艺术创作越是个体的就越公众

时间 : 12-12 投稿人 : 姚姚点击 : 次

最近在博文艺术与美术的本质不同在哪里的评论里，有博友谈到东方的艺术意境高于西方，但东方的艺术表达中与社会现实的联系甚少，只重视个体性，而缺少公共价值。这个观点里面有一个严重的混淆与误区，从目前艺术网站的各类文章上看，艺术领域充斥着同样的概念与真实的混淆现象，特单独写一篇来说明。

有句话近些年流行着，“越是民族的，就越是世界的”，这句话反映了个体和集体的真实关系，说得好！因为每个民族是整个世界的一个组成部分，你自己做好自己，发挥好自己，就为整个世界增添了光彩。

同样的道理，单独的艺术家是公众的一员，艺术工作者是整体人类的一个重要组成部分，对于艺术创作者而言，越是个体的，就越是公众的，越有个体性，就越有公共价值。

需强调下，这里所说的个体性，是指每个人内在的天然的本真的独特性，而不是后天想象造作出的故意另类突出自己的那种，一个人之所以是他自己而不是另一个人的那种先天独特性。只有坚持做你自己的本色真我之时，你才有独特性，这种独特性显示在作品上是一种新颖和创新的特性。

个体，很好理解，它有所对应，可落实到每个单独的人，你知道个体的人是有血有肉的且也应该是有灵魂的活生生的人，不会产生什么混淆。而当我们谈到国家、民族、公众等这些概念时，他们有具体所指么？这些概念落实到实处，具体的可见可触的对应物是什么呢？是不是还是个体的人的集合体。1+1=2，好了，当有些人总是强调2很重要，2重要过1，2比1重要得多，进而之，只承认2，不承认1了，甚至将1和2的关系对立起来了，你觉得对么？没有2，1照样存在，但是没有1呢，还有2么？没有单独的个体，怎会有集合性的公众这个概念，没有一个个单独的个人，怎会有民族存在，怎会有国家存在，单独的个体是本是源，而公众和其他的集合性词语都只是延伸出的概念，如果不强调每个个体，这些词就完全是空泛的不实的一个词语字符而已。在简单的等式1+1=2中，1与2的关系，值得很用心很细致地揣摩，里面很有玄机和妙处，夸张点说还能帮助开悟呢。

个体与公众，个人与国家，个人与集体，如果我们将这些词语弄清楚了，问题已经解决了大半。

想到N多年前，自己自身从这个问题上觉醒，才没有继续沦为空洞观念和概念的奴隶。从而逐渐地走出了他人的思想和权力的控制。

个体性，意味着人格的独立性，是艺术创作者必须具有的，否则就不是艺术而是美术技术工作者。

单独的艺术家是公众的一员，艺术工作者是整体人类的一个重要组成部分，对于艺术创作者而言，越是个体的，就越是公众的，越有个体性，就越有公共价值。

现在知道，1+1=2为何会成为哥德巴赫猜想了，实际上，当2真正地体现出每个1的共性时，那是真正乌托邦理想

的具体实现。个体性永远是最真实和最根本的，最后向所有找寻内在的本真，追寻精神独立与自由的艺术工作者礼敬。沙达

标签美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈

上一篇：朱其与张羽：“东方主义”是中国艺术的死结下一篇：画家宋永进的“思”之眼[图文]

红色是性的颜色，也是钱的颜色[图文]

Sotheby'sissellingMondrian'sCompositionwithRed,YellowandBlue.“性”总是最畅销的的题材。这是最古老的商业真理。所以也许我们不应该感到惊讶，根据苏富比拍卖行的艺术专家菲利普·胡克（PhilipHook）所说，“红色”也是最畅销的。比如在即将到来的苏富比销售中蒙德里安（Mond...
415 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
邵大箴谈胡永凯：学院情结与自由创造精神

胡永凯酒会胡永凯君是一位受过系统艺术训练，带有学院情结，但又有自由创造精神的画家。学院训练与自由创造精神本来并不相悖，但是不少在学院受过教育的人，只学到了造型的规矩和法则，亦步亦趋，不敢越雷池一步，终不能独步行走，更不用说自成局面了。我说胡永凯有学院情结，主要是指他尊重造型规律与原理，珍惜在学校获得的知识和技巧，但又不为之所束缚。走出校门之后，他善于结合工作实践，深入领会艺术奥秘，寻找适合发挥...
599 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
周明智——墨舞神韵自出一宗[图文]

周明智周明智先生为人诚实，质朴中透着睿智，不张扬，不唯上，平和之中却才气横溢。在中国画的品评标准中，历来讲究画品与人品的完美结合，人品不高画品也高不了，因而修养、品格、素质等有形无形的会在其作品中显现出来。周明智先生远离喧嚣的都市，隐居在京郊，用其平淡天真的心态，默默耕耘在纯属于自己内心世界的那片自留地，从不问亩产多少，却让我们品尝到新鲜别样的绿色食粮。周明智作品周明智作品先生尤擅牡丹和梅花...
639 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
女艺术家裸睡铁丝床：庆祝无意义[图文]

周洁暴露和伤害，似乎已成行为艺术的一条基本思路。早在上世纪七八十年代，玛丽娜·阿布拉莫维奇就以《节奏》、《解脱》、《托马斯之唇》等一系列暴虐自残的行为艺术震惊当世。行为艺术家运用身体理所当然，因他们认为，在画布上画人体，不如直接用人体进行表达更为深刻。行为艺术在中国发端已有三十年。三十年来，除了外部环境依然有诸多桎梏，不适于行为艺术的认知和传播之外，行为艺术本身也没有长足的进展。...
366 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
马未都看《1942》：不要以为苦难离你会很远[图文]

【核心提示】：人们不能忘记历史，可是由于种种原因却又不能正视历史。我们似乎习惯了冯小刚的幽默路线，却不想他在2012年贺岁档带着我们严肃了一把。在影视剧极端娱乐化的今天，冯小刚拍这样一部超风险的电影，可见其人生态度执著。从刘震云的小说《温故一九四二》到电影拍成，已过去了二十个年头，创作者的沸腾血性早已凝固成岩石一样，支撑着从未泯灭的信念。看完电影《一九四二》我没站起来，调整了一会儿，几乎是最后...
804 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
孙瀛洲：从古董商到文博大家[图文]

图为孙瀛洲像图片由故宫博物院提供故宫博物院接受私人捐赠文物始自1939年。迄今已有700多人次捐赠，捐献文物达3万余件，几乎涵盖了所有文物门类，蔚为大观。在众多捐赠者中，古陶瓷收藏家、鉴定家孙瀛洲先生所捐献的文物，无论从数量还是质量上，都堪称首屈一指。为纪念孙瀛洲诞辰120周年，故宫博物院于2013年9月12日至2014年5月12日举办了“孙瀛洲捐献文物精品展”，借此展...
489 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
中国新水墨渐成热词重要美术机构多次推大展[图文]

“新水墨”对传统的颠覆满足了西方人的艺术遐想■詹皓也就是最近一年多的时间，“中国新水墨”突然受人待见起来，艺术收藏圈里说的人越来越多，风头隐隐有赶超中国当代艺术之势。中国新水墨到底新到什么程度，为什么从来不被西方人理解的中国水墨如今突然变得畅行起来，“中国新水墨”到底会在市场上掀起多大的浪呢？新水墨价位的不断提升也把这些...
206 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
水墨在新加坡：南洋画风是否后继无人[图文]

新加坡艺术家洪雪珍作品《TowardsJurong》上世纪50年代，从中国到新加坡的艺术家在水墨画中融入了热带色彩，这种“南洋风格”曾被视为当时新加坡艺术领域现代主义精神的独特财产。而今，水墨画再次受到世界关注，而新加坡的水墨画源流似乎因为时代更迭而逐渐淡去。随着这几年水墨艺术逐渐在国际艺术界受到关注，新加坡的水墨现状却后继无人、情况堪忧。上世纪50年代，从中国到新加...
1136 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
英国大学博物馆状况：精英性与公共性的博弈[图文]

英国杜伦大学东方文化博物馆MalcolmMacDonald中国艺术与考古展厅2008年金融风暴以来，英国的经济一直处于衰退之中，次年上台的联合政府采取了一系列节省公共性支出的措施以减少财政赤字，教育系统首当其冲，而大学博物馆作为这个系统的其中一个环节也不能幸免。所谓大学博物馆，顾名思义是指为大学拥有和管理的博物馆。由于行政归属的特殊性，大学博物馆在面向受众群、资金来源等方面有别于其他公有或私人...
1364 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
谈1968年诺贝尔文学奖得主川端康成的美学视角[图文]

川端康成日本小说家。1899年6月14日生于大阪，代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年4月16日自杀身亡。据日本媒体报道，获得过诺贝尔文学奖的日本作家川端康成一篇小说被发现，小说题为《美！》（或译《美丽！》），创作于1927年（详细报道请见《东方早报》2月19日B2版）。这使得川端康成及其始终追求的“美”或“日本美&rdq...
1049 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
冯小刚谈《一九四二》“三根支柱[图文]

张国立扮演的东家老范日前，冯小刚导演在微博上表示新作《一九四二》“送审颇为顺利，二十三位审委一致给予充分肯定，认为中国电影水到渠成。心里一块石头落地，吃饭也香了”。导演在心生感慨的同时，也非常感谢张国立、陈道明、李雪健、徐帆、张涵予、冯远征、范伟、林永健、张晨光、张默、王子文、李倩、段奕宏、于震、张国强、柯蓝、乔振宇等国内优秀演员，以及奥斯卡影帝阿德里安·...
1328 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
姜节泓：让艺术走进生活[图文]

广州三年展\调整大小第四届广州三年展策展人姜节泓2012年9月17日下午3点第四届广州三年展新闻发布会在尤伦斯当代艺术中心的举办，广东美术馆馆长罗一平，策展人姜节泓、乔纳森·沃金斯，艺术家代表萧昱、庄辉等人到场。策展人姜节泓对第四届广州三年展的策展纬度和策展的理念做了阐述，“见所未见”这个主题的来源和思考过程是怎样的;尤其是今年的广州三年展与正佳广场的合作...
1907 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
朱壶如诗说宝璜[图文]

我时常最喜欢的一件事情就是进入《朱壶丹心》网站，一边啜着用朱壶泡出的清茶，一边细细地品读壶友们贴在站上的赏壶文字，偷偷地分享他们因拥有朱壶而产生的快乐。我不否定其他制壶者的优秀，但燕瘦环肥，各人审美取向不同，朱壶于我最是独爱。所以我和别的朱壶拥趸者一样，用朱壶、品朱壶便成为了每日必做的功课。这是一个雨后的清晨，一阵电话铃声将我从睡中唤醒。呵呵，难得的凉睡让我差点忘记了对朋友，对一个忘年交的承诺...
1102 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
沈行工：欣赏性是收藏的前提[图文]

中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事沈行工南京国际美术展征集作品复评工作已经圆满结束，由组委会的专家和学者组成的强大的复评评委团队参与了此次复评，其中部分专家评委对本次美展提出了很多独到的见解，我们将为大家逐一呈现。在南京国际美术展复评现场，当谈到在艺术品收藏时，中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事沈行工再三强调，“欣赏性是收藏的前提”。面对近1000件的复评...
1640 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
东昌木版年画作坊减少部分版式面临灭绝[图文]

精美的东昌府木版年画东昌府木板年画曾卖全国“中国民间木版画，唐以前未发现有文献记载，宋代开始流行独幅版画，当时叫纸画。”聊城市东昌府区文广新局局长李炳泉介绍，得京杭运河漕运之便利，东昌府木版年画有过300余年的兴盛。民国时期，东昌府与潍坊杨家埠是山东的两大民间画市，代表着山东木版年画的东西两大系统，很早就在国内享有盛誉。东昌府木版年画人物突出，构图简洁，整体感强，线...
1806 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘