美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

吴长江:“中国画 • 世界语”[图文]

时间 : 12-05 投稿人 : 小龙马 点击 :

看当代著名书画家吴长江做画,就能深刻领悟一种洒脱之境、唯美之境和雄浑之境:一支如椽巨笔在他手中挥舞,一刷,一滚,一勾,一抹,一点……时许,一朵娇姿欲滴的牡丹跃然纸上。

能书能画,能篆能诗的吴长江,被业界称为“四艺兼通”的青年才俊。他将淳朴本色和丰厚底蕴融于其作品中,使其画作获得更为广泛意义的审美境界。有评论认为,吴长江宽厚丰实的学养,优雅淡定的气质,成就了他的艺术广度和高度,给人以巨大的精神力量和情感震撼。

吴长江:“中国画 • 世界语” | 美术知识

吴长江现场创作中

书作之境:心正而笔正

现为文化部艺术发展中心中国书画院党委书记、常务副院长的吴长江,正凝聚大家之力,助推中国书画艺术进入繁荣盛境。“我对艺术不懈的追求,来源于人生的历练和生活的感悟。”吴长江对生活充满感恩,对过去充满感怀。

追寻吴长江的艺术征途,发觉其诗、书、画、印四艺兼通的修练并非易事,多才多能本领也甚是难得。

吴长江自幼在父辈的影响下学习书法,中学时期师承石文格先生,九十年代初期在北师大参加启功书法高级研修班,学到了启功先生的真传书艺。1993年9月经启功老师推荐加入中国书法家协会。2000年后再次拜师启功先生高徒、全国政协常委、中国书法家协会副主席苏士澍先生。

吴长江在书写上讲究“正大气象”。即:气要正,风要正,书要正。他所书写的作品有堂堂正正的风貌,不是旁门左道,不搞雕虫小技,不是玩弄杂耍。具体到风格,是不拘谨,不呆板,放得开,有夺人的气息。所谓"心正而笔正",其书法经过多年创变,自觉达到了“意到笔到,挥洒自如,立意高远,自然率真”的境界。

吴长江:“中国画 • 世界语” | 美术知识

吴长江国画作品

当代著名书画家吴长江作品

呈现在记者面前的一幅“厚德载物”作品,正体现了这样的风格。其作品浑厚高古,气格超拔,既有古意,又别出心裁。细观之,笔划厚重而不失板刻;结体严谨而不失变化;整体凝重古朴,宽博大方,劲而有韵。恰到好处地表达出词意的内涵。观者无不赞叹:“厚德载物”理应这样写!

吴长江对自己的书法定型有着独特的思考。他认为,个人风格的形成确实很重要,但是,不太主张把自己的风格过早固定化,还要多吸收方方面面的营养,使自己的书法在风格和气息上永远与时俱进,在不断变化中逐步提升艺术水平。“风格太固定就容易僵化,难免缺少时代感,缺少变化,缺少新意。”吴长江说。

吴长江:“中国画 • 世界语” | 美术知识

第十届全国人大常委会副委员长顾秀莲向国民党荣誉主席连战赠送吴长江先生熊猫作品

画作之境:“中国画•世界语”

“书而优则画。”吴长江的艺术之路也是这样。从1995年开始,吴长江在白雪石、范曾、韩美林、刘大为、苗正国等名家的鼓励和指点下进行美术学习和创作,先后主功大山水、牡丹、工笔熊猫、藏獒、老虎、人物等。2000年经时任全国政协常委、中央国家机关书画院院长苗正国先生推荐加入中国美术家协会。2010年被评为国家一级美术师。

“大熊猫从古至今都是以忠厚、平和的形象展现于世人面前,是和平与吉祥精神的象征。它那憨态可掬的形态动作看似缓慢,但极具爆发力,是刚柔相济的典范。大熊猫黑白二色的外表,色彩反差极强,黑白布局巧妙,简直就是一幅玄妙的黑白太极图。”吴长江提到熊猫就显得十分健谈。2014年1月15日,在海峡两岸关心下一代文化交流活动中,第十届全国人大常委会副委员长、中国关工委主任顾秀莲以吴长江的《中华瑰宝和谐家园》熊猫国画为礼物,赠送给了国民党荣誉主席连战先生,表达了对海峡两岸关系的美好祝愿。

吴长江:“中国画 • 世界语” | 美术知识

吴长江书法作品

与大熊猫的工笔画小幅作品不同,吴长江更擅长画大幅山水和花鸟,充分利用笔、墨、水、点、线、面等笔墨形式,造就了自己独特的艺术语言和表现风格。其《国色天香牡丹图》在用色和运笔上独见功夫。与一般的牡丹国画相比,它的用色显得高雅不俗,于淡雅之中显富贵;在运笔方面,其力度恰到好处,抑扬顿挫中取得和谐自然,淋漓尽致地挥写牡丹之风骨,将牡丹的风姿绰约、花气袭人提升到了展现大国雄风的时代高度。

吴长江的大山水,每一幅都给人逸游的神思和遐想。《巴山蜀水》用墨的浓淡来描绘巴蜀的景色,他从画面的左下端向上部兜转,途经高山、丛林、悬崖,形成一幅有节奏感的画,而右下端的烟云飘绕,结合画的顶部峰峦变幻,更烘托出此地的险绝和神秘。这幅画之所以能引起如此的艺术构想,是因为人们喜欢那简练的笔墨,却刻画出象山一样的民族气魄雄浑,此画气势磅礴,观者不觉有种高山仰止、壮丽震撼的美感,他把充盈与天地之间的浩然正气表现得淋漓尽致,使人观后荡气回肠。

“我现在要坚持画大画,把它当成一种自我突破。”吴长江说,越大的画创作时越难驾驭,在色彩、平衡、线条、构图等方面都难以把握,特别是在运笔上要求一气呵成。大画、大势、大器,这正是吴长江坚持不懈的追求。

有美术评论家对吴长江的泼彩技法赞叹不已:吴长江泼彩艺术作品在吸收中国传统绘画技法的基础上结合西方绘画艺术之精华,开拓出中国画表现技法的新领域,作品内容让人予以无限的空间想象,感悟性强。突破了中国画传统的笔墨成规,倡导了绘画艺术没有国界的“中国画•世界语”的新理念。

大爱之境:用艺术守望社会

“艺术家,不只是一个个响亮的称号,承担这个角色,便需承载着沉甸甸的责任和担当。”吴长江对艺术有着更深层次的思考。在他看来,艺术家最重要的是要有社会担当,责无旁贷地为社会提供更好的精神食粮,展示时代精神风貌。他是这样说,也是这样做的。

近二十年来,吴长江为社会各界创作并赠送书画作品上千件,书画作品多次获得国际国内文化艺术大奖,大量作品被国内外艺术机构收藏,其中工笔熊猫被党和国家领导人作为国礼赠送送给奥巴马总统、普京总统以及马英九、连战、吴伯雄、江丙坤、宋楚瑜等台湾政要。近二十副丈八尺寸以上大山水作品被人民大会堂、外交部办公厅、文化部办公厅、钓鱼台国宾馆、国家电网等相关部门会议室收藏。

除了在文化部艺术发展中心中国书画院担任领导职务以外,吴长江还担任《关爱明天》杂志社社长兼总编辑,是关心下一代这一崇高事业的推动者和见证者。他的主要社会职务还有:中央国家机关书画院副院长,中国国际书画家协会副主席,四川硬笔书法家协会名誉主席,中国民族艺术珍品文化节组委会终身秘书长,四川省传统文化保护协会常务副会长、成都市传统文化保护协会常务副会长,四川省科教兴川促进会副会长,中华人民共和国“有突出贡献文化艺术专家”(享受国务院政府津贴)……吴长江以一颗赤诚之心,以一份大爱之情,永不停滞为社会公益事业奔走,并乐在其中。

吴长江正用那份对人生的感悟,对艺术的坚守,对大爱的传承,深深印记在每一幅作品里。我们有理由相信,在至真至美的艺术世界里,又将走出一位让人敬仰的大师……(作者:东方主流传媒黄一万)

相关文章

  • 合肥美术馆似鸡窝:建筑东施的丑陋策略[图文]
    合肥美术馆似鸡窝:建筑东施的丑陋策略[图文]

    合肥美术馆在这个后现代传播的时代里,绝对会印证马克斯韦尔的那句名言:让人们谈论到你就是件不容易的事情。因此,东施效颦的古训看来要被重新定义了。新近落成的合肥美术馆,就在文化建筑这个公共领域里为我们上演了一场当代版本的“东施喜剧”,看看它的样子吧,这个所谓的美术馆(由合肥当代创新展示馆更名而来)自命为鸟巢,我倒认为那是对鸟巢或是鸡窝的一种不敬,也是对仿生学建筑的一种戏弄,...

    381 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 东坡书法的启示:书是心中所发[图文]
    东坡书法的启示:书是心中所发[图文]

    台北故宫博物院藏苏轼《黄州寒食诗帖》知名书画家萧海春近几年对苏、黄、米三家都用功极深,在前不久就苏轼书风与临写体会进行对话时,他认为,苏东坡对宋代及以后书法影响巨大,就书法而言,苏东坡并不是复古,而是托古改制,“书是心中所发,说到这里不得不谈到当今书法里的创新问题——书法没有创新。”苏东坡于书法早年学“二王”,中年以后学...

    275 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 我所认识的远宜居士——劲松[图文]
    我所认识的远宜居士——劲松[图文]

    多才最是照秋客、性傲形无笃少登。花鸟拈手得、山水性能来。工笔如流水,写意赛鬼才,这便是“远宜居士——王劲松”。长寄情与山水,痴迷于丹青,出手洒脱,意境自谐,大有观月如钩,自锁清秋之韵味,自喻:无法、无派,师法自然,以胸中之壑写鬼斧神工。其作品却让人驻足忘返,叹为观止。我与劲松认于北京,观画如老友,认人似故交亦师亦友,观其画慕其才也!其人活得简单、...

    1377 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 中国与西方人体艺术的区别[图文]
    中国与西方人体艺术的区别[图文]

    资料图片资料图片中国人对于人体艺术的态度,既没有古希腊时期人神合一的理想化精神追求,也没有文艺复兴时期强调性感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界。中国激进美术把神韵气势、意境作为艺术的最高规范,追求“心性”实现。西方人体艺术中的维纳斯在美术史上占有重要的地位。由于地理环境和传统文化的影响,相对于西方千姿百态的人体艺术,中国形成了自己独特的人体艺术表达方式。中西方...

    1164 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 画家林墉:曾经的年轻艺术家偶像[图文]
    画家林墉:曾经的年轻艺术家偶像[图文]

    林墉画家林墉当年是许多年轻艺术家的偶像,连他曾经写生的斗门渔村都成了年轻人趋之若鹜的地方,他画的女人特别妩媚多姿。我是在南方艺术家沙龙的活动中认识他的。1985年秋天,广州来了一位德国的女录像艺术家,她个子不高,瘦瘦的,灰白的头发,年约40岁,带她来的是香港摄影家宋汉光。据了解,她希望和广州的民间艺术家交流,只要有放录影的设备就可以。正好我家有彩色电视机和录像机,于是我们就把活动的地点定在我...

    1337 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 中国古代陶瓷儿童玩具[图文]
    中国古代陶瓷儿童玩具[图文]

    汉马上拉弓射箭人物陶瓷玩具在中国有悠久的历史,早在仰韶文化遗址的儿童墓葬中,就出土有陶鸡、陶狗,后经考古学家、历史学家、民俗学家考证,这些小陶鸡、陶狗就是最早的儿童玩具,是儿童们生前喜爱的小动物。在马家窑、马厂文化遗址,出土有彩陶时期的各种动物和器物模型。到了汉代,早期青瓷中出现了瓷质的动物玩具,随后的唐宋之际是中国古代陶瓷玩具发展的鼎盛时期。明清以后,泥质、木质、布质、竹质等各种民俗玩具逐渐...

    840 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 艺娢:谢青和她的花鸟画[图文]
    艺娢:谢青和她的花鸟画[图文]

    谢青作品《晨曲》,68x68CM中国的写意花鸟画是个“大器晚成”的科目,谢青却从少年时即立志从事写意花鸟画的创作。那是在中央美术学院[微博]附中求学期间。三年级时谢青便认定自己要学中国画。最初,她倾心于学习山水,结果父亲谢志高觉得她更适合从事花鸟画。父亲明白,青春期的孩子正在叛逆期,因此并没有明说,就出差去外地了。几天后回到家,给谢青找来几本不同时期的花鸟画的画册。其...

    1402 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 刘玉来:齐白石心理七探
    刘玉来:齐白石心理七探

    可以确切的说,任何一位画家都是从临摹他人开始进入画坛的。看来临摹他人,或说临摹前辈画作对任何一位画家都是必要的。齐白石的绘画生涯中也临摹了许多其他画家的作品。那么临摹对于画家起到什么作用呢?简单的说临摹大抵分为初学临摹和成为职业画家后临摹两类。它们的目的和意义显然也不同。前者目的在于学习,而且是技法性的学习;后者目的虽然也在于学习,但显然其目的并非局限在技法上,主要在于拓展自己技法,用某种风格丰富...

    1301 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 张大千批判:张大千的艺术史意义[图文]
    张大千批判:张大千的艺术史意义[图文]

    张大千自画像研究张大千无论海外还是大陆,一直热门,然而人们的兴趣,似更多集中在其人生与艺术的传奇性上,对其艺术史意义,因缺乏宏观解读,尚有不少不明晰处。鉴于目前对张大千的研究,并非不存在风马牛不相及的看法,这就需要我们牢牢把握近现代画史的主干。惟其如此,才能对张在这部历史中的坐标与意义作有效观照,才能对他及其他重要画家的艺术史地位,作历史性而非新闻性的把握。事实上,作为近现代画史八大浪潮中...

    350 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 许仲敏的艺术场域[图文]
    许仲敏的艺术场域[图文]

    作品图片当我们面对着许仲敏的一件雕塑作品时,不禁要问:他是怎么做出这件作品的?这件作品又要向我们传达什么?事实上,许仲敏的作品已不单单属于雕塑,光的闪耀配合着机械的运动,为我们提供了一个叹为观止的技术奇观。一个个运动着的小型人形、婴儿和骨架,或围绕着一个中心柱不断循环走动、或垂直向上爬行,都像是在进行一种运动式的仪式化劳动,向我们展示了肉体在这个世界上存在的整个过程。这些在过去七年中创作的机械...

    1155 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 燃烧的艺术,不朽的烙画--记著名烙画大师姜云祥[图文]
    燃烧的艺术,不朽的烙画--记著名烙画大师姜云祥[图文]

    他,一个艺术奇葩,烙铁做笔,可以在木板上画出各种名山秀水、动物、花卉、生物;他,一个绘画奇才,通过烙铁的勾、勒、点、染、擦、白描等手法,烙出具有丰富层次的惟妙惟肖栩栩如生的人物肖像;他,用烙画的形式所创作的《春牧》、《湍》、《张伯苓》、《钟馗》等作品被天津市国礼委员会选定为外交礼物;他,为原文化部部长高占祥、著名作家冯骥才、著名香港影视演员洪金宝绘制的肖像画,受到高度的赞誉,尤其他最近为香港著名...

    682 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 艺术界太过孤立了吗[图文]
    艺术界太过孤立了吗[图文]

    蔡国强的“MysteryCircle”在MOCA的GeffenContemporary展出我的日常工作(调频制作)可以为我的夜间兼职(艺术写作)提供一些补充,但有时候却会出现这两者数周都没有交集的情况。在我们以洛杉矶为基础的谈话节目中,MOCA前总策展人PaulSchimmel被辞退的消息并没有被人忽视,但它似乎也没有挑弄起人们太大的兴趣——至少...

    1965 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 翁菱:好的艺术和设计是不分国界的[图文]
    翁菱:好的艺术和设计是不分国界的[图文]

    翁菱问:您现在对未来三年的工作有什么计划?翁菱:我最近因为工作的原因常往返于北京和纽约之间,因为纽约世界贸易中心一号楼中国中心计划于明年落成,它将是集合全球顶尖创意、设计、艺术力量,融合国际经贸、顶尖文化艺术、高端生活方式于一体的高端商业品牌。最近两年我将致力于完成这项工作。在国内会继续推介好的艺术和设计,并参与一些自然遗产文化保护方面的工作。问:您觉得探讨“全球本土化&rdq...

    936 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 我说当下的“名人题字”[图文]
    我说当下的“名人题字”[图文]

    随着城乡的大拆大建,随着各地开发旅游业步伐的加快,打造文化强势的口号日益轰轰烈烈,随着书法名城、名乡和名山等等的出炉,各种旅游景点和楼堂馆所,招牌匾额、楹联如同雨后春笋破土而出,可谓琳琅满目,随处皆是。其中虽不乏德高望重功力深厚的政府要员、社会名人和书画家的题字,但更多的却是一些书写水平一般,品格差强人意者的涂鸦之作。很多题字者,尽管名头很大,但字写得实在不堪入目,难以卒读。不仅未能给自然山水和人...

    1692 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 记英国后现代主义雕塑家克拉格[图文]
    记英国后现代主义雕塑家克拉格[图文]

    英国后现代主义雕塑家托尼•克拉格作者:欧阳英二十世纪七十年代后期,从英国皇家美术学院涌现出一批年轻的雕塑家,他们的创作实践给英国后现代主义美术增添了新景观,他们也渐渐成为艺坛上引人注目的名家。克拉格、迪肯、戈姆利、卡普尔是这批后现代主义者的杰出代表。这次我们先来认识一下克拉格吧。托尼•克拉格(TonyCragg),1949年4月9日诞生在利物浦一名电气工程师的家庭。由于这样...

    1257 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: