中国画革新笔墨不能等于零[图文]

时间 : 12-20 投稿人 : 熠熠点击 : 次

中国画革新笔墨不能等于零 | 艺术科普《泼水节》石齐

中国画家石齐个展近日在卢浮宫举行

当年，在下定决心于中国画上“变”出一条新路的那一天，石齐请花鸟画家郭石夫为他刻了一方印章——“一画白发”，誓以满头青丝为代价，画出心中尚无轮廓但一定得是耳目一新的“新中国画”。彼时，从工艺美术界闯入到专业画家行列的石齐，已经是黄胄的得意门生，其作品《泼水节》更获得了1979年全国美展二等奖，声名鹊起，前途无量，他却掉头不顾，执意要破要立。

如今，这方印章已陪伴石齐走过了32年的光阴，而他的个展也将于12月13日登上西方艺术界的大雅之堂——巴黎卢浮宫，五十余幅作品将向世界展现一位中国当代国画家自上世纪60年代至今在人物、山水、风景、花鸟画方面的创作高度。近日，石齐接受了本报记者的采访，畅谈他的革新之路，及他对中国画的种种创见。

中国画革新笔墨不能等于零 | 艺术科普《霸王别姬》石齐

记者江粤军

大家简介：

石齐，1940年生于福建福清，中国国家画院研究员，擅长中国画、油画、书法，从1972年成名至今，在国内外出版画集30余种，举办个展30余次，并曾获联合国教科文组织颁发的世界和平奖。

万达集团携画家

石齐挺进卢浮宫

本报北京讯(记者龙迎春)2012年12月13日，受法国美术家协会邀请，由大连万达集团及中国对外艺术展览有限公司主办、法中文化交流中心承办的“当代中国画家石齐个人画展”将在法国卢浮宫展出，画展上将展出中国当代画家石齐六个不同时期创作的50余幅油画及中国画作品。据悉，这也是万达集团继2004年在巴黎举办吴冠中画展之后，又一次在欧洲展示我国当代优秀的绘画艺术，宣传中国的书画文化。

中国画革新笔墨不能等于零 | 艺术科普《黄金时节》石齐

八张速写为“束脩”拜黄胄为师

1940年出生于福建山旮旯里的石齐，3岁稍能握笔，即喜涂涂画画。10岁那年，石齐就已画出一点小名气，应邀为东张剧团画布景，“小画家”名号不胫而走。

高一时，因为沉迷绘画，石齐竟自动要求退学，在家自学绘画，闲来兴起，还用油彩自制了家庭壁画，显示出不走寻常路的个性。

1961年，石齐考进厦门工艺美术学校，学了三年半陶瓷，又学了两年半装潢设计，获得了大专学历。这段时间，他还暗中学了水彩、水粉、雕塑、速写和油画，并练写文成公主碑。1963年，石齐被分配到北京二轻装璜设计研究室，但他画画的心思并没有任何松动，一有时间就偷着画。“当时周六还得上班，周日我就特别忙，不是到故宫临摹古画，就是到中央美术学院看师生习作。”

此时，石齐还开始为自己寻觅良师。他发现，黄胄专画新疆新生活，作品别开生面。于是，1971年，石齐将自己的八张速写拍下来，把照片寄给了黄胄。“没想到，黄胄第二天就回信了，他对我的速写很肯定。第三天，他就同意我带着作品去登门拜访了。”就这样，石齐顺利地当上了黄胄的学生，笔墨大进。到1976年，石齐调入北京画院，画画终于名正言顺地成了他的专业。

更幸运的是，1981年，石齐到国务院第一招待所作画，刘海粟正好在那里休养，他通过别人的引荐，带了四十多幅作品去见刘海粟。“当时刘海粟已84岁高龄，看了我的作品就说：‘你的画跟我是一路的，有气魄，但线还不够有力。我就最后再收你这个弟子吧。’所以这一生我有两位真正名分上的老师——黄胄和刘海粟，让我受益匪浅。”

五年没画出一张满意作品

当了四年的专业画家，石齐的心却越发“不安分”了。“从1980年开始，我就非常急于要变，尽管当时我已画了《泼水节》，反响很好，但在自己看来还变得远远不够。”而改革开放后，西方艺术被大量引入中国。毕加索、米罗、波洛克等人的作品，把他朦胧的变革思想给激活了。

此时，一件细小的事在石齐的心底掀起了波澜。“黄胄收藏了一张仇英的画，邀约了谢稚柳、徐邦达、启功先生一起观摩。仇英的画只有一根筷子那么宽，一张饭桌那么长，上面画了很多侍女，每个侍女就小指头那么大。一支放大镜在几位鉴赏家手中传着看。侍立在旁的我很感慨：中国画要这样创作下去，靠着放大镜来看，一定完了。”

回家后，石齐立志要创作出大视觉的中国画。“中国画是小视觉，要近观笔墨；而西画得拉远了看，近了只有一堆颜料。所以西画发展出了大视觉，而中国画却慢慢走到用放大镜来看，到了今天，这种小视觉已经不能和时代相适应了。”

说到做到，石齐潜下心来探索中国画的变革。1980年，石齐在《中国美术报》上先声夺人，敏锐地提出了绘画艺术形态有三象——抽象、具象和印象。三象各有优点，要真实就具象，要朦胧就印象，要似与不似就抽象，而对于石齐来说，他希望能在一张画作上，实现这三象的完美相融。

从1980年到1985年这五年间，石齐基本没画出一张满意的画。每天他除了信手画15幅连环画外，就是在宣纸上把原来的中国画技法拆散、改装、重组。直到1986年，《霸王别姬》破茧而出，石齐才终于看到了希望之光。最终，石齐“揉捏”出了抽象、具象、印象“三象合一”的风格，将不同的艺术元素恣意结合，经营出既有大视觉又不失韵味，既可远观又可近玩的“新中国画”。

对话石齐：线条也要有当代性

广州日报：您的“新中国画”长期饱受质疑和不解，不少人认为您的作品中浓烈的色彩和感觉太西方了，为什么您坚定地认为您变革后的作品仍是“中国画”？

石齐：我的革新基本不脱离中国画的笔墨。无论怎样借鉴西方，我的“新中国画”作品中，中国画的基本技法占了60%以上，其他艺术形式最多占40%，这个尺度一定要把住。有人说“打倒笔墨”，也有人说“笔墨等于零”，其实这些人本身并不认识笔墨。把中国画最优秀的元素去掉了，你如何跟人家比色彩、比造型？又有人用特技来泼墨，虽然材料是墨，但这种形式本身就已经不是中国画了。中国画不管怎么变，韵味一定得在其中。我的作品表面看像西画，近看处处是中国画，就是因为近看也很美，有韵味。另外，我的作品虽然看起来富丽堂皇，其实我所用的钴蓝、朱砂、金黄等颜料，都是中国传统建筑中最常见的。

广州日报：在您的作品中，大色块很多，您又是如何展示中国画的灵魂——线条呢？

石齐：的确，中国画的灵魂是线条。中国传统说线有十八描，但我认为线条也要有当代性，每位画家要创造自己的线。譬如纯粗线、粗线和细线搭配在一起，两块墨压出的白线，用毛笔甩出来的线，用点聚成的线，这些传统都没有，都可以创新。而且传统中国画基本是用线为形服务，其实线也完全可以离开形而独立存在，像我的作品中就有很多音乐性质的线，随情绪而走。

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