美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

策展人在中国

时间 : 12-12 投稿人 : 暖暖 点击 :

不知何时起,策展人作为一个职业名词悄悄出现在人们的视野。随着中国艺术的持续发展,艺术展览的不断增多,这一角色变得越发活跃。只要组织了一个展览,都可以叫做策展人;无论是画家、批评家、画廊老板或是任何人,都可以挂在展览的名下叫策展人。但是不管怎样,一个好的展览必定需要有一个好的策划,而好的策划背后必然有一个好的策展人,要做一名专业策展人,其实它的门槛并不低。他类似于一位导演或制片人,不直接与观众接触,却又通过展览本身与观众发生千丝万缕的关联。

策展人是怎样工作的

“策展人”一词源于英文curator,它的产生与西方博物悺、美术馆体系的建立密切相关。我国正式在官方中出现策展人是2000年的上海双年展,作为一个具有国际视野的双年展,要走到国际化的道路上和世界接轨,就需要有一个国际化的策展人团队,这在当时是一个新鲜的名词,仿佛一夜之间,中国有了策展人的概念,这在中国美术史上是非常郑重的一笔。策展人的概念在同时期的亚洲其他国家也日渐兴起,几年前在韩国的博物馆中对这一词汇的翻译还是研究员,而近些年来也用策展人一词代替。某种程度上体现了亚洲知识分子人觉醒,和主动在21世纪突出本土现代性,书写自身艺术史的决心。

中国的美术馆在策展人出现之前可以称作是美术展览馆,展览模式相对被动,而策展人出现以后,展览方式逐渐变成一种主动的文化诉求。一个好的策展是一个时代文化的象征,策展人也绝对不仅是“挂画人”,把作品挂在墙上展示的简单概念,他们本身像导演一样,通过艺术家的作品、通过展览的形式把文化意识、艺术现象传递给观众,是连接艺术家与观众的桥梁。作为策展人须具备两个主要条件,一是对专业要有一定的研究,二是要有实践经验。一个好的策展人必须要能够提出国内和国际当下语境中存在的或迫切需要思考的问题,只有提出了这些问题,他才能在学术界、在专业界、在国际社会得到认同,在策划高度上被认可。当然因为理念不同,同一个展览主题对于不同的策展人来说,可能会有完全不同的呈现方式。策展人的工作非常专业而繁杂,在一个完整展览呈现的背后,可以说任何发生的、正在发生的或将要发生的问题都应在策展人的思考范围之内。从灯光的调试、新闻稿的撰写,到资金的筹措、预算的规划、空间场地的编排、作品的运输、保险与收藏研究,以及公共教育的推广,文献的编印与出版,衍生品的开发等一系列相关问题,都是作为策展人一定要关注的。主观决策是策展人工作的重要组成部分,在一个展览中策展人会根据情况的变化探讨很多不同的可能性,作出自己的决策。如果一个策展人作出的决策可以给观展人带来好的体验,这是作为策展人感到最成功的时刻。比如说在一个经典的传统亚洲艺术的展厅里,作为西方的观展人可能会觉得迷茫,因为他没有相关的教育背景,没有欣赏中国古代艺术的眼光,在这种情况下,作为策展人就需要注意照顾到不同层次观众的需求,思考如何分享经验,将展览流程变得更加透明,利用展品创造一种新的叙事,一种新的展示方法。

“curator”中西理解中的异同

中国跟欧美国家的艺术馆建制有所不同,中国的美术馆或博物馆内部会设有学术部、研究部、典藏部等部门,学术部、研究部可以担负起组织展览的工作,有类似于策展部的职能。据美国大都会艺术博物馆亚洲艺术部策展人孙志新介绍,美国的美术馆、博物馆并没有专门的保管部、策展部、研究部,而是受西方美术史分类方法的影响,分为中世纪部、近现代艺术史部、亚洲艺术部等,“curator”一词更类似于部门主任或部门主管。在大都会艺术博物馆,有17个部门,每个部门的负责人就叫“curator”。部门主管的工作包括收藏、研究、策展三项,最基本的工作是研究,当然策展也是其研究工作中的一部分。策展的目的不只是为了展示艺术品有多么精美,而是利用艺术品来讲述故事,阐述问题,展示研究成果。作为博物馆的“curator”角色很重要,一方面,他要懂收藏,帮助博物馆征集文物;另一方面,不能让它们躺在库房里睡觉,而是要利用这些文物办展览,进行文化研究;第三项工作就是出版,让展览产生更大的传播效应。同时,馆长和策展人的关系也十分地密切,在欧美和亚洲许多国家,一个艺术馆的馆长首先应该是一个策展人,因为只有具备策展经验才能获得更为丰富的知识,知道怎样去评判一件艺术品,怎样进行艺术品的管理和设计艺术品的展示。如果一个馆长不是从策展人出身做起,而是从别的渠道升迁上来,会被认为难以培养出对于策展和博物馆工作的知识和经验,因此,策展人应致力成为未来的馆长。“curator”也称为馆长。与国外相对成熟和完善的展览制度相比,“策展人”这一概念在中国出现的时间尚短,在中文里它带有更多创意、策划的意思,是在当代文化研究的情景下产生的新职业。这个职业的背景严格来说与我们原先的博物馆文脉是脱离的,当代一批策展人成长的过程也非常艰难。上海双年展在某种程度上培养了一批有着做国际展览经验的人,经过十几年的发展,我国的文博系统对策展队伍的建设日渐重视,在吸收西方策展经验的同时不断完善和发展亚洲的博物馆机制,培养了一批艺术馆和博物馆内的策展人员。随着展览方式的日趋多样化,还涌现了一大批以策展为职业的独立策展人或兼职策展人,甚至有很多已经活跃于国际舞台,成为对展览是否成功起着重要作用的推手。

机构策展人与独立策展人的主要区别在于,机构策展人有更多收入上的保障,而独立策展人有更多决策上的特权。机构策展人除了工作职责之外,还有对于机构运作和管理上的工作,但是独立策展人就相对自由。目前来看,我国的美术馆和博物馆还没有办法做到完全由馆内策展,仍需借助外界的力量,比如邀请固定合作的策展人启用合作的策展人机制。在西方,机构内策展人与独立策展人之间有着明确的界限,馆内的绝大多数展览主要由馆内人员策展,客座策展的情况相对较少。

国内策展人培养

策展不是纸上谈兵,而是一个建立在思想和实践经验基础上的综合能力的展示。以前学院教学中并没有相关专业,2003年,中央美术学院人文学院创办了艺术管理学系,主要教学目标是培养策展和艺术市场管理方面的专业人才。中国美术学院也设有艺术策划与行政专业,学科涉及到美学、历史学、图像学等等,培养了很多高起点的专业人员。近几年来,青年策展人逐渐崭露头角,这与美术学院对艺术管理和艺术史专业的重视密不可分。如今,它们都已经成为美术学院当中的热门专业。如何让这个专业学以致用,如何通过策划实践教学培养出学术型的策展人是一个需要不断思考的重要课题。经过双年展、三年展等一些重要展览的历练,我们培养了一批有着做国际展览经验的策展人,认识到了与国际策展水准之间的距离。2012年,由文化部艺术司主办、全国美术馆专业委员会、中国美术馆承办的“全国美术馆策展人培训班”在北京举行,第一次以策展人的名字为主语,对全国美术馆系统人员进行策展培训,普及海关、法律法规等方面的知识,弥补对于策展经验的缺乏,为中国策展人的发展提供了新的思路和启示。

相关文章

  • 以形写神以意造化:谈鲍虎花鸟画之创作[图文]
    以形写神以意造化:谈鲍虎花鸟画之创作[图文]

    画家鲍虎作品我与鲍虎相识已久,初见之时便觉他性情恬淡十分儒雅,了解后方知这与他自幼受水墨浸染有很大关系。在当代艺术领域,各种艺术形态的特征正在不断模糊,传统的中国画自康有为起,不断发生进化,尤其许多现代学院派青年画家更是清晰的认识到自身对于国画发展应当起到重要的推动作用。鲍虎就是其中成长迅速的一员。画家鲍虎作品鲍虎出生于文化名城天津,自幼学习绘画造就了他温淳儒雅的性格。对待他人谦和礼让,而...

    1880 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 欧阳中石:练书法不可偏信下苦功 应以少胜多[图文]
    欧阳中石:练书法不可偏信下苦功 应以少胜多[图文]

    记者王苡萱摄昨天,首都师范大学教授欧阳中石先生(右图)在中国记协就“中国书法与中国文化”所作学术讲座中指出,书法的学习不能偏信下苦功,应该“学得少,抱得紧,以少胜多”。在欧阳中石看来,学习书法不可偏信下苦功,“倘若领会有误,再下苦功去重复,久而久之会将毛病巩固,反而有害无益”。他主张尽可能地理解学习对象的规律,多方面地理...

    447 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 从钱穆到钱锺书:北大未名湖取名考源[图文]
    从钱穆到钱锺书:北大未名湖取名考源[图文]

    作为北京大学的标志性景观,未名湖在北大学子和中国学人中,有着难以撼动的人文地位,堪称中国读书人的精神坐标之一。但是其湖名之所得来,虽然源自国学大师钱穆提名这一说法已成共识,但“未名”之取源和命意,则鲜有论及。今试从《管锥编》“全晋文卷一零五”中“未名若无”条中略考之如下,以俟通家正之。“未名若无&r...

    384 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 沈鹏:耄耋之年喜耕耘[图文]
    沈鹏:耄耋之年喜耕耘[图文]

    沈鹏先生沈鹏,江苏江阴人,生于上世纪30年代,其家学渊源,学养深厚,幼习诗书画,尤书为上。几经磨砺,渐成气候,以草书傲立于书山画海,成为一代名家。少年时代,喜读《大公报》,认为它天下为公,公正公道。时值《大公报》建报110周年,我们特地邀请了这位当年的老读者,请他谈谈他的书法艺术之路,他对当下书坛的评判,他对《大公报》的期望等,以飨读者。书卷气未识沈鹏先生之前,闻其以狂草独步天下,暗度:此...

    983 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 美术理论界研讨雷晓宁画马[图文]
    美术理论界研讨雷晓宁画马[图文]

    编者按“当今世间少神骏,唯有晓宁纸上马”,这是著名美术理论家左庄伟教授在雷晓宁画马艺术研讨会现场的题字。近日在宁的著名美术理论家左庄伟、周积寅、马鸿增、黄鸿仪、丁涛、聂危谷、樊波、王雪峰等美术理论界对雷晓宁画马艺术进行了深入高层次的学术研讨,对雷晓宁的画马艺术成就给予了充分肯定,高度赞赏和殷切期望。现摘录他们文章中的部分章节(由于版面有限)以飨读者与之共享。韩徐画马...

    1997 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 审美首先是一种价值立场[图文]
    审美首先是一种价值立场[图文]

    随着美的外延无休止地扩大,美的形态变得越来越丰富。美的受众面对同台亮相的各种品质的美,几乎无所适从。审美的多元化无疑有其积极的一面。但审美的背后是人,是一个在特定自然环境和文化环境中成长和演化的人。因而审美首先应该是一种人的价值立场。不同的价值立场决定了审美的不同品质——华丽与质朴、丑恶与美善、张扬与内敛、虚伪与真诚、低俗与高雅……自古以来,崇...

    1358 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 从魏晋书法世家的出现看书法转变历程[图文]
    从魏晋书法世家的出现看书法转变历程[图文]

    一、魏晋书法世家的出现据史书记载,汉代善书法者从帝王皇后到王公大臣,从士大夫阶层到民间知识分子都不乏其人,其总数超过汉以前历代善书者总和,在书法史上第一次出现了一个庞大的书家群体。到了东汉中后期,在这个书家群体中出现了一个重要的历史现象:书法在家族间的师承传授渐成风气,家族师承观念开始形成。张芝、张昶兄弟以草书名世,有“草圣”、“亚圣”之称;蔡琰...

    903 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 荷由心生——读韩志冰先生的水墨画[图文]
    荷由心生——读韩志冰先生的水墨画[图文]

    翻阅韩志冰先生的荷花作品,有种清清池水边凭栏四顾的感觉。但见那满池青翠,或傲然出尘,或顾盼着,如语如诉;或恣肆如瀑布式的倾泻于丽日朗照之下;或轻盈地飘摇在清风中,其墨叶,浓的蓊然沉郁,淡的洒然飘逸,浓浓淡淡间,纯粹得恍若天地鸿蒙,中锋粗壮而不涩滞,侧锋空灵而不枯扁,亭亭的荷茎和荷芰生机勃勃地滋长蔓延着,支撑着生命的绚烂绽放。粉黛出水.天生丽质似亭亭玉立的仙子在碧波中美目流盼。草下游动的小鱼.掠过...

    564 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 张劲松作品赏析——植根于传统 广采博学[图文]
    张劲松作品赏析——植根于传统 广采博学[图文]

    张劲松张劲松,字:熔之,斋号:思齐轩。幼承家学,酷爱绘事,既长,毕业于潍坊学院艺术系油画班,得受西洋大师之熏染,于西画略有浅涉,后对中国画产生浓厚兴趣,时常浸淫于大师典迹之中,又得沐中国美术学院刘国辉、吴山明、吴宪生、冯远先生雨露,亲聆教诲,始识门径。劲松于西画、国画、雕塑均广泛涉猎,撷取众长,经意匠经营,初具面目。其中国画、人物、山水、花鸟兼擅,人物尤精,作品注重"高古"、"简约"、"文气...

    1330 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 潘公凯对话克里夫•罗斯:跨文化视野看水墨[图文]
    潘公凯对话克里夫•罗斯:跨文化视野看水墨[图文]

    中央美术学院院长潘公凯2012年11月15日下午两点,由北京大学艺术学院与中央美术学院联合主办的讲座“跨文化视野看水墨”在北京大学光华管理学院举办。本次讲座由北京大学艺术学院教授彭锋主持,邀请到中央美术学院院长潘公凯以及美国艺术家克里夫•罗斯共同讨论他们的艺术创作。克里夫•罗斯此次带来他的最新录像及装置作品,这一系列作品是在多年前潘院长赠与他的一张...

    804 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 规避叙事,用身体破坏并寻找[图文]
    规避叙事,用身体破坏并寻找[图文]

    ■现代舞《重置》将在京首演■早报专访其创作者、藏族编舞家桑吉加桑吉加1974年出生于甘肃甘南藏族自治州,朋友私下叫他小名桑巴。12岁时,被挑选至中央民族大学学民族舞,19岁加入广东现代舞团。1998年获美国亚洲文化协会奖学金赴纽约学习编舞。2002年,跟随德国法兰克福芭蕾舞团艺术总监、现代舞界首屈一指的大师威廉·福赛斯学习舞蹈。他曾编排过《无以名状》、《前定的暗色》两部标志性作品...

    544 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 涂鸦艺术[图文]
    涂鸦艺术[图文]

    涂鸦作为街舞文化(HipHop)里很重要的一个元素,一直是较为静态,游走在法律与艺术之间,但谁都不能就此否认它们的存在价值,因为涂鸦的起源本是如此。涂鸦的非法性,在于它所选择的地理位置,而非它的内涵、或者作画的形式。涂鸦被街舞文化文化所吸纳,成为其中重要的艺术象徵,也许正来自它的反叛宣示。涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔,表达自己对现今社会的看法和立场,以及对未来社会的憧憬和向往。出名的喷画...

    1524 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 书画家中的思想家[图文]
    书画家中的思想家[图文]

    麻凡梦泼墨狂草麻凡君不仅是位书家、画家、篆刻家、诗人,还是位才智广博、心灵活跃和想象力丰富的思想家。他的思想不仅在艺术之内,还放飞于艺术之外,探究佛禅道学,遍及茶道酒理和盖一国之兰香。至真、至诚、至善、至理名言洋洋洒洒万千,汇集成册,题为《禅画酒言》,大致分为“酒禅一味”、“入世凡语”和“听兰洗心”3个部分,每一部分都放射出...

    596 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 原研哉:简单是何时产生的[图文]
    原研哉:简单是何时产生的[图文]

    坂茂设计的碳纤维椅简单大约产生于一百五十年前。当椅子不再用来表现国王、贵族的地位,而只需满足单纯的“坐”的需求,巴洛克、洛可可的魅力曲线和粉饰成了旧时代的遗物。现代主义就是物从复杂蜕变为简单的过程。原研哉和某汽车品牌合作设计的微笑汽车简单这个词运用广泛。一般是指流畅简洁的风格,或是整齐统一的状态,大多用来表示褒义。简朴生活、“简单最好”等理念...

    826 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 春宫画为何在清朝衰亡:政府强调社会风气[图文]
    春宫画为何在清朝衰亡:政府强调社会风气[图文]

    图片资料中国最早的春宫画可以追溯到先秦墓葬,汉砖也有着大量表现。春宫画是描绘男女性爱生活、特别是各种性交姿态的图画,由于它最初产生于帝王的宫室,描写春宵宫闱之事,所以称为春宫。可是春宫画的广泛流行却在明代,它也是在严重酷的性禁锢与性压迫的条件下发生逆变的一种产物。春宫画还可以“压邪避灾”在中国古代,春宫画起了性教育、性激发的作用,同时还能“压邪避灾&rd...

    323 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: