美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

“无论我唱什么,灵魂都是蒙古文化”[图文]

时间 : 12-20 投稿人 : 海马 点击 :

“无论我唱什么,灵魂都是蒙古文化” | 美术科普

每一种文化都像一棵大树,民族文化就像树的根,只有根强壮了树才会茂盛。——乌仁娜

有这样一种蒙古族女声,因为从未受过专业声乐训练所以没有闪闪发光的音质,却如同一件古老的精妙乐器,因为充沛的能量和时间的沉淀而能在四个八度任意跨越,令听者忘我。

这个声音来自乌仁娜·查哈尔图格旗,欧洲最活跃的亚洲音乐人之一,曾获德国RUTH奖最佳国际艺术家称号。乌仁娜出生在内蒙古鄂尔多斯。从鄂尔多斯草原到上海音乐学院是她人生最初的冒险。这个18岁就只身到上海报考音乐学院扬琴系的女子当时几乎不会说汉语。

乌仁娜从未停止在全世界寻找各种音乐传统以突破自己的局限,从马头琴、小提琴、笙到印度鼓,从匈牙利、印度到中亚……不要以为她的尝试是在为自己的音乐作加法。从1995年至今,她出过的唱片屈指可数:《蒙古草原之歌》(1995)、《C交错》、《蓝色草原》(1999)、《在路上》(2000)、《生命》(2005)。配乐在她的音乐世界里渐渐退后,随之而来的是她愈发自由自在的歌声,与不可磨灭的强烈自我和草原的印记。今明两天,乌仁娜的“肖像:乌仁娜与朋友们”全国巡演上海站将在上海爵士酒吧上演,她的朋友们——伊朗国宝级波斯鼓大师DjamchidChemirani和匈牙利著名小提琴家ZoltanLantos亦不远千里追随她一路走来。

在交谈过程中出现最多的词语是“树”、“根”、“灵魂”、“文化”,到后来乌仁娜自己都说:“人家都说乌仁娜老是说这些空的东西,但是保护文化的根真的特别重要。”

民族文化不应被封存在博物馆

东方早报:你一直在寻找不同的音乐元素和不同的音乐文化,为什么选择不断探索?

乌仁娜:我是蒙古族人,我爱自己的民族音乐和文化,但是这种文化不应该被保存在博物馆里,而应该是不断前进的,否则就会没有生命力。我喜欢观察,喜欢和不同的人交流,和不同的音乐碰撞,就是为了发现微小之处的美,然后把这些美放到自己的音乐里面。

东方早报:你选择合作的音乐家大都是自己的民族音乐味道特别醇厚的音乐家,为什么呢?

乌仁娜:因为每一种文化都像一棵大树,民族文化就像树的根,只有根强壮了树才会茂盛。这个世界上有无数的音乐家,但是大部分都首先是音乐家,其次才是人。我合作的那些音乐家则首先是人,然后才是音乐家。他们爱自己的文化,不自私,不以演出了多少场获得多少名声和钱为目标,所以他们的音乐很有力量。

东方早报:你的音乐中配乐渐渐退后,更加凸显人声,这对你来说是一种回归吗?

乌仁娜:说不上是回归吧,这不是刻意的,我的音乐就像在身体里面流动的泉水,非常自然和自由。我从来不排练,不考虑音乐应该做成什么样的,全凭感觉走。

东方早报:你曾说过“我用自己全部的能量和生命来阐释歌曲,每次演出过后我都如同经历一次重生”。也有人说虽然听不懂你的音乐内容,却有宗教一样的力量。你有宗教信仰吗?你的音乐为何会有这样的力量?

乌仁娜:我是蒙古族人,我们的信仰是古老的萨满教和佛教的结合,但我并不是虔诚的信徒。这样的力量大概是来自我唱歌的时候会想把自己的全部都交出来。不管我唱歌的时候是什么状态,累或者不累,我都会尽全力表现自己那一刻最真实的东西。

音乐是这一刻的全力表达

东方早报:有时候听你的音乐感觉很像呓语,像是随口把脑子里出现的音符唱出来一样。你的音乐即兴的成分多吗?

乌仁娜:我的音乐就是随意捕捉脑海里的音符,而且每一遍都不一样。我从来就是开口就唱,即使唱错了我也不在意,因为音乐没有完美,只有这一刻的掏空自己尽全力表达。

东方早报:你的音乐很难被归类,有人干脆归类为“世界音乐”。你认同这种分类吗?

乌仁娜:我的音乐当然是世界音乐。我觉得那些胡乱把各种音乐元素放在一起的所谓的世界音乐不是好的音乐。好的音乐是吸取不同的元素和灵感但根植于自己文化的音乐。我离开内蒙古很久了,但是家乡的文化一直是我想保护想传承下去的,所以我无论和什么音乐家合作唱怎样的歌,灵魂其实都是蒙古的文化。

东方早报:你曾说每个人都有非常丰富的灵魂,所以即使不知道你在唱什么,光听旋律依然能感受到独特的东西。但我还是很好奇,你到底在唱什么?

乌仁娜:我唱的都是自然、草原、牛羊、生活、爱、历史、马、爸爸妈妈等,是所有古老的草原歌曲都唱过的东西。就像我之前说的,蒙古的文化是我的根,不管我走到什么地方,吸取了什么文化,都只是为了让这个根更加强壮,让这棵树更有生命力。

东方早报:城市生活和草原生活如此不同,你会觉得不适应吗?

乌仁娜:我会尽量让自己多休息,尽量让自己保持强壮,这样才能在唱歌的时候献出我的所有。在草原的时候我们的生活是跟着太阳和自然转的,没有计划说什么时候要做什么事。现在我当然有了责任要演出,但我不会逼迫自己一年唱300场。

东方早报:你觉得自己的歌和纯正的鄂尔多斯民歌区别在哪里?

乌仁娜:这样说吧,我的第一张专辑出来以后,好多人都说:“乌仁娜唱的什么呀,根本不是鄂尔多斯民歌的味道。”但其实我唱的就是我小时候听姥姥唱过的那些最纯正的鄂尔多斯民歌。小时候一直跟姥姥去放羊,在辽阔的草原姥姥会唱歌,这时候我闭上眼睛,我可以看见整个世界,非常美,有很多花。姥姥的歌很安静,鄂尔多斯的民歌其实是非常安静悠远的。可惜的是姥姥在我初中时候就去世了,但是我吸收了很多她留给我的很美的东西。

相关文章

  • 美退休批评家称当代艺术肮脏愚蠢[图文]
    美退休批评家称当代艺术肮脏愚蠢[图文]

    图片资料一位重量级美国批评家近日炮轰当代艺术界,称任何人只要“看过蝙蝠侠漫画”就足以在艺术界任职。戴夫·希基是一位策展人、教授以及一位以捍卫美的激情洋溢的散文集《看不见的龙》和一系列文化批评文章而著称的作家。他正远离被他称为僵化、自我崇拜和被一群对自己所行之事毫无敬意的富有的收藏者们绑票了的艺术界。“他们从事对冲基金业务,所以他们把赚取的暴力...

    390 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 俄罗斯肖像画 中国贵族精神定义新标准[图文]
    俄罗斯肖像画 中国贵族精神定义新标准[图文]

    说到肖像画,很多人首先想到的是达芬奇那幅最著名的《蒙娜丽莎》,军事迷们也一定念念不忘欧洲新古典主义先驱大卫的名作《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》。在圣伯纳山口积雪的陡坡上,天空阴沉,年轻的拿破仑骑在一匹前蹄扬起的烈马上,身披红斗篷,帽子和衣服的周围装饰有精美的金丝刺绣,扬起右手指向前方,整个画面洋溢着一种庄严的英雄气概。在当时的欧洲,王公贵族们都会选择一名同时期著名的画家为自己或者全家画一...

    437 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 从“四王”入手,敬畏传统[图文]
    从“四王”入手,敬畏传统[图文]

    上海博物馆藏王翚《重江叠嶂图卷》(局部)清初“四王”由于受明董其昌——扬南抑北理论的影响,一直以元四家为经典,对传统山水画的技法梳理、归拢作出了独特的理解与实践,对后世的山水画影响至今不衰。王原祁曾道:学不师古,如夜行无火。曾记有人这样认为:当这个社会以文人为中心转动的时候,文人的审美就显得特别重要。清皇家对“四王”偏爱与...

    1954 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 一种超越前人的胆魄——邱汉桥的水墨世界
    一种超越前人的胆魄——邱汉桥的水墨世界

    邱汉桥苍穹回响405×195cm■中央美术学院博士生导师袁宝林早在1989年(中国美术馆举办个展)便一举成名的国画家邱汉桥,是在最近经又一位我视为奇才的画家杜月涛介绍认识的,而最初的交谈也是在电话中:“……我都快60岁了。”画家正在武汉办个展——他于1958年出生在湖北孝感——他把这次...

    1453 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 让优秀的印论遗产不再流失[图文]
    让优秀的印论遗产不再流失[图文]

    图片资料“当我1980年代开始涉足历代印论这一领域进行考察时,展现在眼前的竟是一片荒芜的田园,许多重要的印论著作,已有孤本之势。资料的缺乏和混乱为研究带来了障碍。于是笔者以为澄清这混乱、整理和研究古代优秀的印论遗产,是当代印章艺术理论研究者的重大课题。”印论,即关于印章艺术的理论,如同绘画之画论、书法之书论、文之文论、诗之诗论、乐之乐论、琴之琴论…&he...

    968 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 艺术:请再多来点性[图文]
    艺术:请再多来点性[图文]

    毕加索描绘的阿维尼翁妓院作者:JonathanJones编译:怀心在当今的艺术里,性占有的份量太少了。回首现代主义和20世纪的艺术,解放肉体一直是一个重点,在文学这一领域,我们有DH劳伦斯,从禁欲土壤里诞生出的放纵之爱,有JamesJoyce,这位维多利亚时代最后幸存者,不羁的描述着对LeopoldBloom的内衣有关的幻想。这两个人交相辉映,带头冲破了被固守多年的“肉体禁锢&r...

    475 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 萧承白:回归自然,大气蓬勃[图文]
    萧承白:回归自然,大气蓬勃[图文]

    艺术实践告诉我们,对于画家而言,重要的是他对生存世界的诗意发现,在发现中捕捉灵感与诗情;对创作而言,就是用什么样的形式,什么样的语言对诗意的发现给以表现。萧承白(萧平)正是一位善于发现,也善于表现的画家。读萧承白(萧平)的绘画作品,我看到了充满文化气息的张扬,他的绘画不是笔墨与技巧的舞台,而是对自然情绪的一种释放。在创作中,他注重传统与现代性的审美定位,在明快的作品中渗入了笔墨的人文精神,处处彰...

    1676 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 当代中国油画创作技巧与观念[图文]
    当代中国油画创作技巧与观念[图文]

    张晓刚作品赏析:《血缘大家庭系列》从第一代出国留学的油画家画油画到现在的百余年间,中国油画历经坎坷发展已成今天的多元格局。其间技巧与思想(观念)在创作中呈现出的代与代之间的差异及由此引发的争鸣不断地促使着中国油画从单一走向多样,从幼稚迈向成熟。“代沟”的存在是文化的历史阶段性标志,不同的历史时期每一代艺术家必然面对着与上一代和下一代不同的成长背景与社会需求,这是导致观念...

    1313 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 书法家何勇的责任与担当[图文]
    书法家何勇的责任与担当[图文]

    书法家何勇作品收藏,把玩成为多数文化之人的一种高尚的活动。其实这里有法内之法,也有法外之法。法内就是书法家通过字迹所表达自己的情感信息,法外即对文化的担当与传承。何勇担任宜兴文联副主席感觉肩上的责任更重了,何勇曾说,现在是信息高速时代,作为公务人员,要肩负着传承中国历史文化的重要使命。学习的责任。学习书法最重要的就是“临、摹、创”三个字。因为书法艺术也是讲究法度的、讲...

    456 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 张劲松作品赏析——植根于传统 广采博学[图文]
    张劲松作品赏析——植根于传统 广采博学[图文]

    张劲松张劲松,字:熔之,斋号:思齐轩。幼承家学,酷爱绘事,既长,毕业于潍坊学院艺术系油画班,得受西洋大师之熏染,于西画略有浅涉,后对中国画产生浓厚兴趣,时常浸淫于大师典迹之中,又得沐中国美术学院刘国辉、吴山明、吴宪生、冯远先生雨露,亲聆教诲,始识门径。劲松于西画、国画、雕塑均广泛涉猎,撷取众长,经意匠经营,初具面目。其中国画、人物、山水、花鸟兼擅,人物尤精,作品注重"高古"、"简约"、"文气...

    1336 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 从钱穆到钱锺书:北大未名湖取名考源[图文]
    从钱穆到钱锺书:北大未名湖取名考源[图文]

    作为北京大学的标志性景观,未名湖在北大学子和中国学人中,有着难以撼动的人文地位,堪称中国读书人的精神坐标之一。但是其湖名之所得来,虽然源自国学大师钱穆提名这一说法已成共识,但“未名”之取源和命意,则鲜有论及。今试从《管锥编》“全晋文卷一零五”中“未名若无”条中略考之如下,以俟通家正之。“未名若无&r...

    389 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 吴学谦:无尽风光在晓峰[图文]
    吴学谦:无尽风光在晓峰[图文]

    王晓峰无尽江山画图中局部2012年10月,在上海举办的“华夏墨韵·中国画名家邀请展”上,王晓峰一幅高2.33米、长21.92米的巨大山水画《江山如此多娇》,引起了众多名家的赞许,轰动了整个展事,这幅历经数月的倾心之作,与其同展的20幅精美山水画,成为整个展览的重头戏,毫无夸张地说,这算得上王晓峰山水画的一个颠峰所在,杠鼎之作。全部展品悉数为宝龙集团收藏。意...

    251 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 聚焦艺术  直言心声——读《中国文艺发展态势丛书》8卷本
    聚焦艺术 直言心声——读《中国文艺发展态势丛书》8卷本

    《文艺大视野》封面一超摄年前逛北京潘家园古旧书市,发现有中国艺术报社去年底编辑出版的一套精美的《文艺锐批评(上、下)》理论书籍出售,后来我致电向老友、中国艺术报社国际通联部主任孟祥宁道兄索要此书,未料一周以后,他就快递了一套共7种8卷本、5.6公斤重的《中国文艺发展态势丛书》,着实让我大吃一惊。这套丛书,由中国艺术报社编、向云驹主编、中国文联出版社2013年11月出版的新书,被列为&ldquo...

    1911 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 文人画与画家画[图文]
    文人画与画家画[图文]

    朱耷荷花水鸟图165.8×47.2cm北京故宫博物院藏编者按:关于中国画创作方式的种种问题,一直困扰着中国画在近当代前进的步伐。作为中国独有的一种绘画方式,中国画在发展演变中,被赋予了沉重的精神寄托,甚至于有些时候,其自身技与艺的要求,被大而空的精神指向所替代,而中国画之“真”却少有人肯于直面正视。艺术是多元的,更是经得起争鸣的。困扰一定意义上也是前进的萌...

    1488 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 叶浅予:对中国人物画造型训练的意见[图文]
    叶浅予:对中国人物画造型训练的意见[图文]

    叶浅予作品我的发言是谈中国人物画造型基础训练的问题。开门见山,我不主张中国画系造型基础课全盘采用外国的训练方法。理由包括下面几点:一、线描造型是中国画历史发展中形成的独有的手段,从来学画,都是从白描双勾入手,以骨法用笔取形,它的特点是:一开始就用毛笔造型,在练笔中练造型,在造型中练笔,二者相辅相成,齐头并进。二、学国画的传统方法是先临摹,后写生,二者反复交叉进行,提高造型用笔的能力,临摹并...

    1808 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: