美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

工笔之路

时间 : 12-12 投稿人 : 震儿 点击 :

近日,中国工笔画学会的换届选举在北京落下帷幕,就在同期,现代工笔画院主办的“大美西双版纳·全国工笔画学术展”举行,200多幅工笔画作品色彩绚丽,引人注目。工笔画作为中国传统绘画的一种本体样式,由来已久。春秋战国至秦汉以来,历经魏晋南北朝及隋唐的变革和发展,中国画在五代、两宋达到辉煌的同时,工笔重彩的人物、山水、花鸟画,在晋唐之际走向高峰,亦取得了高度的成就。然而,宋元以后,随着文人画的逐渐兴起并占据画坛主流,工笔画在很长一段时期内陷入了相对缓慢、几近停滞的状态。

新中国建国以前的工笔画,所描绘的多为儒道释人物和才子佳人,更多的是花卉草虫,很少触及社会现实生活。新中国成立后,伴随着政府倡导新年画、连环画、宣传画运动,于非闇、徐燕荪、陈之佛、吴光宇、姜燕、王叔晖、刘继卣、陈缘督、黄均等一大批工笔重彩画家都参与到“新年画运动”中。同时,也伴随着敦煌壁画艺术的被重视和进一步发掘,借助于传统艺术的瑰宝,工笔画家在创作观念上服务于新社会,服务于人民大众,在创作方法上采取现实主义,并吸收写实主义表现方法,使工笔画在表现时代英雄、历史事件及现实生活等题材方面,自始有了更为广阔的表现主题。1985年,随着改革开放以来西方现代美术的大量涌入,新潮美术在中国美术界盛行。工笔画在这一时期,开始有了更为多方面的拓展。不仅是工笔重彩、淡彩、没骨、线描等传统手法的现代重振,写意中国画中的泼墨、泼彩等水墨渲染也被吸收进入到工笔画的创作中,西方绘画,尤其是日本岩彩绘画、重彩绘画的表现手法与造型理念,也被不少工笔画家吸收运用,从而极大地拓展了当代工笔画的表现性与可能性。

改革开放后,各大美术院校培养的一批毕业生开始活跃于工笔画坛,成为创作队伍中的重要力量,从而为工笔画发展的新时代下的传承,奠定了人才队伍的基础。而这一时期下所涌现出的冯大中、何家英、唐勇力、孙志钧、韦红燕、林容生、陈运权、张伟民、贾广健、徐惠泉、江宏伟、周彦生、林若熙、苏百钧等工笔画名家,恰也是此次中国工笔画学会换届中的核心力量。

工笔画是一种群众基础比较厚的画种,多数工笔画都是写实性比较强的作品,普通大众在看得懂的前提下,往往会被创作者的技巧所赞叹。尤其是改革开放以后的一批工笔画家,在前人的基础上,营造了一种极为繁复的画面效果,而这类风格的作品题材多为花鸟一类的作品,大众接受度非常高。同时,也由于不少大型展览背后都存在赞助方的资金支持,其回报就是一定数量的作品。一般情况下,赞助方也会倾向于收藏大尺幅作品,尤其是看得懂、更为写实的大尺幅工笔画作品,因而,大尺幅工笔画作品获奖的概率就会相对较高。在这样的形势下,强调繁复、制作性的作品,便成为众人效仿的对象。这一现象尤其是在第十届、第十一届全国美展举办的10余年时间里,工笔的制作性、面貌类似、片面求大求全的缺点也备受诟病。

如果我们将改革开放前的工笔画家划分为新中国建立后的第一群体,将改革开放后的工笔画家又作为一个群体的话,那么,第一代工笔画家是在广度上进行了开拓性的创造,而第二代工笔画家则是在前辈的基础上,进一步发挥了深度上的挖掘。他们中的大多数是恢复高考后,经过激烈竞争与严格选拔脱颖而出的美术人才,具有丰富的生活积累又具有扎实的造型基本功。他们注重传承老一代艺术家的优秀传统,更能从当代生活中激发创作灵感,又能敏锐地接受外来艺术的营养,获得了比先辈们更为开阔的艺术视野,在工笔重彩画的创作观念、表现手法、形式语言等方面又有新的突破。从此次的阵容和到场人员来看,工笔画的创作队伍越加壮大,并且,人才梯队的建设上也更为年轻化。

最近10年间,与其他美术门类相比较,工笔画界的人才可以称得上最为辈出。尤其是一批更为年轻的70后、80后优秀工笔画家,已在全国崭露头角。新一代的年轻工笔画家的创作意识,实际上与油画、版画、雕塑等其他艺术门类在今天的发展是相通的,他们的作品强调以观念重构传统,并不完全抛弃传统工笔画的技法和审美趣味,而是突出某种工笔质感、某类工笔意境,以至于它们甚至可以作为审美因素而独立存在。观念的附加,使作品突破了工笔画原有的许多禁忌和界限,将西方现代艺术观念大方自然地综合运用于画面。比如在用色上,也不再一味强调传统中国画随类赋彩的用色原则,更追求易于渲染超现实色彩与气氛。传统工笔画中描绘的自然山水、花鸟和人物等,对于许多年轻画家来说,是脱离了自身人生体验的事物,如何将所见所思,而非传统艺术元素,用艺术的形式表现出来,是他们试图在技法与精神上完成的跨越。

任何画种都需要新鲜血液的融注,虽然工笔画在今天面临着发展中的一些束缚,但人才和新作的涌现却是不争的事实。看待工笔,需要正视。

相关文章

  • 莫言:写作一直追求变化 如若不然就没有什么意义[图文]
    莫言:写作一直追求变化 如若不然就没有什么意义[图文]

    资料图:莫言。廖攀摄杨扬:我阅读过《四十一炮》,印象中作品依然保留着您原有的风格,但也有变化。先说原有的特色,我想给我印象最深的,一是儿童的叙述视角;二是乡土本色。从《透明的红萝卜》到“红高粱系列”,以及《三十年前的一次长跑比赛》,好像对这种叙述视角有一种偏爱,不知道是有意为之,还是写作时觉得这样写得比较顺手?另外,就是对山东农村好像有一种难以割舍的创作上的依恋,作品的...

    774 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 解密新工笔为何如此火爆[图文]
    解密新工笔为何如此火爆[图文]

    李洪涛《谧》系列之四徐累《向达芬奇致敬——天花》近几年,“新工笔”一词从美术界众多新生概念之中脱颖而出。如今,拥有成熟体系、大批艺术家的“新工笔”成为市场新宠,甚至出现精品一画难求的局面。从中国嘉德2012年首次推出“水墨新世界”专场到2013年保利香港秋拍中,“新工笔”代表...

    1921 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 文艺理论家:当代国画很差皆因画家没文化[图文]
    文艺理论家:当代国画很差皆因画家没文化[图文]

    夏圭《溪山清远》(宋)46.5cm×889.1cm陈传席,江苏徐州人,1950年生于山东诸城,著名美术史论家、美术评论家。现任中国人民大学教授、南京师范大学教授、博士生导师、特殊贡献专家等职。主要研究领域包括艺术史、艺术批评、文学史、人文史等,近年来更着力于佛教艺术研究,主持国家重点项目佛教艺术遗产调查。出版专著《六朝画论研究》、《中国山水画史》等53部著作。绘画作品被收入《中国绘...

    1549 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 萧海春:当代水墨画传承需具中华传统文化根基[图文]
    萧海春:当代水墨画传承需具中华传统文化根基[图文]

    图为萧海春今年初创作的大型水墨画《锦绣石壁》,该画长2.37米、高9.65米。由上海美术馆主办的“烟云自在——萧海春水墨艺术展”1日在上海美术馆开幕,105幅涵盖山水、花鸟、人物等各类题材的画作引起了20余位国内知名专家学者、艺术家的关注和赞誉。展览将持续至9月11日。上海博物馆馆长陈燮君下午特意在开幕式前自带相机来现场一睹画作真容。走进上海美...

    794 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 祝人良论主流书风首提“承新书法”论[图文]
    祝人良论主流书风首提“承新书法”论[图文]

    当今中国已进入了一个多元的时代,随着改革开放的深入,各种思想、各种观点不断影响着我们的社会和生活,并冲击着五千年的中华文化。就国粹中国书法而言,自从上世纪八十年代开始复兴,随着各种展览、比赛的兴起,尤其是以中国书协为代表主办的各类书展的展开和新闻媒体的推波助澜,中国书坛出现了前所未有的繁荣景象。各种流派竞相媲美,各类人物粉墨登场。什么传统派、现代派、学院派、新古典主义、书法主义、流行书风等等。谁...

    945 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 喜歌剧要本土化,不忘娱乐大众[图文]
    喜歌剧要本土化,不忘娱乐大众[图文]

    ■上海首届喜歌剧展演下周上演6部喜歌剧■艺术总监、导演李卫谈歌剧改编本土化问题“改编的初衷,是为了让观众更好地理解剧情。我做得更多的是将舞台风貌现代化、亲民化,强调歌剧的娱乐作用。喜歌剧这种题材,再怎么强调娱乐作用,都不会影响其内涵,它本来就是为了娱乐大众而存在的。”——李卫李卫导演的《群妖围舞》《女仆当家》被改编成老教授和小保姆之间的故事下...

    747 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 赵无极:在创造性想象中调和东西方[图文]
    赵无极:在创造性想象中调和东西方[图文]

    赵无极在杭州教学。[英]迈克尔·苏立文赵无极于1921年生于北京,是一位富有的银行家的儿子,在靠近上海的江苏南通一个自由、宽容的家庭环境中长大,1948年到巴黎。博学的祖父的影响,加之他一位叔叔从欧洲带回来的美术明信片的收藏,都助成了他对美术的热爱。14岁时他通过了一个希腊雕像的素描考试,被杭州美专录取了,在吴大羽(杰出的油画家、艺术教育家——编者注)指...

    1243 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 高龄画家张金鉴访谈录[图文]
    高龄画家张金鉴访谈录[图文]

    图喜报丰收叶问:收到这么多函电,有何感想?张答:读者对我创作和经历的兴趣这是预料之中。但是真没有想到会有这么多好奇者的函电,可见《美术报》的宣传力度。凡是亲笔来信的,由我自己复函。叶问:有人要求登门拜访学画,你的意见如何?张答:我画速写,兴致一来,随时可画。我画国画,退休后习惯于晚间创作。此时夜深人静心怀开畅,酝酿构思幡然有悟,充满激情流露腕底,放笔大胆得意忘形,往往能取得意外的艺术效果。...

    1894 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 作为非物质文化遗产的剪纸艺术[图文]
    作为非物质文化遗产的剪纸艺术[图文]

    丹麦奥登赛安徒生博物馆中安徒生剪纸纸,是人类生活中使用最普遍的信息媒材,不同地区的文明在纸上创造了丰富多彩的文化艺术传统。中国是造纸术的发源地,2000多年前的汉代已发明了成熟的造纸技术,并在后续的年代传播到了世界各地。造纸术的发明影响了世界文明的传承与传播,也影响了中国本土纸文明形态的形成,这个形态包括了中国代表性的传统艺术,如中国绘画、木刻版画、剪纸、书法以及古典书籍的印刷与复制,还有祭祀...

    1448 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 纪清远:还原人物的文化精神[图文]
    纪清远:还原人物的文化精神[图文]

    纪清远记者梁毅实习生贺芳芳人物名片纪清远,1954年生于北京,祖籍河北献县。毕业于首都师大美术系。现为北京画院艺术委员会副主任。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会常务理事、纪晓岚研究会顾问。20世纪70年代初,向国画大师蒋兆和学习中国画。通过长期的摸索,在水墨人物方面有所建树。纪清远最近在画一张大画。为纪念北京建都860周年,北京市文史研究馆组织了一项主题为《建都北京》的重大...

    778 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 李玉民的绘画精神[图文]
    李玉民的绘画精神[图文]

    李玉民山水作品贴近文脉,贴近时代,贴近自然,正本清源,是我国绘画界在20世纪中进行了认真的梳理并冷静的思考,针对当今中国绘画的情景状况所提出的。在绘画上是时代理论的精髓,应记入史册。在当今山水画学习和研究过程中,是不可代替的指导性纲领。在画界,由于受西方绘画的影响和侵蚀,中国画发展一度失去了灵魂,中国画的结构逐渐消失。可以说贴近文脉,正本清源在某种程度上成就了中国画回归到正确道路上,回归中国绘...

    1624 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 从最不可欲的生活中……认识权利[图文]
    从最不可欲的生活中……认识权利[图文]

    在日常生活中,我们不时会听到这样的质问:“谁给你这样做的权力?”但是较少听到有人问“谁给你这样的权利?”或“你的这种权利从哪里来的?”质疑权力,往往是因为权力可能越界干预了权利;但是质疑权利,则是为了讲清楚权利到底来自何方。可惜的是,生活中较少人能够认识到明白和讲清楚权利到底来自何方有什么重要意义。当然,在现实生活中,如果涉...

    1093 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 读墨--雷长安书法艺术[图文]
    读墨--雷长安书法艺术[图文]

    雷长安近照书法是以中国为中心的东亚文化中重要的艺术形式。它是以象形文字的文学与对之书写形成的抽象的视觉符号的组合。在一定的程度上,书法是东亚人,尤其是中国人精神世界的重要表达方式,甚至是精神和美学通过外在形式的延伸和拓展。这是象形文字和东方古典诗性的美学寻找到的一种独具技术特征和美学特征的艺术方式,在几千年的历史中,寄托着中国人丰富复杂深沉细腻的情感,也是对于美学和东方古典诗性的纯粹和强烈的表...

    1133 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 邵大箴谈《欧洲绘画史》与西方美术史研究[图文]
    邵大箴谈《欧洲绘画史》与西方美术史研究[图文]

    邵大箴由著名美术史论家、中央美术学院邵大箴教授、清华大学美术学院奚静之教授合著的《欧洲绘画史》,日前由上海人民美术出版社出版,一面市即引起了美术理论界、创作界和社会各领域的关注。为此,于洋专程拜访邵大箴先生的居所,围绕其新著《欧洲绘画史》及国内西方美术史研究等话题,对邵先生进行了专题访谈。于洋(以下简称“于”):邵先生的新著《欧洲绘画史》刚刚面市就引起了艺术史界和文化界...

    1026 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 深入生活 绘画当然不是臆造[图文]
    深入生活 绘画当然不是臆造[图文]

    通过《在延安文艺座谈会上的讲话》,毛泽东在70年前阐释和提出了文艺工作中的根本问题:是一个为群众的问题和一个如何为群众的问题。何谓“以生活为源泉,为人民而创作”?今天的艺术家到底该如何深入生活?从5月1日开始的“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年上海美术作品展”或许会给人以不少启迪。丰子恺《饮水思源》局部陈佩秋《饱饱金珠胜似春》局部(...

    1146 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: