徐恩存：当代经典再解读

时间 : 12-05 投稿人 : 小然点击 : 次

所谓“当代经典”，乃是一种过渡时期的“经典”，它是一个时代的精神反映、一个现实合理的需要，当然也是一种价值判断。“经典”是一种特殊的文本，产生于特殊的人文认同、特殊的精神和物质的土壤。

“经典”，首先必须具有典范性，向人们提供非一般人所能提供的信息含量，并体现为一种相对的高度、深度和广度；其次是艺术文本的结构、形式、语言都应具有个性鲜明的表现和相对成熟的审美水准，并对其所处时代产生不可替代的影响；再次是画家及其作品除其自身艺术价值外，还应具有美学价值和精神意义，它的感染力、艺术魅力，以及形式和语言的完满程度都应在一定的高度之上，为人们的艺术判断提供尺度与标准，最终有利于形成绘画发展的氛围和环境；最后，它应是艺术价值充分体现的绘画文本，带给人们以艺术性的满足，换句话说，它必须赋予精神以美的韵味、赋予思想以形式的魅力。

“当代经典”作为一个时代的标志，是历史延续的结果，同时又是一个新的历史起点，在这个起点上开始了新一轮逻辑的行程，在总体上呈现为向艺术规律“复归”的趋势。它衔接着中国艺术的精神传统、世界艺术潮流及当代中国的文化语境，并进而形成一个重要的艺术史实。承认这个艺术史实，也就是承认了“当代经典”，在实际上也意味着，我们将对20世纪下半叶至21世纪初的中国绘画史获得一种全新的理解，这种理解同时也将引导我们更加自觉地推动中国绘画发展的历史进程。

我们力求呼唤的是“当代经典”的艺术特征和审美观念。立足于从创作现象和作品文本出发，给画家及其作品以个案分析，冷静、客观和认真地审视，并关注总体态势下的“从传统向非传统”的现代转折、从“学习传统到步出传统”的必然蜕变，以及由此而形成的“艺术与生命不可脱离、艺术与生活不可脱离、艺术与自然不可脱离”的观点。对这一代画家而言，这不仅是态度问题，也不仅是绘画技法问题，而是一种使命，一种很朴素又很厚重的观念。“集大成者方能创新”、“庾信文章老更成”，成为这一代画家的特点。他们的艺术所展现的开放性姿态，以及他们为“笔墨当随时代”所付出的努力，使得作品多了些个性化的审美思考，艺术内涵亦充实丰厚，与此同时，作品的形态和情感更接近“人”本身。作为创造“经典”的一代画家，在“激情岁月”和“英雄年代”，为历史留下了刻骨铭心的“心迹”。

“当代经典”，又是一种特定的艺术视角，其特定之处，在于我们更看重这一时期艺术所折射出的历史与历史精神，以及特定历史情境对艺术的制约。时代的“经典”，源于画家的气质、经历和感同身受的时代精神和社会现实。画家们在无意识中更倾心于直面人生的现实主义旋律，有时不免产生结构相对简单、感情流向单向的形式表达，但他们对于作品主题、事件、情节的艺术思索，却难以割断与整个时代、整个社会的血肉联系。在他们炽热的情感与冲动之中，总有或强或弱的社会现实与特定历史的投影，这是其难能可贵之处。在审视他们的作品和创作意图时，我们感受到的，不仅是画家本人的情感表达，同时还有他们所处时代的诗意概括：以特定的图像文本在感受层次上内在地再现了“活生生”的历史。这便是生活牧歌与时代战歌合成作品的内部与外部的动因，大多数作品都表现为一种战歌的特点，或是牧歌形式的战歌，但却充满激情，这是时代氛围使然。从历史的角度上看，它们仍然是时空中的一个巨大存在。

作为现阶段创作的重要方面，“当代经典”作品以艺术视野的拓展和审美意识的更新而引人关注，越来越表现为一种对文化传统的重新认识和发现、一种审美意识潜在历史因素的苏醒，在追求和把握时空无限感和精神永恒感的对象化表现上越来越鲜明和深沉。作为艺术史的一个必然过程和阶段，“当代经典”作品的特定性在于，不再注重对象的模式化塑造与表现，而是在整体的意识和观照中，表现出民族的文化心理内涵和民族整体的无意识内容；不再注重事物发展因果联系的过程，而是突出主观与“自我”的感受、永恒和瞬间的顿悟；不再人为地设置情节与内容，而是在人与自然、世界的交流融合中，追求情韵俱出的境界。

审美观念的转变和艺术形式上的探索，为当代绘画提供了新的艺术经验，促进了当代绘画向艺术本体的回归和转换。作为时代的印迹与标志，“当代经典”标志着一个时代的高度，也意味着从嬗变趋向成熟，此后继之而来的风格、流派与形式、语言的实验等等，几乎都不同程度地受到它们的影响。

在步履匆匆的现代性转换中，当代绘画最基本的特征是完成“中国经验”的艺术转译，建立崭新的象征体系、形式结构和语言秩序，但是，它始终在前行与回望的互动中得到美的凝聚。历史地看，这种互动的矛盾性即是当代中国艺术的动力，使许多艺术家从中获得新灵感，重塑了当代中国艺术的抒情形象和境界。需要指出的是，不少艺术家只重视内容和信息的传达，忽略了艺术自身的转化力量，只考虑具体的形式语言策略。但是，瑕不掩瑜，其辉煌成就有目共睹。

“当代经典”绘画是当代绘画从单纯走向复杂的标志。同时，也是当代绘画确定方向和向前沿领域探索的标志，当然也是当代绘画在艺术上达到新高度的标志，站在新世纪的地平线上，还有什么比重温我们心目中的“经典”更有意思呢？

标签艺术理论美术知识美术文摘美术评论

上一篇：徐渭杂画卷下一篇：人民日报：林风眠与沈柔坚的友谊与创造[图文]

镜头亲吻世界:谈邵华泽摄影的特色[图文]

《祝福祖国》，2009年10月1日庆祝中华人民共和国成立60周年之夜邵华泽摄于北京天安门城楼上。邵华泽同志是我国新闻宣传战线的一位老领导，他为推进我国新闻宣传事业的发展所做的贡献是多方面的。长期以来，许多人都知道他是一位著名的理论家、评论家、书法家，却不知道他还是一位成就卓著的摄影家。邵华泽本行是搞理论宣传的，在逻辑思维领域，他纵横驰骋几十年，得心应手，但对于属于形象思维的摄影则从来没有接触...
1051 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
百年巨匠齐白石生命中的苦白[图文]

齐白石在治印前段日子，中央电视台播《百年巨匠》，看完其中的《齐白石》，蓦然想起曾见过他的一方印章“苦白”。从木匠到画匠、从画匠到画家、从画家到巨匠，在其人生每个阶段，都有近乎传奇的情节和故事，而苦难则是其生命的底色。我以为，用“苦白”两个字足以概括其人生。白石老人“苦白”印章去年暑天看“三百石印富翁&mdas...
1974 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
尚辉：后现代境遇的花鸟探索与发现[图文]

秋光（中国画）柯桐枝柯桐枝花鸟画的当代意义，首先便表现在他对于传统花鸟画当代生命主题的自觉转变上。在他的作品里，已完全看不到古代文人士大夫的伤春感时、哀怨落寞、孤芳自赏，而是对于多姿多彩的花草世界的高歌赞美。他的《艳秋》《灿灿金杯》《欣欣向荣》《赏花欲趁春三月》和《万木霜天红烂漫》等，无不把花朵绽放的娇艳妍丽作为描绘的视点。在这些作品里，他择取南国热带亚热带的奇花异木、编织繁密茂盛的构图、厚敷...
496 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
李祥霆：人们更需要传统的东西[图文]

■“古琴群英会”将在艺术节期间上演■“非遗”代表性传承人谈古琴艺术“九霄环佩”制作于唐至德元年，距今1200多年，为唐肃宗即皇帝位时的皇家庆典制品，有明确的年款，造型高古典雅，工艺精美绝伦。第十四届上海国际艺术节举办期间，古琴大师李祥霆领衔数位古琴名家上演“古琴群英会”，畅“弹&rdqu...
1910 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
曾梵志成中国最贵当代艺术家[图文]

曾梵志面具系列作品近日，全球艺术市场信息网ArtPrice发布了香港当代艺术拍卖排行榜，这个涵盖了2012年7月至2013年6月香港当代艺术十佳拍卖的榜单显示，今年风头正健的武汉籍画家曾梵志稳居第一。昨日，记者根据榜单统计，香港当代艺术十佳拍卖总收入超过3000万美元，曾梵志成为最大赢家。他创作于2001年的作品《江湖》(Society)，以334.88万美元位居榜首，另外两件1999年创作...
1109 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
蜕变中的思考[图文]

2012年8月导师王颖生教授赴英国参加其在伦敦皇家艺术学院举办的“咏华之美·中国艺术作品展”，开幕式上岳小飞与王老师在其作品前合影于释博（以下简称于）：首先祝贺你以优异的成绩从伦敦艺术大学切尔西学院硕士毕业，并获得了英国格瑞费艺术奖提名，能给我们简单介绍一下这个奖吗？岳小飞（以下简称岳）：谢谢，GriffinArtPrize是一项专为以英国为工作背景的画家...
1639 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
程美信：实验水墨不要迎合传统绘画

程美信艺术虫：您认为对于中国当代艺术的状况是如何的，尤其是最近又新火热起来的当代水墨艺术？程美信：当代水墨艺术是个炒冷饭话题，那些画家作品全定格在上个世纪九十年代。实验水墨的兴起，不是要迎合传统绘画，而是反传统的变革，但如今水墨却成了民族身份和历史文脉，甚至成为传统的卫道士。这简直是有奶便是娘的瞎扯，这种学术卖点只是为了吻合当前的市场胃口而已。当代水墨曾是被人忽视的期货，它即不传统也不当代，...
1046 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
翁笑雨：谈艺术创新观念构架与角色[图文]

麦克·海泽（MichaelHeizer）在展览期间摧毁了伯尔尼美术馆门前的通道，1969年。图片版权：BalthasarBurkhard摄影，Bern（ArchivHaraldSzeemann），摘自汉斯-乔吉姆·姆勒（Hans-JoachimMuller），《哈罗德·泽曼：做展览的人》（HaraldSzeemann–ExhibitionMak...
1778 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
王璜生：水墨的光晕和两难[图文]

从事水墨创作和理论研究的王璜生跟我打了一个比方，我们现在看水墨，好比西方人看油画。他说现在西方也有人在画油画，而且画的还不错，但是西方整个文化的主流是当代艺术。就像人们看弗洛伊德的展览，在谈油画表达的同时更会说他是具有文化意义艺术大师。所以王璜生看来，新水墨所面临的正是如何在当代艺术这个开放体系中找位置，而又不抛弃传统所赋予的光晕的两难问题。水墨是一种情节Hi：你怎么看待新水墨这个提法？王...
1450 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
草圣张旭：不疯魔不成活[图文]

局部张旭《草书古诗四帖卷》（见本版题图）唐（618－907年）五色笺本纵29.1厘米、横195.2厘米辽宁省博物馆藏打开《草书古诗四帖》佯狂张旭，一代“草圣”亦疯魔本报记者林梢青唐玄宗年间，邺县。吴州人张旭，经常来此观看公孙大娘的《西河剑器》舞。公孙大娘身法轻盈敏捷，舞姿矫健，双剑上下飞舞，忽隐忽现。张旭凝神关注，进退之间，一招一式，都令他着迷。一天，一剑舞罢...
262 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
艺术创作是一个自我解放的过程[图文]

李磊2010年作品《初夏的回忆24》艺术创作于我而言是一个“生命体验”的过程，也是一个“自我解放”的过程。有人说艺术创作也是一种宣泄。对于我来说，我就是通过艺术创作来“宣泄”愤懑、“解放”心灵，进而追求精神上的“自由”。我需要面对四个层面的问题。第一，文化身份超界。如何平...
845 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
鄂力：篆刻家的方寸之心[图文]

鄂力篆刻家的方寸之心“因为喜欢，所以就搞篆刻。”鄂力很坦诚，他小时候画画好，在看画的时候，发现每幅画上都有各具特色的印章，就不由自主地喜欢上了，从开始刻自己的名字，一路刻了下去。谁曾想，这一喜欢就是30多年，一直到今天。从最初的懵懂顽童，到今天成为刻出一片天地的篆刻家。鄂力说，喜欢一样东西最重要，人一辈子能找到一件自己喜欢干的事情是不容易的。与吴祖光结下金石情缘19...
704 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
全国美展油画展：真正撞击我们心灵的油画还有吗[图文]

何红舟《桥上的风景》获全国美展金奖提名，画面描绘林风眠、吴大羽、林文铮三位先贤青年时代在塞纳河边驻足的情景九月末的杭州，一场体量宏大的架上绘画展览“第十二届全国美展油画展区”在浙江美术馆启幕。油画展区素来是全国美展的重头戏，也被许多青年画家看作“进身之阶”，因而异常主流而热闹，从中不难一窥架上绘画在当今的流变趋势。近600张油画覆盖展馆接近6...
1352 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
粉画艺术的特性与时下的认识误区[图文]

郑家沅寂静的海滩53×74cm1996年粉画同油画、水彩不一样，它不能先调合颜色再下笔，而是用固化的色粉笔直接在画面上配置色彩关系，以有限的色阶表现无限的色彩与空间。这给粉画带来很多的限制，然恰恰因为限制，则为粉画造成了油画、水彩等其他画种无可替代的艺术特色。粉画的这种特点与作画方式，是从它的前身——素描脱胎而来的，亦由此带来了硬笔绘画的疏松感和单纯、简洁、婉...
1318 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
从“滇风”走向“巅峰”的画家——吉瑞森[图文]

云南省的西双版纳，是举世闻名的旅游胜地，也是著名的热带雨林，更是画家吉瑞森寻梦的天堂。吉瑞森，一个典型山东汉子的风骨，一副侠骨柔肠的心境，一位活跃在当今中国花鸟画坛的著名画家。其作品中展现的自然风物，融进了太多的个人情感，也汇集了画家对西双版纳的无限热爱。用其独到的感悟、抒情的画笔，尺幅间传递着对自然界浓浓的深情和极尽完美的诠释，也用自己的画作，有力地证明了中国花鸟画的发展前景和美好未来。吉瑞森...
253 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈