巷,您早》入选全国六界美展,获江苏省人物画创作一等奖。1986年,出版《赵绪成画集》等专集多部。1987年,率团赴日本举办江苏省国画院展览。1988年,由中国文化部派赴尼泊尔举办三名家联展。1989年率团赴加拿大艺术访问考察。1991年,获江苏省书法、美术各三等奖,优秀奖。1992年,书法作品入选中日书法联展。1993年,任中国美术家代表团副团长出访韩国,并举办展览。任七、八、九、十界中国美展评委,获中国八、九、十届美展优秀作品奖。有大量作品在国内外展出、发表、收藏。现任中国书法家协会理事,中国美术家协会理事,中国画研究院院委,江苏省人民政府文艺最高奖评委,江苏省文联副主席,江苏省国画院院长,国家一级美术师,江苏大学教授,江苏省政府文教委副主任,享受国务远特殊津贴。

赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统 | 艺术美文

赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统 | 艺术美文

赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统 | 艺术美文

赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统 | 艺术美文

赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统 | 艺术美文

赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统 | 艺术美文

赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统 | 艺术美文

相关文章

  • 创新的魅力[图文]
    创新的魅力[图文]

    钟鸣闲来垂钓碧溪上68×68cm钟鸣是一位富有创造力的当代中国人物画家,在他的作品中强烈地展现出当代人的个性。这种个性表现为:不囿于已经陈旧的表现形式,大胆地探微取幽、博古通今、涉猎中西,创造出富有当代社会情感而又具备鲜明特征的艺术形式来。钟鸣是一位具有清晰的艺术理念和创造意识的艺术家。早在上世纪80年代中后期,还在美院求学的他就敏锐地意识到一个有作为的艺术家面对中国传统艺术精华必...

    1818 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 艺术性和公共性 城雕美丑之辩[图文]
    艺术性和公共性 城雕美丑之辩[图文]

    ■网友票选“全国十大丑陋雕塑”■规划专家指城市雕塑应考虑公众接受度湖北武汉的“生命”雕塑因造型过于抽象凌乱名列丑陋雕塑榜首。哥本哈根因为小美人鱼而弥漫童话色彩,芝加哥则因当代雕塑大师安尼施·卡普尔种下的“千禧豆”平添一股魔幻感。而在中国,城市雕塑的质量良莠不齐,艺术专业的眼光和普通民众的接受度有时南辕北辙。昆...

    1655 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 审美首先是一种价值立场[图文]
    审美首先是一种价值立场[图文]

    随着美的外延无休止地扩大,美的形态变得越来越丰富。美的受众面对同台亮相的各种品质的美,几乎无所适从。审美的多元化无疑有其积极的一面。但审美的背后是人,是一个在特定自然环境和文化环境中成长和演化的人。因而审美首先应该是一种人的价值立场。不同的价值立场决定了审美的不同品质——华丽与质朴、丑恶与美善、张扬与内敛、虚伪与真诚、低俗与高雅……自古以来,崇...

    1367 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 飞行员褚铭泉的别样书法[图文]
    飞行员褚铭泉的别样书法[图文]

    褚铭泉书他并非科班出身,也没有进过名校深造,但他凭借着对书法艺术的执著追求,练就了左右手正、反、倒写字的技法,并能双笔齐书,成为拥有一手绝技的书法人。褚铭泉六岁就开始练字,初时,临摹柳公权的《金刚经》《玄秘塔》等字帖。小学二年级的一天,他忽有奇想:如果左右两手能同时写字,那该多好!从那以后,他就开始练习左手写字。无论酷暑寒冬,从不松懈。皇天不负苦心人,在褚铭泉十多岁的时候,左右手都已经能写出...

    960 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 书法的本质即人的本质[图文]
    书法的本质即人的本质[图文]

    陆维钊书法(一)“书,心画也”,这是扬雄给书法下的定义。“书者如也,如其学,如其才,如其表,总之如其人而已。”这是刘熙载的书法定义。而当代一般学者认为:书法是一种墨象艺术,用抽象的点线画(线条)书写汉字,抽象印象的墨迹艺术。比较古人今人的书法定义,差距显而易见。今人仅仅把书法看成是一种艺术方式,而古人呢?把书看成是学、才、表的综合体现,看成是&...

    1887 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 杨柳青年画中的生态美[图文]
    杨柳青年画中的生态美[图文]

    桃花坞年画图为日前杨柳青年画博物馆的工作人员正在进行年画制作的关键工序——彩绘。编者按杨柳青,是京杭大运河天津段沿岸多水环境中孕育出的北国江南。它以出产年画而享誉海内外。杨柳青年画,这种起源于农耕文化的传统民间艺术具有鲜明的地方特色,它是如何反映自然生态美景,与人民的传统生活密切相连的呢?杨柳青,一个水美、人美的胜景佳地。古代大清河东流入海,在此交汇,故此地史称...

    509 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 简约“韵”长[图文]
    简约“韵”长[图文]

    霍春阳简约,是霍春阳写意画的特点。比起纷繁错落,比起浑厚邈远。简约,就是一泓清水,一眼能看透、一瞥就明白。我以为霍春阳要的,就是这个“透”和“明”的效果。万事能看透,万事能明白,世界上没有几个人,这是大智慧、大境界、大超脱。霍春阳几笔涂抹:一枝、一桠、一朵,看似随意。其实这是数十年的领悟和修为,犹如参禅者,在慢慢枯寂之中洗涤身心。有一天,倏忽间...

    1731 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 有连环画创作经验的人更能做到厚积薄发[图文]
    有连环画创作经验的人更能做到厚积薄发[图文]

    詹忠效弧光闪闪程十发大人国知名画家、“詹衣描”詹忠效:头发乌黑,一架黑色细框眼镜,蓝白条纹相间的衬衣,笔直的裤子,一双黑色的皮鞋。这是詹忠效一贯的行头,整饬有度、一丝不苟。如果再去看他的连环画作品,那种精细谨严的线描功夫也果真印证了“画如其人”。作为广东连环画史上绕不过去的人物,早在四十年前,詹忠效就靠连环画誉满神州。但现在,他并不愿意去翻&...

    1101 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 岳敏君的笑脸与人本主义之殇[图文]
    岳敏君的笑脸与人本主义之殇[图文]

    岳敏君的笑脸是中国传统的泛神论与西方人本主义媾和的产物。尽管岳敏君本人未必清晰地意识到人本主义之殇,但他的作品却昭示了这一现实。岳敏君的傻笑脸谱与方力钧的泼皮脸谱,是同一文化土壤结出的孪生兄弟。虽然两种脸谱有所差异,却有着完全相同的基因。方力钧表现了中国人百无聊赖地活着,岳敏君表现了中国人空洞地活着;方力钧表现了中国人的玩世不恭,岳敏君表现了中国人的呆若木鸡。而无论玩世还是痴呆,都是精神失常的表...

    702 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 陈丹青谈写作:作者不应把自己的看法强加给读者[图文]
    陈丹青谈写作:作者不应把自己的看法强加给读者[图文]

    陈丹青在新书发布会现场。新年伊始,陈丹青的三部新书《草草集》、《谈话的泥沼》、《无知的游历》由广西师大出版社出版,并于1月8日在工人文化宫举行新书发布会。这是陈丹青继2008年《荒废集》之后首次将文稿付梓出版,三部书总共收入陈丹青近年累积的杂文、访谈、游记作品三十万余字。五年沉淀,三部书稿全新面世《草草集》是陈丹青近年所撰杂文和随笔的结集,全集分为艺术、影像、社会、木心四个部分,或谈及艺术...

    1073 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 彭锋:感觉的真实[图文]
    彭锋:感觉的真实[图文]

    雷子人作品在经过现代艺术的洗礼之后,简单的美不再是艺术的主题。两次残酷的世界大战,让人们清醒地意识到,在阻止人类的残暴行为上,美的外观毫无作为。艺术不再沉湎于美的外观的塑造,而是深入对人生真相的揭示。因为只有建立在真实的基础上,美好生活的承诺才不至于是虚无缥缈的梦幻。为了揭示真相,艺术跟所有的虚假为敌,包括美。尽管当代艺术比现代艺术更加多元,甚至出现了美的回归的现象,但探求真实的步伐始终没有停止...

    1650 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 米原康正:我的摄影与色情无关[图文]
    米原康正:我的摄影与色情无关[图文]

    图片资料自从2004年在东京的Spaceforce首度举办名为“Loveyone”的个人摄影展后,出生于上世纪50年代的米原就被扣上了“情色潮流教父”的名号,同时在《NumeroTokyo》、《EyeScream》、《Nicola》等数家日本著名时尚潮流杂志拥有自己的摄影专栏。与荒木经惟夸张、恣意、沉溺于描摹死亡与肉体关系的风格截然不同,米原康正...

    1218 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 刘玉来:齐白石心理十五探 从齐派山水看白石内心[图文]
    刘玉来:齐白石心理十五探 从齐派山水看白石内心[图文]

    图1说到齐白石的绘画,为人们熟知的大都是他的花鸟画,如荷花、菊花、虾、青蛙等等花鸟草虫类。在齐白石的绘画中实际存在着大量的山水作品,且占据着重要的地位,但实际却没得到应有的声誉和学术上的肯定。说到齐白石画的创造性其实应该首当说在山水画上。相对山水画而言,他的花鸟画除了创造性远不及他的山水画外,也更不如山水画更能表达他的心志。也就是说,在这种心志的表达中才真正的体现了齐白石在绘画中的创造力。这里...

    831 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 中国画题款钤印有讲究[图文]
    中国画题款钤印有讲究[图文]

    沈周《庐山高》(明)轴193.8cm×98.1cm当今书画界乱题滥题、以字害画现象屡见不鲜——众所周知,题款和钤印,不仅能对中国画起到点题作用,还能丰富画面的意境,抒发作者的情思和艺术观点。明代沈灏在《画麈》中就说过:“题与画,互为注脚。”近日,广州美术学院教授、岭南画派代表人物陈金章直言不讳地指出,现在很多年轻国画家对题款和钤印一知...

    813 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 浅谈现代木雕《神九问天[图文]
    浅谈现代木雕《神九问天[图文]

    黄丁财神九问天木雕木雕艺术在中国已有悠久的历史,自古以来木雕艺术和石雕、砖雕艺术相比,尤以细腻、高雅、生动而见长。我从小就酷爱木雕艺术,在不少大师们的熏陶下,广览传统的山水、花卉、动物及历史人物为主题的木雕艺术品。其中也有以大型历史题材为蓝本的如《清明上河图》、《富春山居图》等等。历史在前进,时代在发展,木雕艺术需要与时俱进!我常想,要使自己能更创新一步,把古老的木雕艺术和现代典型题材相结合,...

    1057 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: