邵大箴：笔墨清流不离不弃

时间 : 12-12 投稿人 : 小叡点击 : 次

文/邵大箴

劳伟先生在他的《初月集——菊翁劳伟书画集》后记中写道：“曾几何时，岁月流逝在茫茫幽谷之中。我一病二十年，风华隐约一线天，人生溪流黯然失声，使人看不到也听不到，这生命之溪还在流淌吗？是的，还在流淌——这就是与生俱来伴我而行，不离不弃的笔墨清流之气韵！”这里，劳伟以悲欣交集来形容自己迈过生死之坎，用不离不弃的笔墨清流之气韵概括了自己的艺术探索历程。

劳伟的祖籍在物华天宝、水土丰沃的浙江余姚。1938年上海沦陷，劳伟的父亲离开当时上海儿童书局出版社来到昆明工作。1943年，劳伟出生于昆明。5岁时，父亲就给他讲述王羲之父子写字的故事，这是在他心中播下最初笔墨点线的种子。随之在父亲的指导下接受中国传统文化启蒙教育，临帖数十载，苦练勤学，长期潜心研磨于书圣名迹法帖，掌握了娴熟的技法，具备了深厚的功力。他的书法以秦汉、魏晋经典为根基，吸收唐宋诸家精要，工隶、草、楷、行等体均能，着力于草书、行书。草书作品笔意奔放，体势连绵，结体生动，线条苍劲奔放，骨力洞达。他的行书造诣尤高，作品笔力劲健而放纵，开合有度，气势雄浑豪壮，如行云流水。劳伟运笔多以圆笔为主，自然灵动，颇得金石韵味，点画的张力和律动刚柔相济，顿挫分明，雍容大雅，形成了他独特的工稳遒劲而又舒展豪放的风格。对于劳伟来说，传统是根基，创新是目标。他说：“只有把老祖宗学好，才有倾诉的能力。”同时只有创新才是书法艺术的生命之本，才能体现出“古质今妍”的风貌。劳伟多年研习和历练，即使在病痛中也用书法伴随，他深信中国文化的精髓是汉字，而中国艺术的精髓是书法。他的草书长卷《香如故》、《醉翁亭记》、章草《步出夏门行》和行书长卷《桃花源记》、《岳阳楼记》，既洒脱俊丽，又庄重华美。最具代表性的作品是苏东坡的《前赤壁赋》长卷，恰如古人所云：“感悟起于心，运笔起于手”，而“心中具千古之思，腕下呈万里之势”。

劳伟的绘画从《芥子园画谱》入手，以研习宋元山水为基础，笔墨简约，形象清奇，追求画中有诗的意境。他的画既有一种古拙质朴的品质，又有温韵典雅的风范，笔墨趣味与艺术表现力相得益彰，笔端挥洒出来的是主观情感的抒发。劳伟亦游心于明清大家的经典画作，胸中逸气都化作点线的圆润、明净、和谐、秀雅或苍厚。明清文人艺术家以书入画，正如傅抱石先生所说的包含着深蕴的“文”、“人”、“画”性质，也就是“文”学的修养，高尚的“人”格，“画”家的技巧。劳伟在日积月累的实践过程中，逐渐形成了既激情四溢，又不浮不躁的鲜明个性和苍劲沉着、纵横跌宕的艺术特色。同时也践行着陈衡恪先生对于文人画精髓的概括:人品、学问、才情、思想，即人品与画品的统一，人格与画格的统一。

云南，是劳伟的出生地和工作生活学习的地方，他热爱云南的山山水水，半个多世纪以来，他走遍了云南的茂林幽谷。在历代的中国山水画体系中，画家们并没有完满地表现过云南高原的山水风貌。劳伟认为，云南的山水不像北方山水那样石头外露，这里植被丰富，气势磅礴而不是险峻。也不像江南的烟雨山水，不以“秀”为外向。云南山水以苍茫、厚重的“苍”为神韵，远观其势磅礴、近观其质精微。所以，劳伟在注重山形、树形刻画的同时，更讲究发挥水墨画的用笔和用水的综合特点，以笔取气，以墨取韵，追求浪漫色彩的墨韵效果。他认为，无论是水墨抑或是书法，黑白二色是其核心。中国画中黑与白可以幻化为无限，中国文人画传统以黑白二色作为审美最高境界，传达出中国传统文化的精髓与内涵——呈现人的情怀。劳伟的一系列的作品如《小河淌水》、《云岭晨曲图》、《天风浩荡兮彩云之南》、《龙潭之夏》、《苍云之下多秘境》、《云下林泉能洗心》、《云岭湖山》、《晨岚》、《故境难忘》、《如如在兹》等组成的“云岭风骨山水组画”，表现出了艺术家胸中之云岭丘壑，博大而深沉。有一幅耗时两个月画就的《春天永驻碧水沧崖间》，把昆明的西山滇池赋予了一个全新的视觉图式，风光无限，其景象宛如昆明市西南郊的大观楼前孙髯翁长联所云：四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。

劳伟以较少笔墨、较多留白的简笔水墨淡彩的小写意花鸟，也相当精彩，在作品《怀远》中，题款为：知我者谓我心忧,不知我者,谓我何求。又如《寂者何所思》、《仁者爱人》、《菊翁自画像》。看得出作者简约几笔勾勒的鸟，用一块很大的空白陪衬，以表达胸中的的清淡之气。

劳伟是一位艺术功力和修养全面的杰出艺术家，在半个多世纪的艺术生涯中，其精于书法，擅山水、花鸟，通书画史、论，能诗文，始终固守于自己这片艺术天地，孜孜以求，取发高古，道法自然，“入古出新”，书法、绘画融为一体，将自己独有的气质个性发挥到极致。中年书法家王献生为他刻了一枚方章赞赏他“笔随天机”，而劳伟则自述“吾此生命幸有笔墨相依也。”笔墨带给了劳伟以欢乐、愉悦，也带给了他丰富的想象力和创造性，他的笔墨云南山水也为我国当代山水画坛增添了新篇章，使其更加绚丽多彩！

标签美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈

上一篇：彭德：当代艺术三论下一篇：齐白石篆刻刀法之美与写意花鸟画笔法之美比较浅谈

艺术必须真诚创作更需真情——记著名画家孙长康先生[图文]

著名画家孙长康先生“名门大家”是当今书画业内对孙长康先生的敬评，“名门”不言而喻是赞予当代著名美术教育家孙其峰先生及其子孙三代均为书画艺术做出的伟大贡献及价值。“大家”则是孙长康先生在中国山水画领域，化古为我，笔墨顺乎时代，自成风范。他以传统东方哲学为画理，以传统与创新为一体的笔墨为艺术语言，成为他气势豪迈，意境深远的画风...
511 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
顾铮：荷赛奖不存在先入为主的方向[图文]

顾铮是首位进入荷赛终审评审团的中国评委。早报记者高剑平图■早报专访中国首位荷赛终审评委顾铮早报记者徐佳和2月15日揭晓的第56届世界新闻摄影比赛(WorldPressPhoto)——“荷赛”奖格外引人注目，一方面是由于今年有四位中国摄影师获奖，另外，也由于首次有中国评委参与终审阶段的评奖工作。自1983年至今，《中国日报》高级编辑郁隽民、总编...
1551 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
第一座国家博物馆大英博物馆的启示[图文]

图为大英博物馆正门博物馆是民族文化的载体，蕴含着公共价值和公共精神。国家通过博物馆向民众传达着民族精神和民族文化，民众则通过对博物馆的慷慨捐赠、对博物馆馆藏的评论和对改善博物馆管理的诉求，传递他们对博物馆所蕴含的国家精神和文化的肯定与认同。世界上第一座国家博物馆――大英博物馆，从不为人关注到成为英国的国家文化载体、大众的文化空间，在这一历程中如何发挥国家在文化载体、民族文化建构上的主导作用，以...
1505 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
方力钧：作品里隐藏了某些时代的秘密

图片资料28年前，21岁的方力钧首次参加的大型艺术展览是《第六届全国美展》，当栗宪庭看到他的作品，曾发出这样的评价“其实你已经懂艺术了！”这莫大鼓舞所赋予的自信带着强烈的方向感，驱策着一个以艺术安身立命的年轻人一路走来，向人们敞开了无所不包的生命体验。将进知天命2012年5月31日至7月2日，49岁的方力钧将在香港时代广场举办个人艺术展《众数的生命》，涉及近年创作的油...
1005 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
原研哉：简单是何时产生的[图文]

坂茂设计的碳纤维椅简单大约产生于一百五十年前。当椅子不再用来表现国王、贵族的地位，而只需满足单纯的“坐”的需求，巴洛克、洛可可的魅力曲线和粉饰成了旧时代的遗物。现代主义就是物从复杂蜕变为简单的过程。原研哉和某汽车品牌合作设计的微笑汽车简单这个词运用广泛。一般是指流畅简洁的风格，或是整齐统一的状态，大多用来表示褒义。简朴生活、“简单最好”等理念...
826 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
孔祥东：艺术品的时誉[图文]

胡公寿·老树又着花孔祥东(南京)作家、收藏家。江苏省作协书画联谊会副秘书长，江苏省文艺评论家协会理事。文/孔祥东江山代有才人出，各领风骚数十年。这就是时誉，任何时代都会产生时誉的人和物。问题是当今投资为主体的艺术品市场，追捧当代艺术家的作品，目的是传之后世，指望升值。试论海上画派早期领袖胡公寿(1823-1886)，现在没有一定美术史素养的人肯定不知其名，而同治光绪时的上海...
1348 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
基于思维和行为的设计再思考[图文]

今天的“设计”不仅仅是一种实践行为的特定称谓，也不仅仅意味着相关实践的具体产物，在当今社会它也早已不仅仅限于“一门实用型的专业”这样的称谓，作为一个系统科学视野中最具典型性和历史感的内容，设计在人类社会的发展中不断与其相伴，并对于自身进行着不间断的改造——一个设计词汇逐渐从“想”到“做&rd...
566 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
是什么成就了川美[图文]

林明哲和艾轩在一起四川美院早年间出著名的“伤痕艺术”、“乡土艺术”的代表，二十多年已经去过，当初的思潮早已没有几人提及，但是这些艺术家依旧是中国当代最风生水起的一批人，细细数来，罗中立、何多苓、张晓刚、叶永青、周春芽等等都是川美出来的。这似乎成为了一种传统，年轻艺术家之中不少翘楚也是出身川美。到底是什么成就了川美？一位藏家与一群画家的当年往事...
1899 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
吴爱华：瓷艺家潘长杰的古典与现代之美[图文]

珍珠彩瓷瓶《浅夏绿荫》——潘长杰“仕女”是我国古代美丽聪慧的女子统称，她们身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，是历代画家热衷描绘的对象，也是当代陶瓷艺术家热衷创作的主题。而瓷都景德镇青年瓷艺家潘长杰创作的仕女却有别于他人，给人耳目一新之感。潘长杰笔下的仕女有一种工艺之美他的珍珠彩工笔仕女作品，为中国釉上彩装饰开辟了一个全...
1682 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
刘玉来：齐白石心理七探

可以确切的说，任何一位画家都是从临摹他人开始进入画坛的。看来临摹他人，或说临摹前辈画作对任何一位画家都是必要的。齐白石的绘画生涯中也临摹了许多其他画家的作品。那么临摹对于画家起到什么作用呢？简单的说临摹大抵分为初学临摹和成为职业画家后临摹两类。它们的目的和意义显然也不同。前者目的在于学习，而且是技法性的学习；后者目的虽然也在于学习，但显然其目的并非局限在技法上，主要在于拓展自己技法，用某种风格丰富...
1301 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
张瑞龄：艺术当为时代服务[图文]

张瑞龄：艺术当为时代服务被誉为“中华楷书第一人”的著名书法家张瑞龄，年近古稀仍笔耕不辍。他6岁习书法、20岁起专攻楷书，几十年如一日徜徉在书法艺术的海洋里，历经岁月沧桑却矢志不渝。他习汉临魏，追唐研宋，汲古而不泥古，博众家之长，舍传统之短，终成一派。他那被称为“折钗股”的书法艺术线条，在国内外享有声誉。他的“张氏”楷书，大...
271 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
周愚山：关于我的书法之路[图文]

百岁老书法家周愚山一我从小开始学识字学写字。五六岁的孩子，谈不上书法，那只能算是涂鸦。我六岁入学，就学于黄河路益寿里弄口毓贤小学，回到家里，父亲(字钟麟，讳毓仁)除了管理求古斋书局的生意，关起门来就辅导我写字。尽管我学习用功，但父亲总是不满足，恨铁不成钢。父亲是苏州绿荫堂书业学徒出身，有志气，爱学习，学习勤奋，自学成才，练就一手魏体书法，善写斗方榜书。当我开始学字时父亲就用自己的经验教育培...
1673 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
马未都：博物馆门票应比电影票稍微贵一些[图文]

图：马未都近影“我甚至曾经想过，将来，如果有一天，观复博物馆的条件能够允许，我会在博物馆外面的草坪上，给100个为博物馆做过贡献的人塑一个铜像。这些捐助人可以选择自己喜欢的姿势，蹲着也行、趴草地上也行、牵着宠物狗抱着宠物猫都行……想来，这100个雕像，放在博物馆外，也是一道风景……”“我想，如果有可能...
1761 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
试论虹叟之说[图文]

编者按：收藏界对于创新型艺术家的认知，普遍来说是相对滞后的，而对于艺术作品的认识，往往首先是受主流社会思潮的影响。20世纪三四十年代的上海，艺术品收藏家们注重两方面的因素，其一是如溥儒、金城、陈师曾等一些有着世家背景出身的画家，无论是市场的认可度还是画坛的号召力，在当时都是翘楚一时的；其二则是海派艺术看重画面富丽的审美观念。但这两个因素，在近百年之后的今天，都已经不是决定作品价格的主要因素。2...
1666 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
浅论紫砂陶的创新艺术[图文]

从紫砂陶工艺的历史长河来看，每一把紫砂名壶都是有可感知的形象语言的。历代紫砂艺人以独特的成型技法，不断创造，使其有极其丰富的造型。虽然这些艺人和使用者互相都不认识，有的更不是同时代的人，但他们的思想都会通过作品进行“对话”交流，通过双眼察看，从而溶入作者的创作思想中去，或喜！或叹！作为我——青年一代的壶艺工作者，通过临摹前辈的一些精典作品之后，感...
312 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈