艺术野生形态的视觉与思想

时间 : 12-20 投稿人 : 融融点击 : 次

大约在2005年，广州涌现了那样一拨图式感特别强的青年艺术家，他们以卡通插画及其变体为描绘主体，与先前的“卡通一代”或其他区域的某些最为奇异夺目的卡漫式表达相比，他们大都是基于自身的生活和趣味选择了这一言说方式，渗透着青春的玄思和戏谑，带有某种流动性和生涩感，而非一味地打造精致新奇的醒目标志。他们以其特有的视角对包裹在他们的视听与日常生活世界的图像与事物进行幻想和嬉戏，展现出一幅幅魔幻、戏谑而又透视着暧昧不清的欲望和心理渴求的视觉图景。通过对他们的创作状貌与思维方式的考察，我们可以从中获取青年人表达内心意欲以及社会观感的某些社会学层面的信息。正因为如此，我曾经受邀在枕木吧持续做他们的展览，后来在如意画廊汇集成了以“超级英雄”命名的联展。而此群艺术家中不少又以“飘一代”作为团体命名，以水井吧为据点，或分散或集中地参加各类活动。

若干年过去了，某些艺术家去了北京发展，同时又有新的更年轻的艺术家跃现出来。而当代艺术的话语环境也已经发生了变化，在批评界对于泛滥成灾的卡通表达进行批驳之后，卡通平涂的艺术呈现类型似乎已经不太讨好。有意思的是，前几年广州所出现的图式鲜明的平涂，本身是当代视觉表征的一种自然反映，且因为其自然平和，以至于在如今这个扁平化图式喧嚣的时代难为观者所注目。如今，此般艺术时潮不再，他们中的不少艺术家并未为之转向，这正好说明了其艺术表达与心性的贴合，以及艺术探索的一致性和连贯性。当然，我这样说，并非认为，他们就没有出现新的变化。之所以组织一次以“野生视觉”为题的专题展，就是试图展现广州青年当代艺术家创作的某些新动向。

这些年来，在青年艺术家作品当中，最突出的特点之一便是图像的各种合成、混搭、拼贴以及不同寻常的奇异表达。不少展览对于这种图像合成、变异的现象已经进行了揭示。我根据自己对广州青年当代艺术家创作的印象以及各种观展和考察的经验，也试图以此角度来予以归纳。

现今这样一个各类讯息喷涌云集、倍觉光怪陆离的社会给予身处其中的人们以丰富的视觉和思想滋养，这种视觉和思想的诞生并非遵循某种严格的学理的传承，而是庞杂如野生的植物，旁逸斜出，不明来路。但正是这些非正统的、凌乱却富有生机的视觉和思想元素使得我们这个时代具有无限新的可能性。联系到我们的珠三角区域，这里气候温湿，繁花似锦、人群熙攘、传媒发达，其当代艺术人群的集结也显得无序而芜杂。这里有着最具时尚因子的动感一族，也有潜行的独立审慎的冥思者，还有执着于“心花”培育的感性陈述人，犹如热带雨林中的植物，千奇百异，充满着旺盛的生命力，而无法归于整齐划一的方阵。此次展览便力图呈现他们当中的某些人那如植物一样疯长的视觉和思想表达。

具体而言，“野生”是与主流相对的，而不是野外的意思，亦非表示学院外(实际上他们都来自于学院)，它是个体自发的，集合自身学习、生存经验和多元文化浸染的杂糅体，它无疑带有这个时代流行文化，尤其是青年文化的元素，同时，它又是经过个体视觉和思维编织的自足体。尤为重要的是，他们的视觉和思想体现出一种静悄悄的革命，从微观层面颠覆了固有的僵化的格局，为现实及未来世界提供了鲜活的能量。当然，这绝不只是广州青年艺术家的特点，但它跟广州的舆论环境、气候环境似乎更契合些。

众所周知，我们这个社会一方面是所谓主流的话语还在顽固地霸占着很多公共空间，而另一方面则是广阔的“民间”蔓延着的各种戏谑的、混合的、杂乱而又生机勃勃的语符。我发现，不少青年艺术家的图式正应和这种民间自发表达的特点，我想，这代表着某种视觉和思想传达的态势。而在展览中，我也特别希望，不只是经由他们的作品，还要通过他们率性的个人档案、视频自述以及个性代表物的采集，来综合地呈现他们的生活与艺术思想。

另外，所谓“野生视觉”似乎仍然是基于文化学、社会学的角度来看待艺术现象，且容易使人觉得仍然是一种对图像组成结构的符号化的解读方式。但实际上，我还想以之来指对那种有别于学院范式的个体的创作体系及方法论的生成。如果说，几年前，不少青年艺术家的创作还以较为固定化的鲜明图式取胜的话，那么，我们可以发现，近些年，一些青年艺术家更多地是在探索和建立一种个体的工作框架和方法。这种变化也在此次展览的青年艺术家作品中得到一定的反映。我们在一个艺术家的创作中捕捉到某种轨迹，但依靠的不是他的图式符号的延续，而是他内在的工作脉络的连贯，这种工作脉络的建构使得其创作更富有视觉和思想的延展性。

同时，我还发现，在青年艺术家当中，以前那种基于话语权争夺的抱团现象在减退，越来越多的是因为艺术创作交流、组织的需要和知识趣味的契合而形成的各种小组合，他们从已经日渐致密化的艺术系统中散逸出来，而力图建立起更为吻合自身表达诉求的工作和呈现方式。对于广州而言，青年艺术家本就没有过于整一化的团体感(虽然也曾试图集结成群)，现在更加走向个体化了，但艺术家之间的交流并未减少，民间艺术空间的逐渐活跃，几处艺术家聚集地的形成，赴外交流计划的日渐频密，使得广州青年艺术家的对内、对外互动得以加强。当然，最重要的是那种私下的、各种跨学院的、机动的、不拘一格的小聚会、小讨论，那种场合往往渗透着更多的思想智趣。

这次展览自然无法将上述各方面一一展现给大家，并且，这仍然只是一个专题性的展览，并不能代表广州青年当代艺术家的整体面貌。当今的艺术时尚总是逼迫着批评家不但地给新一代艺术家贴标签。而大家也经常免不了依循这些标签来判断青年们的创作意涵。实际上，在不少青年艺术家那里，真真切切是有一种新的表述和思考方式在蔓延，不仅存在于创作中，而且也流溢在生活的各个角落，我们需要克服很多先入为主的经验和知识框架，才能走入他们的世界。这次展览也只是一种解读和策划的尝试，我希望通过介入、判断、归纳、展示、反馈等一系列的环节，逐步地、动态地反映艺术与社会层面的青年现象。

标签美术理论艺术理论艺术知识美术观点

上一篇：“无论我唱什么，灵魂都是蒙古文化”[图文] 下一篇：美术理论界研讨雷晓宁画马[图文]

木刻是“笨”的所以才更接近艺术[图文]

廖修平默象(六)木刻60×80cm近日，“原点的维度：2012上海国际版画展”在上海美术馆举行，同期的研讨会也如火如荼。中国美术家协会版画艺委会副主任卢治平说道，在策划这个展览的时候，之所以选择以木版为专题，是醉翁之意不在酒。只要艺术家愿意，把木版、铜版、丝网版或者任选一个版种当作原点都无关紧要，醉翁之意在“维度”，也就是提倡找准一个点...
1847 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
魏青吉：新水墨创作需要方法论转换[图文]

作为年青一代新水墨艺术家，魏青吉亲历了90年代以来传统水墨向新水墨转变的过程，在西方现、当代艺术与本土“85美术新潮”运动的影响及自我兴趣使然下，魏青吉于美术史的高度上清晰认识到新水墨与传统水墨在创作方法论上的区别，艺术家在当下的“在场”是新水墨创作的必要条件，既要衔接传统文脉，又要在水墨语言方面有所建树；既要在当代艺术语境中探寻差异性，又要极力避...
1495 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
王羽佳：游走中的钢琴家[图文]

王羽佳最初回到中国的时候，人们习惯于用“郎朗师妹”的称呼来叫她，虽然与郎朗同出一个师门，可是王羽佳对这种称呼毫不感冒。她只是淡漠地解释：我和他不一样，我练琴不是被迫的。王羽佳独奏专辑封面《幻想曲》现在没有人用这种称呼去打扰她了。作为一个游走在世界各地的年轻钢琴家，人们现在感兴趣的是她的演奏计划，她合作的大师，以及她究竟什么时候会谈恋爱，最后一项是针对明星的，不过她确实...
741 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
画家冷军：改革开放题材值得深挖

昨天下午，市美术家协会举办“《武汉印象》读书会”，冷军、张少华、王心耀、江中潮等画家参加读书会，大家表达了阅读《武汉印象》美术分册的感受，并对今后该书的编撰工作提出了建议。明年需要一批优秀作品“美术分册的作品全部以武汉风情、建筑、事件为主体，展现了武汉的地域特色。今后要深入挖掘大武汉的文化价值，创作更多精品。”参会艺术家们一致认为，精品佳作是今后...
1376 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
郑志刚：启功是个“照妖镜”！[图文]

启功据诸家网媒报道，2012年7月26日，是启功先生诞辰100周年纪念日。从网络及印刷品所刊示的照片看，启功生前体态圆肥、鼻梁架镜、爱眯眼笑，真有点他所自况的“熊猫”风味，进一步说，是“布玩具熊猫”。逮至晚年，策杖流憩、肉赘赘而腹便便，尽管寿祚绵长，遐龄九秩有奇，但还是很让人为他的健康担心。“熊猫”残年果然“病...
1480 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
艺术家李象群的访谈[图文]

李象群近影被采访人：李象群身份：清华大学美术学院教授采访人：陈明强、丁楠采访时间：2011年01月15日(星期六)11：45——13：10采访地点：北京798艺术区李象群工作室(李：李象群：陈：陈明强；丁：丁楠)被采访人：李象群身份：清华大学美术学院教授采访人：陈明强、丁楠采访时间：2011年01月15日(星期六)11：45——13：10...
293 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
李小山：新文人画标签是强加在朱新建头上[图文]

美人图朱新建，1953年生，江苏省南京市人。1980年毕业于南京艺术学院美术系，留校任教、为中国美术家协会会员。曾获第六届全国美术作品展银质奖；作品《除三害》获全国少儿图画优秀奖。为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁与鲁西西》的人物造型，动画片《选美记》的造型设计获上海美术电影厂优秀奖及金鸡奖提名。曾赴比利时、法国举办个人作品展。作品曾被中国美术馆、法...
709 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
沈鹏：艺道并进和而不同[图文]

行书中堂沈鹏沈鹏自出版《三馀吟草》《三馀续吟》之后，“再吟”又即将面世。不久前拜访沈鹏，沈老谈到他在很多场合都表达过的一些关于诗、书、画的理解、评论和实践。再次聆听，很受教益。胡殷红：诗词是高雅艺术，没有一定文化素养是难以进入它的殿堂的。有人评价您在诗词上的成就不亚于书法，现在写诗词的人不少，您喜欢什么样的作品？沈鹏：宋人严羽在《沧浪诗话·诗辨》里说的...
1130 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
近现代中国画大师蒋雨浓诞辰105周年访谈录[图文]

蒋雨浓以禅求悟我自我法——近现代中国画大师蒋雨浓诞辰105周年访谈录6月26日，正值中国近、现代著名画家、书法家及文学家蒋雨浓先生诞辰105周年纪念日，社会各界纷纷怀念蒋公，共聚京城举办了笔会座谈纪念活动。书画、戏剧影视、文学教育等各领域老艺术家到访参与。记者亲赴现场，在活动结束后采访了蒋雨浓先生后人及各界友人嘉宾。6月26日，正值中国近、现代著名画家、书法家及文...
317 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
徐冰：艺术它没法教

王雷《手织手纸NO.2》在中国之外基本不用“实验艺术”的说法，因为艺术本来就是在实验的逻辑中延展的。今天，中国被“提前”放到全球时空关系的焦点上，这关系前所未有且错综复杂、敏感多样。中国正处在对焦的过程中，这使中国成为最具实验性的地方，就必然需要和出现最具实验性的艺术，从而，在中国高等艺术院校的专业教学框架中，普遍性地自然生成了一处“...
706 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
超现实主义：“看不懂”还是“不用懂”[图文]

弗兰克·斯特拉《波伦布》继《米勒、库尔贝和法国自然主义——奥赛博物馆珍藏展》在中华艺术宫揭开面纱之后，《电场：超越超现实——蓬皮杜中心藏品展》前天起在上海当代艺术博物馆展露真颜。在许多人津津乐道于两场展览的艺术品“天价”市值比较时，还有更多人提出了艺术赏鉴上的比较问题：和以“写实主义”...
1159 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
刘兆平水墨绘画：在水墨生态中生发文化精神（组图)

刘兆平近照1950年生于青岛平度，中国美术家协会会员，历任呼和浩特画院院长，中国文化管理学会常务副会长，从长城到奥林匹亚艺术行组委会执行主席，第一届世界智力运动会创意顾问，亚洲艺术博览会组委会主任。曾主持安徒生全球庆典中国艺术展、都灵冬奥会中国传统艺术展。现任国际创意产业联盟执行主席兼艺术委员会主任，文化部国韵文华书画院艺委会常务副主席，中央美院创意生态顾问。致力于探索中国写意新境界，推广中国传...
1392 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
吴长江：“中国画 • 世界语”[图文]

看当代著名书画家吴长江做画，就能深刻领悟一种洒脱之境、唯美之境和雄浑之境：一支如椽巨笔在他手中挥舞，一刷，一滚，一勾，一抹，一点……时许，一朵娇姿欲滴的牡丹跃然纸上。能书能画，能篆能诗的吴长江，被业界称为“四艺兼通”的青年才俊。他将淳朴本色和丰厚底蕴融于其作品中，使其画作获得更为广泛意义的审美境界。有评论认为，吴长江宽厚丰实的学养，优雅淡定的气质...
698 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
马书林：繁荣美术先树立艺术家自身的高标准[图文]

中国美术馆副馆长马书林代表钱晓鸣摄繁荣美术先树立艺术家自身的高标准在中国美术家协会第八次全国代表大会期间，中国美术馆副馆长马书林代表认为要繁荣当代美术事业，催生精品力作首先要树立艺术家自身的高标准，加强自身的修养，忠于时代，明确为民众服务的方向。马书林结合自己的创作和办展的实践，谈了看法。艺术忠于时代不受制市场、不跟风马书林认为，中国画创作的根本问题还是在继承和发展，中国传统水墨必须注入...
1147 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
抽象艺术终于让人看得懂了吗[图文]

谭平无题朋友圈近来出现一个很有意思的测试：测测你的艺术智商，能否区分出是抽象艺术还是幼儿涂鸦？十幅作品，连蒙带猜竟然也有很多人答对了一半以上。从之前人们对抽象艺术的敬而远之，再到好奇、接纳、认可、喜欢，近两年，抽象艺术在中国迎来了又一次回潮。与20世纪二三十年代、八十年代初之后的两次小高潮不同，这次抽象艺术显然跨出了“圈子内讨论”的樊篱，在更广泛的人群中得到了关注。&...
1325 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识