国画写生重再现而未得心源

时间 : 12-01 投稿人 : 晓燕点击 : 次

近日，“南风北采——关山月北京写生专题展”在北京画院美术馆举行。有关当代国画写生热的话题，引发了人们的关注。写生，其词源自于中国画论本身，譬如明《徐氏笔精》就谈到“惟元倪瓒辈始喜写生，脱画家蹊径”；但近代以来，写生的传统意义似乎又因西方绘画观念的引入而有所改变。那么，对当代国画创作而言，写生的现状如何？价值何在？请看业界专家们的“写生论”。

正

艺术评论家、画家梁江——

当代国画写生局限于技术层面

今天，我们的国画写生陷入了西化误区——一味强调对着景、人、事、物来画。其实，这只是培养艺术家观察物象的一个技术性环节，中国传统的写生范畴要大得多，不仅是技法上的，也是观察视角、创作角度上的。现在单纯将写生局限于技术层面，无疑限制了画家对传统写生精神的理解和传承。

中国古人的写生跟近现代开始从西方引进的写生概念，完全是两码事。古人的写生，并非是对着实物一丝不苟、分毫不差地进行描摹，有如照相机、标本般复制；古人的写生，“生”字乃是生机、生意、生动的意思，重在展现物象和自我的精气神。他们虽然也游山玩水、观察花鸟，却未必现场作画，更多的时候是一种深入地体悟、感受，而后再通过回忆默写、重现，由此超越物的表面进入到深层次的内涵。古代，如果一张画作冠以“写生”之名，只是代表其有所出处，并不是说画得足够像。实景再现式的写生对古人而言，并非成功，而是失败。

石涛曾说过“搜尽奇峰打草稿”，指的是把壮丽河山都看在眼里、记在心里，再按照自己的心意进行画面上的自由移动、组合、改造，达到概括、强化的效果，属于再创造的过程。面对这样的作品，人们会觉得真实，主要是感受、体验的真实，而非画面与景物的一一对应。

可以说，当代国画家虽然在写生方面叫得响亮，但对它的重要性和意义还没认识透彻：一方面，由于现在的便利条件太多——印刷品、影视作品、画册，让不少画家可以随意东拼西凑，因此写生在一些人心目中已无足轻重；另一方面，当代画家对古人写生精神和方法的研读、传承做得远远不够。此外，西方的写生具有非常严格的科学精神，当年黎雄才在日本留学，风气已经尽染日本艺术界，他就曾到过科学院研究所去画各种虫、鸟的标本。而今天，我们的国画家也做得不到位，很多时候所谓的写生都是肤浅而形式主义地走一走，浮光掠影式地看一看，不够科学也不够投入，流于表面、失之肤浅，值得反思。

上海大学美术学院教授、博士生导师王孟奇——

当今写生是做西方传统的小学生

写生原本是中国人的概念，不是西方的说法。将西方科学式的写实套用“写生”一词，是翻译上的问题。但今天的中国画已完全落入西方过去的套路，传统的写生精神基本丢失殆尽，却是不争的事实。

西方过去的艺术教育，其实是实验室的写实。画室有如科学实验室，譬如画模特，在固定的角度、光源下研究对象的比例、质感、量感及体积空间。即便是印象派，采取的仍然是科学的观察方式，通过研究光线变化从而影响到画面色彩的变化。因此，西方绘画是伴随着科学的发展而不断发展的；中国传统的写生含义，则是写对象和自己的生命，强调的是传神，不讲究再现。这个“神”可以是对象的，也可以是自己的，还可以是双重的，就是所谓的“外师造化，中得心源”，这是中国人理解的认识与表现的关系，亦可视为中国人的写生观。

近百年来，西方的现代思想资源跟过去已经大不一样了，越来越注重个人的精神性表达，西方艺术家也从原始艺术和东方文化中汲取了这一特点。因此，当代的西方绘画教育完全不是自己原来的模样了。而中国的绘画艺术，至少在认识观上曾经走在世界文化的前列，无论是徐渭还是后来的八大山人，都是以精神表达为首位。今天的国画写生模式，却是从高起点回落到低位，重新去当西方传统的小学生，走别人的老路，这不能不让人感慨。

因此，今天的画家，不仅要重提传统写生精神，更要对传统文化做深入的研究，看看古人是怎样对待自然、表达自然的，只有真正认识到古代画家跟自然的关系，才能懂得写生的奥妙、国画的奥妙。

反

广东画院画家黄唯理——

当代写生是对传统的拓

现当代国画中的“写生”概念，始于西方美术教育模式在中国的推广，而广泛得到提倡则是1942年延安文艺座谈会上毛泽东讲话发表以后。在我看来，初涉山水画者通过写生可以“验证”传统画谱上的技法，并体会“造化”转化为笔墨这样一个激动人心的过程。当然，作为一个相对成熟的山水画家，就不能仅仅局限于简单的“满山跑”而忘了“用心”了。

古人大多将历游山川作为修身养性的方式之一，因此，身游与神游是一体的。多数时候，他们重视的是行走山河的感受过程，而不像现在的画家，见到好的景致，就坐下来将其描摹成画。宋元的画家，虽然偶尔也会停下来勾勒几笔，但往往只是一种素材式的记录。

而随着时代的进步，当代画家更多把写生当做创作的补充，甚至现场写生也成为一种创作。这种踏踏实实坐下来描摹山川的写生，在我看来，其实是对古代写生精神的拓展：一方面可以训练笔墨、训练表现力；另一方面可以“治疗”传统山水画过于概念化、缺乏生机等通病。我们都知道，岭南画派自诞生之日起就很重视写生，给当时的画坛吹入了一股清新气息。翻看李可染、陆俨少、赖少其、关山月、黎雄才等大家的画集，总有一批生机勃发的写生作品吸引、感染着读者，这就是写生的力量。

近些年来，画家们的写生热情跟前辈比起来，可谓有过之而无不及。一个有成就的当代山水画家，倘若没有一批精彩感人的写生作品存世，将来他的“全集”和个展会是不完美、有缺憾的。但在写生热潮中，我们应警醒将写生素材直接套用于创作，把自然山川误作胸中沟壑。具体说来，就是过度诠释自然的神奇瑰丽，忽略了绘画的人文之美好、精神之超越。毕竟，山水画家最重要的是通过笔墨映现自然与自我生命的本真。因此，写生中既要赋予作品更强的现场感和丰富性，以摆脱程式束缚而获得新活力，又要尽可能展现山水画的超越性和笔墨韵味。

具体到每一位画家，是更重精神一些，还是更实在一些，应根据个人情况好好剖析。有的画家创作了一段时间以后，作品很概念化，常常自我重复，那就需要到大自然中好好写生了，以吸取新的元素、新的感觉来完善画面形象；有的画家在画面表达上已经很形象，那可能更需要通过提升自我的修养来提升创作的精神高度。

广州美术学院教授、著名国画家周彦生——

没有写生当代花鸟画创作就无从谈起

北宋时期，花鸟画的代名词是“写生”，人物画的代名词是“写真”，山水画的代名词则为“写意”。所以，我经常跟学生讲，花鸟画创作一定要写生。因为画家借助花鸟来表达自己的感情和寄托，就像诗人触景生情一样，如果没有看到花花鸟鸟，哪来的感受体会？花鸟画追求情趣，必须有观察才有发现。要把蝴蝶、画眉等画得与众不同，没有细致的观察是无法获得的。

花鸟画的写生应注重什么呢？生，在我的理解，就是活的意思。花鸟画不像人物画，线条必须做到一丝不苟，不出任何差错，否则人物就立不起来，花鸟画最重要的是抓住生动的形象。写生有两个内容：一方面是观察、研究、认识对象，了解其性格，譬如牡丹花，要把它富贵的精神状态看透读懂；另一方面，一些记不住的花瓣、花丝、花粉的特点，可以用文字记录，也可以进行临写，将花瓣的转折、叶子的正反、花粉的多少，都描绘下来。所以，写生要用眼用脑也要动笔，只有研究得深入彻底，才能搞好创作。创作不是说直接将写生搬到画面上，而是有如从矿石中炼钢，要经过不断萃取才行。这便是思索立意、改造自然，取得画龙点睛的效果。

就我自己而言，经常带学生到海南岛、云南西双版纳等地搜罗素材，脑海中装下很多形象，才能把花鸟的生动气韵表现出来。当代花鸟画创作中，有一批想对历史负责任、希望将这一画科提高到当代最高水平的画家，也一直都坚持写生，相信写生对花鸟画的意义

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