画家张晓刚的创作危机[图文]

艺术家张晓刚

家住北京的张晓刚(微博)现年54岁，他那面无表情的人物肖像画拍卖价已经超过了1000万美元。最近两次心脏病发作之后，医生要求他休息──这是他30年画家生涯中的第一次。

很少有画家能比张晓刚更好地代表中国美术的繁荣发展。他创作了给人深刻印象的身着中山装、头戴旧军帽的全家福画像而一举成名。然而，他意欲紧跟中国美术界发展的愿望也让他付出了代价。

张晓刚现在还是生活在北京郊外一个传统村庄里一个有着高耸屋顶的工作室中，收藏他作品的人主要有前瑞士大使乌里希克(UliSigg)、北京企业家刘兰、以及印尼华人农业大亨余德耀(微博)(BudiTek)。他最早期的作品在拍卖场卖出了前所未有的高价：一幅创作于1988年名为《永恒的爱》(EternalLove)的作品，当初售价2,000美元，2011年4月在香港苏富比(微博)拍卖行(Sotheby'sHongKong)再次拍卖时以1020万美元的价格成交，创造了中国当代美术作品的最高拍卖价格纪录。

张晓刚作品

但是，张晓刚说他仍然在学习如何驾驭工作带来的压力与希望。就在那次创纪录的拍卖之后六周，他在工作室里手抓胸口、呼吸困难，当时他18岁的女儿跟他在一起。很快，他被送去急救，做了心脏搭桥手术，以修复堵塞了的心脏动脉血管。这是他在10个月的时间里做的第二次心脏手术。后来，医生告诉这位画家，他必须彻底改变生活方式：戒酒戒烟(他当时一天要抽两包中南海)，一年之内不能承受任何工作上的压力。

当画家们来到纽约或伦敦这样的艺术中心的时候，他们通常可以找到有资历的画廊，让其充当经纪人代理自己作品的出售并帮助自己进行职业谋划。20世纪80年代初期张晓刚的事业刚刚起步时，中国还没有一家私人经营的画廊。很长一段时间，他都是单打独斗地经营着自己的职业，应付艺术品经纪人、收藏家的需求，偶尔也受人之托进行艺术创作。(现在给张晓刚做代理的是佩斯画廊(PaceGallery)。)

张晓刚1994年的作品《血缘：大家庭一号》去年秋天在香港苏富比以840万美元成交。

现在，健康上的顾虑让他找到理由放慢节奏，重新审视自己的艺术。在他的大约600幅油画中，三分之一属于他在20世纪90年代初期开始创作的“血缘”系列作品，激发他灵感的是特殊期间在中国各地普遍流行的爱国式的全家福照。在张晓刚演绎的全家福中，一组组男人、女人和孩子都是目光呆滞、不苟言笑的表情──除血缘之外也许没别的东西把他们绑定在一起。张晓刚和这一系列的作品已经永远联系在一起，他偶尔还继续进行这类创作，尽管这些画对毛泽东时代的中国的批判甚于目前的政局。但是对这类作品的需求有逐渐减少的迹象：艺术品经纪人说一幅1994年创作的早期“血缘”系列油画可以卖到800万美元，但是他最近创作的几幅售价都只在150万美元左右。张晓刚说他的压力部分来自于他试图找到下一个大创意的努力。

收藏家余德耀已经花了670万美元购买张晓刚的作品，他说，“买张晓刚的画就好像把凝固在一幅艺术品中的历史运动买回了家──他的作品很经典。但是在创作‘血缘’系列作品方面他应该慢下来，因为那些画与现在的时代不再有那么多相关性了。”

在他暂时脱离创作油画的间隙里，张晓刚开始转向一种不同的创作媒介：铜。他现在正在铸造一组组大型人物青铜雕塑，随后还要进行手工着色──这是对远至古埃及近至中国明朝的彩色雕塑的致意。虽然他曾偶尔涉猎过用铜创作，但是之前从来没有尝试过这种技法。雕塑的形象就是他通常在“血缘”系列里画的人物──比如一名戴眼镜的男生和一名扎小辫的女生。伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校(UniversityofIllinoisatUrbana-Champaign)的文化历史学家加里许(GaryXu)在看过这些雕塑的黏土模型之后称这些东西“奇妙无比”。

很少有画家能比张晓刚更好地代表中国美术的繁荣。

他在特殊年代长大，因创作了给人深刻印象的身着中山装、头戴旧军帽的全家福画像而成名。张晓刚是一个精英画家群体中的一员──这个群体还包括方力钧、曾梵志、杨少斌和岳敏君在内。中国的政界领导层曾经无人过问他们，但是现在他们却被作为文化成功的范例而得到褒奖。在上世纪80年代末苏联现实主义还占主导地位的时期，他们开始尝试现代主义、表现主义和波普(Pop)风格的绘画。最后，他们大力促成了一场旷日持久的讨论，话题是新时代中国艺术应该如何定位。随着中国经济的迅猛发展，这些画家的要价和声誉也跟着高歌猛进。电影导演张扬说，如今，这些画家“在中国的知名度超过了大多数电影明星。”

张晓刚的朋友们说，他对自己的名人身份一直都感到不太自在。他不穿名牌服装，喜欢牛仔服和匡威(Converse)帆布运动鞋。据他本人所言，他多年前开始过度饮酒的原因是喝酒可以让他摆脱口腆的天性。

5月，张晓刚坐在可以俯瞰香港会展中心(HongKongConventionandExhibitionCentre)的一家酒店里，会展中心此时已是香港当代艺术的重要展会──香港艺博会(ArtHK)──的展览场馆。他俯视着人群说，“你得施展想象力才能想象得出以前是什么样子。”

凡是到访张晓刚北京工作室的人都可能会注意到他的“点子板”，这块面大小的板子上全是他为获取灵感而钉在上面的东西──从他敬仰的艺术家的照片(比如弗兰兹卡夫卡(FranzKafka)，歌手西尼德奥康娜(SineadO'Connor))到电影票存根以及他在昆明的第一间一室公寓的照片，1958年他出生于位于中国西南云南省的昆明。

张晓刚艺术创作的核心主题是记忆──我们选择回首、忘却或者扭曲的东西。1966年，毛泽东发动了文化大革命，一场长达10年时间旨在消灭所有旧有及外来事物的运动。此时张晓刚八岁，和家人一起生活在中国西南的成都。学校都停课了，他的父母被送到不同的干校去接受“再教育”，留下他和他的三个弟弟，他们的生活基本上只能自己来料理。他们的母亲(后来被诊断出患有精神分裂症)给他们留下了铅笔和一大捆纸，让他们在感到无聊或想要出去游荡的时候就在纸上涂鸦。

最终，张晓刚和一位曾经当过美术老师的人交上了朋友，这位老师教了他水彩画的基本功。17岁那年，当政府分配他到一个山区再教育农场去种土豆和小麦时，他带上了纸和笔。两年期满的时候，一名地方党政官员把他从地里抽调出来负责革命标语的绘制。他说，“艺术帮助我摆脱了痛苦的境遇。”

1994年，张晓刚在他的重庆工作室。

当中国的大学1977年恢复招生的时候，张晓刚是全省仅有的两名被位于重庆的四川美术学院(SichuanFineArtsInstitute)录取的学生之一，他比其他20名同班同学年轻10岁。在那里，他第一次看到了西方艺术的影像──文森特梵高(VincentvanGogh)、保罗高更(PaulGauguin)、现代抽象主义画家──还有苏联现实主义画家。他说，“那感觉就像从地狱走进了天堂。”

然而，毕业后，他有10年时间是在小心翼翼的生活和创作中度过的。他在成都与一名性格外向的女人结了婚，她喜欢摇滚乐，后来开了间酒吧。白天，他在自己的母校教美术，晚上则饮酒贪杯。他母亲的精神病恶化了。26岁的时候，他得了胃出血，住了两个月的医院。

纽约中国中心(ChinaCenter)的艺术总监翁菱1986年在重庆与张晓刚会面。她说，他是“一名激愤的艺术家，写了很多诗，画的画就像一曲曲悲歌。”冷林当时是一名学习艺术史的学生，后来成了张晓刚在佩斯画廊的经纪人。他也曾参观过张晓刚在那一时期画作的展览，他说张晓刚那时主要画的是身着托加式长袍的人物，四周是异教、基督教及佛教信仰的标志符号。冷林说，“他在与欧洲较劲。”

1989年，张晓刚画了一位坐在希腊神话中的遗忘之河“忘川”(Lethe)河岸的红色女人。几个月后，他目睹了天安门广场的学生抗议运动。就在那时，他决定放弃他一直探求的西方主题，去寻觅一条可以捕捉中国集体身份特征的途径。

他在一个空饼干盒里找到了他要的东西。1992年，在结束他的首次欧洲之旅以后，张晓刚去看望父母。他留意到母亲把一批黑白家庭照片装进了一个吃剩的饼干盒子里。他在翻看这些照片时意识到，自己从来没有见过自己婴幼儿时期以及父母更有朝气的年轻时代的照片。此时的他刚刚当上父亲，而他却感觉与照片上不太熟悉的面孔之间关系更加密切，后来证明正是这件事让他产生了顿悟：之后的中国也是一个不睦的大家庭。

在全世界对中国艺术品的需求高涨之时，中国在世画家中身价最高的张晓刚却在和自己脆弱的健康状况作斗争。但同时，他又开始了新的艺术探求。他开始从朋友、甚至小贩那里收集家庭合照，一张一两块钱。一些共同特征开始浮出水面：这些家庭人物鲜有笑容，他们单调的表情和工人式的装扮与他所研究过的西方数个世纪强调感官刺激的肖像画相去甚远。如果说有什么感官刺激的话，他们的禁欲主义表情能唤起人们对描写明代将士的画卷的回忆。随后他开始了一系列的大家庭绘画创作。由于张晓刚的一个弟弟患有眼疾，他画中的男孩经常都是斗鸡眼。他也开始在他画作上的人物之间画上红线，他将自己的这些画作命名为“血缘”(Bloodlines)。

1994年，他将几幅画送交给香港的艺术品经纪人张颂仁，张颂仁在回信中写道，“这些画是你给我的作品中最优秀的，再接再厉。”

瑞士收藏家希克也是在这段时间到成都拜访了张晓刚。他立刻定制了一幅打算挂在餐厅的“血缘”作品。希克说他意识到这一系列的画作会大获成功，因为每次他举办宴会，无论东方还是西方的客人都被这幅画吸引，对其着迷。希克说，“在创作那些作品之后，他已登上成功之巅。突然之间，他成了代表中国的新面孔。”

1995年，张晓刚受邀参加威尼斯国际艺术双年展(VeniceBiennale)，展出他的“血缘”系列作品。第二年秋天，中贸圣佳拍卖公司(SungariAuctions)在中国大陆组织了首次当代中国艺术品拍卖会，张晓刚的一幅“血缘”作品被用作拍卖目录的封面，这幅画以几百美元的价格卖给了一个艺术品经纪人，后来又被比利时收藏家、食品业大佬盖伊尤伦斯(GuyUllens)收购。

张晓刚一直坚持创作这一主题的作品，但是到了1999年的时候，他开始担心自己只是在重复自我。他的个人生活也在走下坡路：他离了婚，收拾起行囊，带着3,000美元的现金到了北京，一间空空荡荡的公寓，地板上扔了一张床垫就算是他的家了。他又开始酗酒，这一年他41岁。

不过，他的作品销量却在上升。纽约艺术品经纪人麦克斯普罗特斯(MaxProtetch)展出了他的新画作──主要是对人们的困顿面庞所作的肖像特写──而且一售而空。2001年，张晓刚在世界各地14家画廊和博物馆举办了个人画展。为满足需求，他开始从事新系列的创作，探寻有关失忆与记忆的主题。但是那一年他还是画了大约10幅“血缘”作品，“以飨艺术品经纪人”。

张晓刚心脏问题的最初征兆出现在2003年，当时他去看望了父母回来，头晕了一个星期。最初，他以为是昆明海拔太高所致，可是等到医生给他量了血压，结果是180/140。他开始吃药治疗。

他在最近一次通过翻译进行的采访中说，“我觉得自己就像是一台机器，被迫工作。我感觉自己的事自己做不了主。”2000年到2005年之间，他的工作室搬了五次家，部分目的是为了接待更多的访客。越来越关注中国经济发展的西方收藏家也在发掘中国的当代艺术品，一天八个代表团进出他的家门对他来说不是什么稀罕事。有的人带给他名贵的酒或邀请他去度假以讨其欢心，还有几个人潸然泪下，说他们被他的作品深深打动了。他开始考虑是否要找一家固定的画廊来处理作品销售方面的问题。

很快，除西方收藏家外，中国富裕的新生代实业家和企业家接踵而来──这进一步证实了，推高了各种当代艺术品价格的全球财富的急剧增长也已经蔓延至中国。

2006年3月，苏富比拍卖行在纽约首次举办了亚洲当代艺术品拍卖会。张晓刚画的一幅年轻男子的肖像，《血缘系列：同志120号》(BloodlineSeries:ComradeNo.120)，售价接近100万美元，几乎是其预估值的三倍。同年秋天在伦敦，英国收藏家查尔斯萨奇(CharlesSaatchi)以创纪录的150万美元的高价购买了一幅1995年的“血缘”作品。五年后萨奇以720万美元的价格卖出了这幅作品，差不多是他投资额的四倍。到了2008年，张晓刚决定要更多地把握自己的人生。他再婚了，并同佩斯威登斯坦画廊(PaceWildenstein，即现在的佩斯画廊)签了约，这家画廊是率先在北京开设分支机构的纽约画廊之一。对于首次在佩斯举办的个人画展，张晓刚决定一幅“血缘”作品都不展出，而是试图将经过修正和扭曲的记忆形象化，尤其是那些痛苦的记忆。展出的画作上包含有灯泡、床、笔等静物元素。据佩斯画廊透露，这些作品大多数每件售价在50万美元左右。

那一年张晓刚的步伐没有放缓，一直到年末，随着雷曼兄弟(LehmanBrothers)的破产，艺术品市场因受全球经济动荡的影响开始变得萧条起来。根据拍卖数据库Artnet的数据，2009年，只有16幅张晓刚作品提交拍卖，而前一年提交拍卖的作品多达64幅。那一年，他的作品的最高拍卖价为250万美元，是由一名亚洲而非西方的收藏家出的价。艺术品市场也在那一年经历了同样的整体转变，亚洲各地艺术品销售活跃起来的时候，纽约的买家却出手格外谨慎。中国古玩和卷轴画的价格上升得尤其快，一尊清代花瓶2010年的售价达到了创纪录的8,600万美元，齐白石一幅描绘雄鹰的中国画2011年售价达到了6,500万美元。

2010年春天，张晓刚的母亲在睡梦中溘然长逝。张晓刚说他再度开始无度饮酒。同年11月，他第一次心脏病发作，三天后他做完手术回家，急着完成下一个月拟在北京今日美术馆(TodayArtMuseum)展出的八幅油画。他没有得到充分休息，很快又满负荷工作起来。他意在让三家画廊挂上他的作品，但是最终只有两幅画派上了用场。那段时间至少有一件大型创作──空中角度描绘躺在不同床上的四个男孩的画像──依然放在他的工作室里尚未完成。

2011年5月22日，张晓刚的胸口又开始出现憋闷，三天后，他被紧急送往医院。医生坚持要他暂停工作。

张晓刚打算把空闲的一年时间用来读书。他最先读的是大部头的关于中国艺术史的书。(他已经读到了宋朝部分。)他说他已经戒了烟，很少喝酒，每天早上要在住家附近走上好几里路。

他违反医生的叮嘱已经有好几次了，为香港艺博会上的佩斯画廊展厅创作了另一幅“血缘”作品，还为其在瑞士巴塞尔艺术博览会(ArtBasel)上的展厅创作了一幅肖像画。他也开始筹划创作一系列家长-孩子的肖像画，在这些作品中观众感受到的是小孩子的视角，家长显得高大突出。

但是他把大部分创作精力都放在了全新的青铜雕塑上。五年前他就开始尝试这种新的艺术形式，现在仍然觉得它很有挑战性──他的工作室里到处是扔弃的青铜。去年，他雇佣了两名青年雕塑家来帮助他制作了10个人物模型，包括一个四英尺高的少年水手半身像和一个放大了尺寸的婴儿像。几周前，他将这些雕塑的石膏模型送到了纽约州北部的一个铸造厂。今年冬天，他要前往美国，创作几件佩斯画廊明年春天会向公众展示的作品。他说，“也许我的人生新旅程才刚刚开始。”