美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

哲学家与画家的共振[图文]

时间 : 12-01 投稿人 : 七月 点击 :

哲学家与画家的共振 | 美术知识

弗朗西斯·培根的《根据委拉斯凯兹的教皇英诺森十世的肖像的习作》

胡新宇

说到我最喜欢的艺术作品,或许莫过于英国画家弗朗西斯·培根的《根据委拉斯凯兹的教皇英诺森十世的肖像的习作》(下简称“肖像习作”)。不过,需要立即加以澄清的是,我对这幅画以至培根本人的喜爱完全是受到了法国哲学家吉尔·德勒兹的影响。在其《弗兰西斯·培根:感觉的逻辑》一书中,德勒兹以自己的强度性哲学为基础,对培根的画作进行了深入且富有极强启发性的解读。可以说,作为一个文艺理论研究者,是德勒兹带我走进了“艺术之门”,并让我感受到哲学理论与绘画创作之间强烈的“共振”。

谈到培根,他的画作给人的第一印象或许就是极度的扭曲:那些不具人形的身体、那些凹陷如被殴打过的脸。不过,依据德勒兹,这也正是培根画作的第一个“优点”所在。在他看来,培根的画作摆脱了具象性,并让纯粹的形象显现出来。所谓具象性,意味着绘画总是表现某种原型,讲述某个故事。也就是说,具象绘画是图解性的、叙述性的,而培根的绘画则完全抛弃了这些元素。这甚至体现在培根绘画的构图之中。我们看到,培根画作中的形象总是被孤立起来,并被限定在某个通常是圆形的场地之中(肖像习作也不例外),而这正是为了防止故事性和图解性的侵袭。那么,什么又是形象呢?德勒兹认为,所谓形象,就是被拉到了感觉层面的、可感觉的形状,或者用他的术语来说,就是“无器官的身体”,因为无论是培根的画作还是培根之前比如塞尚的作品,绘画的唯一“对象”只能是身体。

这里我们无疑遇到德勒兹哲学中最为人诟病或许也最晦涩难解的一个概念。何谓无器官身体?首先,从某种“图解”的意义上来说,我们看到培根所画的正是那些器官已经无法辨认或已完全丧失的身体:那些没有脸部的脑袋,那些不具任何生物学有机性的涣散的肉体。就此来说,培根的画作正是德勒兹哲学最好的例证(另一位法国哲学家雅克·朗西埃曾指责过德勒兹哲学理论的这种“提喻性”,也就是说一旦德勒兹要论证无器官身体,他就专门找那些画无器官身体的画家……)。

在德勒兹看来,所谓无器官身体正是摆脱了有机组织的身体,他引用阿尔托的诗句说道:“身体是身体/它是独一的/身体永远也不是一个有机组织/有机组织是身体的敌人。”进而言之,与无器官身体相对的不是器官,而是有机组织对器官进行的组织。在德勒兹看来,重要的不是去探索“什么是”无器官身体,因为事实上我们总是处于有机组织之下无器官身体的状态。当然,他所举的例子都是性爱、醉酒、吸毒、精神分裂或施虐-受虐等身体的“极端”状况,不过,如德勒兹引用美国小说家亨利·米勒所言:“通过一杯白水,我也能够达到吸毒的状态。”

我们可以从另一个角度来理解“无器官身体”,而这涉及到上述对形象的另一种定义:被拉到了感觉层面的、可感觉的形状。在德勒兹看来,我们的感觉是强度性(intensive)的,也就是说,我们对外部世界任何事物的感觉都有一个强度性的量,而这个量的基点是强度=0。换句话说,我们的感觉总是在一个强度量的范围内起伏变化。比如,每一种颜色如红色都有一个程度,无论它多么小,也永远不是最小,其他如热、力等情况同样如此。据此,德勒兹认为,无器官身体就是强烈的、具有强度的身体,或者说,无器官身体是身体之强度性的现实。从这一观点出发,所谓无器官身体也就很好理解了。首先,身体没有器官是因为它只有各个层次和界限,而这正是我们感觉的层次和界限。其次,与其说身体没有器官,不如说器官是临时、未定的,因为只要我们强度性感觉的波与身体上的力相遇,就会有一个器官被确定,即便它转瞬即逝。最终来说,无器官身体解放了我们的器官,并让它具有了多种功能。具体到绘画中,我们知道它总是与我们的眼睛相对。但在德勒兹看来,绘画从不将眼睛作为一个固定的器官来对待,相反,它将眼睛从对有机组织的从属状态中解脱出来,并使之成为多功能的、不确定的器官。用德勒兹的话来说,“绘画在我们身上到处都安上了眼睛:在耳朵中、在肚子里、在肺部(绘画作品是有呼吸的)……”而之所以如此,正是因为强度性的感觉穿越了我们的身体,并使之同时成为绘画中的形象和“观看”绘画的我们。在德勒兹看来,这正是在(培根)绘画中呈现出来的“感觉的逻辑”。

通过德勒兹的论述,培根的绘画甚至绘画本身都向我们呈现出另一种全新的意义。当然,在哲学家与画家的相遇中,德勒兹不是孤例。比如,法国哲学家梅洛-庞蒂后期的感知哲学就在很大程度上建立在对塞尚画作的解读上,而对福柯、委拉斯凯兹、马格利特或马奈的欣赏,我们早已耳熟能详(且不提海德格尔、凡·高和那双早已不再陈旧的农鞋)。绘画与哲学之间的关系俨然已是文艺理论研究中的常规主题,以致没有了哲学家的引导,我们似乎已经无法欣赏绘画。当然,如法国哲学家让-马里·舍费尔等就曾从分析哲学的角度对这种依据哲学理论解读绘画的倾向提出了批判。当然,这会是另一篇文章讨论的问题了。在某种意义上,我们无法亏欠哲学家及其理论解读带给我们的债务。最后,如果要说为什么我会喜欢培根的“肖像习作”,那么还有另外一个理由:那嘴部的黑洞发出的歇斯底里的喊叫,而这个理由同样来自吉尔·德勒兹。

相关文章

  • 地球的一面和另一面:中国本真的国际化阐释[图文]
    地球的一面和另一面:中国本真的国际化阐释[图文]

    教学中的王春一个旅美多年的艺术家,他的内心到底是东方的还是西方的?这一时常困惑海外华人的话题,如今在画家王春这里得到了精致诠释。王春——美国俄亥俄州哥伦布艺术设计院教授,年轻时怀揣着对西方艺术的执着追求,放弃国内优越职务,只身寻梦留学美国。旅美27年间他从一个懵懂的壮志青年到如今受人尊敬的学院教授,尽管英语已经成为他日常交流中的主要语言,但一旦你看到他那充满中国本真的灵性...

    1642 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 艺娢:谢青和她的花鸟画[图文]
    艺娢:谢青和她的花鸟画[图文]

    谢青作品《晨曲》,68x68CM中国的写意花鸟画是个“大器晚成”的科目,谢青却从少年时即立志从事写意花鸟画的创作。那是在中央美术学院[微博]附中求学期间。三年级时谢青便认定自己要学中国画。最初,她倾心于学习山水,结果父亲谢志高觉得她更适合从事花鸟画。父亲明白,青春期的孩子正在叛逆期,因此并没有明说,就出差去外地了。几天后回到家,给谢青找来几本不同时期的花鸟画的画册。其...

    1402 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 傅抱石晚年画风丧失中国艺术传统精神[图文]
    傅抱石晚年画风丧失中国艺术传统精神[图文]

    “读一篇古文,看一遍必不如抄一遍。画也一样,临摹一过,则其峰峦渲染,树石安排,乃至一点一画,都直接地予我们以新的启示,累积这时候的失败,即是他日的把握。”痴迷石涛,取名“抱石”就是因为深爱石涛的画作1904年,傅抱石出生于江西南昌一贫苦家庭。虽家境贫苦,但异常勤奋好学,后因在报刊上发表作品,而被一个人赏识,这个人正是当时艺坛的大人物徐悲鸿。19...

    1109 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 王隽语:闲来无事话夜白[图文]
    王隽语:闲来无事话夜白[图文]

    赵夜白《文心雕龙》“知音篇”有云:“观千剑而后识器,操千曲而后晓声。”这句话或许最能传递夜白年纪轻轻便跻身最具潜力青年书画家之列的原因罢。其实,对于夜白的画,出于专业不同使然,我并不能给出太多到位的评价。我心中的夜白印象,并非浮于己之脑际中,亦非溢于其之笔墨间。盖因我通常所能触及的,是一个生动活泼的生命体,一份活生生的生命进程,一个真实的夜白。...

    1939 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 文革时山水画怎样画:画成壮丽山河[图文]
    文革时山水画怎样画:画成壮丽山河[图文]

    宋文冶《扬子江畔》由暴虐的红卫兵美术到乌托邦狂热的工农兵美术再到“红、光、亮”的伟人形象美术和山河壮丽美术,构成了整个“文革”美术的四大审美意识体系。但仍有一批画家以表现祖国“壮丽山河”之名,延续了中国山水画的艺术传统。经历过“文革”并经历过“‘文革’美术主题性...

    886 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 查税门引发艺术品原罪[图文]
    查税门引发艺术品原罪[图文]

    图片资料对于中国人来说,在经历了物质极度匮乏的年代和近几十年的高速经济增长之后,“富人”注定要成为这个时代最热门的话题。当人们渴望着成为富人,却又在内心“仇富”的同时,由“富人阶层”引发的问题便被不断地放大。有人说中国转轨时期的财富积累天生带有特定历史条件下的胎记,有着与生俱来的原罪。然而不论如何,中国正在形成庞大的富人阶...

    504 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 春宫画为何在清朝衰亡:政府强调社会风气[图文]
    春宫画为何在清朝衰亡:政府强调社会风气[图文]

    图片资料中国最早的春宫画可以追溯到先秦墓葬,汉砖也有着大量表现。春宫画是描绘男女性爱生活、特别是各种性交姿态的图画,由于它最初产生于帝王的宫室,描写春宵宫闱之事,所以称为春宫。可是春宫画的广泛流行却在明代,它也是在严重酷的性禁锢与性压迫的条件下发生逆变的一种产物。春宫画还可以“压邪避灾”在中国古代,春宫画起了性教育、性激发的作用,同时还能“压邪避灾&rd...

    323 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 民国郑小西的微雕浅刻艺术[图文]
    民国郑小西的微雕浅刻艺术[图文]

    郑小西的微雕浅刻艺术中国的竹刻艺术有多种流派,比如嘉定派、金陵派等,各流派风格不同,各有其妙。扬州的竹刻同样有自己的特点。竹刻中,有一种是在竹筠上刮刻作画,如山水、人物和花鸟等;还有一种是在竹筠上刻字,字体小而微,讲求字体的书法韵味,扬州的竹刻艺人最擅长的是刻字。郑小西,就是扬州优秀竹刻艺人中的佼佼者。郑小西(1899—1950),字绍琴,扬州市江都区仙女镇人。其父郑逸琴,名桐,...

    279 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 中国画西化:是把马养好还是培育骡子[图文]
    中国画西化:是把马养好还是培育骡子[图文]

    中国画是在写意、传神中表现笔墨情趣并将诸多文化形态(诗、书、画、印)融为一体的独特画种。这种综合性的艺术形式和重在写意的艺术表达,是中国画之所以为“中国”画的根本所在。目前,在一些受西画风格影响严重的“海归”画家中,很多人都在以西画的创作理念来营造画面。比如,有的运用“焦点透视法”并效仿水粉画和水彩画的画法,有的还效仿木炭画...

    492 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 诗歌评论家:海子当年如果没死,一定没现在这么耀眼[图文]
    诗歌评论家:海子当年如果没死,一定没现在这么耀眼[图文]

    □文/图羊城晚报记者何晶实习生李虹霖王笑近日,“品嚼诗意·留传经典”——2013中国当代诗歌精读系列活动在佛山举行,此次活动由佛山电视台主办,程光炜、唐晓渡、张清华、欧阳江河、王家新、臧棣等多位诗人、诗评家齐聚一堂,共同点评和解读当代优秀诗歌文本。期间,海子的诗歌引起热议。中国新诗发展到今天,我们究竟应该如何正确评价海子的诗歌地位...

    688 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 刘玉来:以丑为美的仕女画风追溯[图文]
    刘玉来:以丑为美的仕女画风追溯[图文]

    在美术发展的过程中会出现各种形式的作品,美术作品即包括实用又包括审美,这两点的比重在不同作品中肯定不同。如果说美术作品的意义主要在于其思想性,那么这样说也不免有些偏颇,因为许多美术作品主要在于形式美的展现。思想性指什么?应该说是反映社会与社会相挂结,这也应该是画家的责任。为此如果画家不具有体察社会的能力和不具有与社会对话的能力的话,他的作品就会与社会主流疏离。不过历来对作品的实际评价的低昂却并不完...

    1307 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 78岁虫雕创始人的惆怅:朽木还有谁来雕[图文]
    78岁虫雕创始人的惆怅:朽木还有谁来雕[图文]

    11月22日,忠县,范远万老人独自坐在自己的朽木虫雕作品前沉思。本组图片由记者吴珊摄传承之惑——走近“非遗”的守护者开栏语:近日,重庆市文化广播电视局公布了我市第四批市级非物质文化遗产代表性项目推荐名录。截至目前,全市共有39个国家级“非遗”项目,278个市级项目,1852个区县级项目,441位市级非物质文化遗产传承...

    1475 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 宾虹之“黑”与新安之“辣”
    宾虹之“黑”与新安之“辣”

    初中海凉声一壑秋72×74cm编者按:初中海,黄宾虹艺术的隔代知音。不仅仅在于他的焦墨山水直接发轫于黄宾虹晚年的焦墨绘画,由黄宾虹这个历史“坐标”逆流而上追溯中国绘画的千年传统,传承而有创新,在当代画坛独树一帜、自成一家;更在于他孜孜不倦,对黄宾虹艺术的探讨与研究,《宾虹之“黑”与新安之“辣”》即是他目前为止对...

    618 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 启功先生的坚与净[图文]
    启功先生的坚与净[图文]

    启功先生是我所崇拜的一位长者,而且我从不讳言这种崇拜。“崇拜”这个词的分量很重,在我到了必须对自己的言行负责的年纪之后,我几乎没有用过它,但用在启功先生身上我却毫不犹豫。是因为他那卓尔不群、隽永洒脱的法书吗?还是因为他那无所不容、博大精深的学问?要我说,这些都是令人钦佩甚至尊敬的,但还不足以构成崇拜的理由。我之崇拜启功先生,完全是因为他特有的人格魅力:谦和慈祥、淡泊名利、...

    1086 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 刘晓:从文物中寻找中国教育脉络[图文]
    刘晓:从文物中寻找中国教育脉络[图文]

    这些年,刘晓弘扬和传播我国传统教育文化的责任感愈加强烈。1917年任命傅增湘为教育总长的任命状。1903年京师大学堂的招生布告。刻着朱子家训的古代门窗,古代状元考试的试卷,绘着古代学生向先生行礼情景的瓷器,古代官学、私学使用的学规、戒尺、课本,学生的作业、课外教辅,古代的学生装,刻有朱夫子白鹿洞书院规条的牌匾……当这些教育文物邂逅曲阜状元文化博物馆馆长刘晓,犹如千...

    1196 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: