姜宝林既要笔墨又要现代曾与香榧树结深厚感情[图文]

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姜宝林既要笔墨又要现代曾与香榧树结深厚感情 | 美术文摘

“姜宝林艺术展”将于2011年12月31日亮相上海美术馆，本次展览由文化部、中国文联、上海市委宣传部、浙江省委宣传部以及中国艺术研究院、中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、浙江省文联、浙江省文化厅、李可染艺术基金会、浙江画院联合主办。展览展出姜宝林“走进千年香榧林”系列新作和近五十年各个时期的代表性作品共112幅。

姜宝林先生1942年生于山东蓬莱，1962年考入浙江美术学院中国画系，长期生活、工作在浙江杭州等地，1979年考入中央美术学院山水研究班，是李可染的研究生，现为中国艺术研究院博士生导师，曾任清华大学美术学院博士生教学指导教授，中央美院客座教授，杭州画院院长等职。他横跨南北，在两大美院分别接受李可染、陆俨少、陆维钊等山水书法大师的嫡传，他打通了中央美院和中国美院两大中国画教育体系，亦被张仃称为“其人北人南相，其艺南北兼宗”。他是创新型的实力派大家，创作上以独具风格的白描现代山水和积墨山水闻名画坛；其深厚的传统功力则贯穿在其创作历程中不间断的花卉大写意作品之中，出于传统，自成一格，匠心独具。

此次在上海美术馆举办的姜宝林个人画展分为两个部分，其一为“走进千年香榧林”系列新作，这是姜宝林先生“拿命来画”的“最为投入的系列作品”。姜宝林1960年代曾在浙江诸暨下乡数月，与当地的香榧树结下了深厚的感情。香榧是现存最古老的树种之一，古树树冠巨大，枝繁叶茂，蔚为壮观，记入《尔雅》、《本草》，其美多见于诗文。书圣王羲之有“无榧不醉酒”之佳话。尽管离开诸暨几十年，姜宝林依然心系香榧，古稀之年重新踏访榧林，拜望故旧，他摆脱都市喧嚣，屡去千年香榧林体验采风，绘出“走进千年香榧林”八个系列作品百余幅。他从香榧的幼芽画起，绘至青绿，绘至老树冬雪，可谓依时序为香榧立传。他更绘出香榧折而不屈、朽能再生之状，寄寓生命精神之活力。美术评论家刘曦林对姜宝林的香榧系列作品高度评价：“章法奇巧无一雷同，笔墨则由泼放写意参以写实，冶山水、花卉技法于一炉，独创画坛新样别格，诚为香榧史上一段佳话，宝林艺术生涯又一华彩篇章也。”

画展的另一部分为姜宝林先生从艺五十余年各时期的代表作，展示了画家“不与人同”、“既要笔墨又要现代”的创作追求。少有画家能真正做到既能山水，又擅花鸟，姜宝林在这两个领域各领风骚，取得了令人难以企及的成就。在山水画领域，姜宝林将白描和积墨两种形式推向了一个新的高度。姜宝林的白描山水，导源于西部山川写生的强烈印象，后经推而广之，成为一种面目。宝林积墨山水的形成，晚于白描山水，不以笔胜而以墨胜，面貌亦十分强烈。如果说他的白描山水抽离并发展了陆俨少作品中的云水图式，那么他的积墨山水则提取了李可染的积墨法并大有发挥。姜宝林对光斑闪烁的描写正像李可染的逆光描绘一样，堪称现代山水画提升自然美的一个创举。他的写意花鸟，似乎受到山水画的启示，既以截断法画拉进的中景，又引入山水画的笔墨技巧，在淋漓尽致的写意笔墨中，不但以笔墨规律创造了自己的语言符号，而且在符号笔墨的组织上融入一定的写实观念，避免仅有符号化的一枝半叶因脱离环境的单摆浮搁，却用强化视觉张力的整体描绘表现了原生态花木的生机与活力，为写意花鸟画的发展开了新生面。

姜宝林独具一格的写意画艺术，无论山水，还是花鸟，都极大地拉开了与古人、与今人和中西的距离，筑基于传统的笔墨，吸取时代的新机，把民族文化的主体精神、传统国画里超越时空的法理与和现代人的视觉观念有机地结合起来，获得了广泛的赞誉。

姜宝林走上中国画的道路是从初中开始，辅仁大学美术系毕业的彭健老师是他的启蒙老师。1962年姜宝林考入了浙江美术学院国画系，对他影响最大的是顾坤伯、陆俨少、陆维钊、潘天寿四位老师。1979年他报考中央美术学院李可染先生的研究生，在李可染的亲授下学习了两年。叶浅予、张仃老师等也都对他的画品、人品产生了深刻的影响。姜宝林说：可染先生讲到“要读好传统和大自然两本书”，陆俨少先生讲“笔笔到家”，顾坤伯先生讲“中锋圆笔要厚”，张仃先生讲“见好就收”，这些教导和观点都已经化成了自己的血液。

姜宝林在艺术上主张，书画家既要有传统笔墨的功力，又要能表达现代人的审美需求，体现时代面貌。时代变、面貌变、形式变、语言变，笔墨却要是地地道道传统的、规范的、有功力的；但在形式语言上应该是新的、现代的，把这两者完美地结合在一起，乃是他对艺术追求的最佳状态。

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