美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

徐冰:中国画在未来会变的越来越重要

时间 : 12-09 投稿人 : 杭杭 点击 :

听徐冰讲艺术,一向感觉实实在在,开门见山。

不久前在微信广为传播的《徐冰致纽约年轻艺术家的信》中谈到的重点是:艺术家作为一种职业“你”可以给社会什么?11月19日下午,徐冰在央美讲座《我们用什么来做艺术?》中讲到对于青年艺术家的创作而言,没有艺术概念和规范性,恰恰有助于找到艺术的本质,以及通过自己的作品阐释植根于对自身文化的思考和如何有效地与西方当代艺术进行对话。

在11月2日上,伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)中庭花园《桃花源的理想一定要实现》中我们似乎看到了这样一种“对话”——作为工业革命的发源地,伦敦又是大英帝国的首都,昔日王宫的巴洛克建筑中,一汪水潭,一个中国式的世外仙境。近日在央美95周年的系列活动中,徐冰阐述了中国文化艺术之于西方对话的可能及现实的最好时机,更加完整的呈现了徐冰在艺术创作背后的思考。

2013年11月19日,在中央美术学院美术馆报告厅,徐冰讲座:我们用什么来做艺术?

中国近代艺术史,有学习,没对话!

徐冰:从中国过去一二百年的历史上来看,我们有着充分的学习西方的经验,但是我们却缺少与西方对话的经验,我们始终不懂得用什么东西和西方对话,另外我们缺少的是如何使用自己文化中好的东西的经验,我们知道我们文化中有一个好的东西,但是这种东西到底是什么,我们需要深入的挖掘,这种挖掘对艺术家来说,有的时候通过艺术建设的实践一点一点的体会到的,比如说在中国的文化中它有很多东西是非常特殊的,比如说中国文化中对符号的重视。

这些符号化的东西,不是中国的文化的符号,比如说龙、凤、长城这样类似的东西,而是我们的文化中所使用的一种方法,在我们的文化中有一种很强的东西,就是很喜欢把复杂的事情给它归纳化,或者说程式化,比如说在我们的语言中,很喜欢使用四字成语,就是把很多的复杂的事情给归类,这种东西从我们的传统文化中表现的非常充分,比如说戏剧中各种各样的角色,绘画中的梅兰竹菊的代表性,甚至包括用笔的方法,都是非常程式化的。

中国文化的独特之处——与自然的共处和借助自然来完成作品

所以中国传统文人、艺术家用笔对于人的思维和情感和品质的传递,他在即兴的同时有一个非常深厚的依据,这个依据是几百年来积淀下来的。我想是与西方的艺术是有非常不同的地方的,实际上中国人很喜欢一种依据,由历代的艺术家不断地体会这个依据,或者这个城市,它在本质上与西方的总是在寻找一个新的玩法,是不太一样的。

另外一点我是觉得在中国文化中,包括中国的价值观中,与自然的共处和借助自然来完成作品的这样一种思想,是中国的文化中或者艺术中非常独特的地方,这个也是由中国的笔墨的特殊性决定的,优秀的艺术家下笔、把墨带入宣纸的这个缝隙之中,这个时候并没有完成,而艺术家必须考虑到这个墨干的过程中,而最终由自然帮助它完成的那个部分,这些品质其实都是和中国的天人合一的自然观实际上是有关系的,这种自然观实际上在人类当代文化的建设中和未来的文化建设中,必然会起到重要作用的。

在整体的以西方当代文化为框架的一个人类发展过程中,我们确实看到了有某些缺失的部分,特别是与自然共处的态度,这点我想可能是中国艺术与整个的国际的艺术之间关系的一个很需要面对的一个课题,也是一个很有可能性的一个课题。这可能就是西方没有的,可以用来与西方对话的。

中国画在未来会变的越来越重要!

我们的艺术中,中国画是最能够代表中国民族的文化观。我是外行,但是我从一些老艺术家那里看到体会到的特别深。比如齐白石,我体会到了中国画家有一个很大的本事,就是非常懂得如何和自然配合,让自己的作品变的更加有意思。齐白石很懂得墨被水带到宣纸的缝隙当中游走,最后干的一瞬间留下的痕迹,他真的很懂得怎么样和自然配合,和材料配合,这点和油画、和西方的绘画非常不同。油画的材料都是人定胜天的。

现在在思想界更多的是谈跨界,当然这种跨界的思想是和西方的价值观,和市场经济,和人类学科发展的特殊阶段相关的,所以人类总是在提跨界。但是在咱们的文化中,或者是具体到中国的艺术、中国的绘画中,每一个文化和艺术有一定的特殊性,这种跨界和专精之间的关系是很深的学术命题,都是需要我们在这个过程中去认识的。我觉得中国画在未来的文化建设中会变的越来越重要。这是是有背后一个很深层的原因。

中国文化到了该发挥作用的时候!

人类整体的发展像一个人的成长一样,是经过了不同的阶段和时期,在这样的发展过程中,实际上不同的种族、文化会在不同的时期对人类文明的整体进展作出贡献。比如说我去了希腊,在雅典我体会特别深,建造雅典神庙的工匠、艺术家们对于神的崇拜、崇尚上和用自己的技能把这种崇尚表达出来的能力实在很高。作为今天和那个时候的人的比照,很难说我们工匠的能力比他们工匠的能力要强或者是低。在这个问题上人类和科学不一样,不是累积叠加的发展。人类在少年期的时候对神的崇尚,对崇高的崇尚是人类那个时期文化最高水准相关的。所以希腊人有这个本事,就是天性有民族性、文化性的本事,所以希腊的文化在当时就成为一种最高的文化水准。

人类到了文艺复兴,意大利人对人类自身的认识和不断的探求,因为人类到了青年期需要对自身的认识,就像咱们人一样,意大利人文艺复兴就代表那个时期人类的最高水准。人类在需要表达自己的时候,法国的思想和法国的民族在人类发展中就起到作用。文化就转到了法国、巴黎。人类整天表达浪漫也不行,还是要发展,因为人越来越多。真正物质的发展,英国人理智工作的努力,工业革命就在英国发展。到了商业的文明,市场的经济,为更多的人服务,为更多的人生活的服务,不光是为部分人,美国人这种平等的思想就变的特别重要,所以文化就占到美国了。

所以上世纪美国为什么出那么多的大师,那么重要的艺术家,实际上他们本身如何重要是另外一回事,他们的艺术重要是因为他们的艺术背后有一个新的文明的方式作为支撑,这个文明方式其实就是美国在上世纪给人类提供的一种新的人文方式或者说文明方式,所以他们的艺术家也是重要的。很显然西方的价值观之下对人类的推动是非常重要的,但是不能不说我们现在看到了中间问题的。包括人类的生存,包括人类不同价值观、宗教之间的斗争,这个思想体系会有一个衰变期。其实人类特别需要解决的问题就是如何以一种不同的价值观共处的态度和如何于自然共处的代表和思想,这很显然是下一阶段文明建设或者说新的人文思想非常重要的内容。这些内容从哪来呢?就是从中国的文化中来的。

我们中国人的文化中,或者是这个种族中的优质的东西,其实在人类的文明建设中到了该发挥作用的时候,可以为西方缺失的东西作为一种很有效的补充。中国今天这么受重视,这样的发展之快,在国际的事务中这么重要,实际上更深一层的含义就是因为中国人的文化观和文化方式或者是文明方式,其实在这里开始显示作用。

相关文章

  • 肖像画是美术史绕不开的“盆栽”[图文]
    肖像画是美术史绕不开的“盆栽”[图文]

    徐悲鸿泰戈尔像画肖像是一个画家的基本功,但也是最显功夫的试金石,看似门槛很低,实则是真正艺术精神的地平线。即使很多画家终身从事所谓造像工作,但真正能为人称道的代表作永远也就那么几幅或一幅,当然也有人仅凭几幅肖像画就青史留名,永载史册了。忻东旺朋友中国传统意义上的肖像画多是写意的,但凡流传下来的皇帝像、将军像、祖先像几乎都还是道谜语,再如何生动传神也是点到为止,到底他们长什么样,后人一边看画一边...

    921 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 没有内容的人:最诡异之物[图文]
    没有内容的人:最诡异之物[图文]

    没有内容的人——最诡异之物THEMANWITHOUTCONTENTTheMostUncannyThing文/吉奥乔·阿甘本译/杜可柯引言:从本期开始,《理论前沿》栏目邀请杜可柯女士为我们翻译吉奥乔·阿甘本(GiorgioAgamben)《没有内容的人》(TheManWithoutContent)一书。这本书最早出版于1970年,如今重读却...

    820 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 《北京晚报》封面力推“清华简”断想[图文]
    《北京晚报》封面力推“清华简”断想[图文]

    2014年1月7日北京晚报第1版清华简介绍一超摄作为中国古文字学四大分支学科之一的简帛文字学,目前相对于比较成熟甲骨文字学、金文学、战国文字学要滞后一些。但近年来“清华简”的发掘整理工作频出战果,据今天(1月7日)的《北京晚报》封面头条用粗黑主标题“最早算具重现真容”,副标题“清华大学从战国竹简中发现《算表》,可做乘除法和开方&rdq...

    211 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 访著名写实油画家王沂东[图文]
    访著名写实油画家王沂东[图文]

    王沂东接受采访常会学摄本报驻山东实习记者周荃他从齐鲁大地走来,携着对绘画艺术的挚爱踏遍祖国山河,又回归故土,以写实笔触,将古典主义表现技法融入中国传统文化的审美意蕴,用浓郁的红色与黑色对比渗透来展现含蓄动人的东方美、内在美。其画作,深厚中以灵秀点睛,如品一坛陈年老酒,满溢着欧洲文艺复兴时期艺术风采的醇厚,却又能回味出中国宋代工笔流韵的清香。王沂东,1955年生于山东蓬莱,成长于沂蒙山,19...

    355 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 西安当代艺术概述[图文]
    西安当代艺术概述[图文]

    彭德中国当代艺术追踪欧美现代和后现代艺术,备受非议。超越欧美当下形态的普世艺术和相对独立的中式当代艺术,尽管不少批评家都在呼吁,但还不成气候。所谓中式当代艺术,概指带有中国问题和中国文脉的前卫艺术,同跨国跨文化的普世艺术有着内在联系。西安地区特别适合造就中式当代艺术。这片统领中国文明八百年的土地,有着开拓中式当代艺术的典型背景,包括体现文明进程的历史遗存,彰显农业文明的民俗,影响儒释道思想和塑...

    575 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 谈画家范治斌的水墨情怀[图文]
    谈画家范治斌的水墨情怀[图文]

    范治斌画作牧牛图笔墨肆情不肆意筹得“情”“形”半两真——试谈画家范治斌的水墨情怀他是范治斌,一个勤奋得近乎痴迷的画者,一个才华横溢、少年得志的文人,一个收放自如、肆情不肆意的艺术家。初识范治斌的人会对他的眼神颇为在意,这是一双机敏的眼睛,为艺术而生。他的直视似乎有种原始力量能够直达心底,也总能在第一时间捕捉到人物特征...

    1121 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 文人画与画家画[图文]
    文人画与画家画[图文]

    朱耷荷花水鸟图165.8×47.2cm北京故宫博物院藏编者按:关于中国画创作方式的种种问题,一直困扰着中国画在近当代前进的步伐。作为中国独有的一种绘画方式,中国画在发展演变中,被赋予了沉重的精神寄托,甚至于有些时候,其自身技与艺的要求,被大而空的精神指向所替代,而中国画之“真”却少有人肯于直面正视。艺术是多元的,更是经得起争鸣的。困扰一定意义上也是前进的萌...

    1481 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 周春芽悼赵无极:受人尊敬的老艺术家 诚实的人 [图文]
    周春芽悼赵无极:受人尊敬的老艺术家 诚实的人 [图文]

    我不怕老去,也不怕死亡,只要我还能拿画笔、涂颜料,就一无所惧,我只希望有足够时间完成手上的画,要比上一幅更大胆,更自由。”——赵无极@华西都市报:画作千金难求,早在上世纪80年代在国际市场就高达三四十万美元一幅,2011年香港苏富比秋拍上,他的《10.1.68》以6898万港元被拍下……他就是法籍华裔、著名画家赵无极,4月9日,...

    1948 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 以绘画的方式关注饥荒[图文]
    以绘画的方式关注饥荒[图文]

    目前收藏在都伯林大学的油画《爱尔兰出现马铃薯霜霉毒病》,为画家达尼埃尔·麦克唐纳于1847年所绘。画面中夕阳正浓,一位裤腿挽起的中年农民坐在一堆马铃薯旁,眼睛死死盯着画面左前方,仿佛在追问:这外表好看的土豆里面怎么会腐烂呢?帅好1739年到1741年,爱尔兰的马铃薯突然因某种原因短缺,形成饥荒,大约有240万爱尔兰人死亡。距这次灾难100年后,大约在1840年,爱尔兰人口为八百...

    682 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 邵大箴谈胡永凯:学院情结与自由创造精神[图文]
    邵大箴谈胡永凯:学院情结与自由创造精神[图文]

    胡永凯胡永凯君是一位受过系统艺术训练,带有学院情结,但又有自由创造精神的画家。学院训练与自由创造精神本来并不相悖,但是不少在学院受过教育的人,只学到了造型的规矩和法则,亦步亦趋,不敢越雷池一步,终不能独步行走,更不用说自成局面了。我说胡永凯有学院情结,主要是指他尊重造型规律与原理,珍惜在学校获得的知识和技巧,但又不为之所束缚。走出校门之后,他善于结合工作实践,深入领会艺术奥秘,寻找适合发挥自己...

    1767 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 退步与荒废:陈丹青的绘画[图文]
    退步与荒废:陈丹青的绘画[图文]

    图片资料陈丹青,这个双子座的上海男人,他是一位画家、作家;舆论领袖、公共知识分子以及鲁迅研究者;还是一位文化人,抑或是一位明星人物?答案显然是令人困惑的。这位年近六旬的老愤青自从归国以来,似乎已不甘于继续静坐在画架前,以艺术的方式取得话语权,而是把个人诉求转移到公共渠道,直接以针砭教育和时事,塑造出一个“爱说话,能说话,到处说话”的“愣头青”!而他...

    723 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 日本华人生意经:开文物拍卖公司靠拼搏和历练[图文]
    日本华人生意经:开文物拍卖公司靠拼搏和历练[图文]

    日本横滨国际拍卖公司总经理张树墩中新网8月28日电据日本《中文导报》报道,一家由日本华人开设的横滨国际拍卖公司近年来走向海外,在日本、中国大陆及香港地区都颇有名气。这家拍卖公司的老板是一名来自北京的华人张树墩,他说自己取得的成绩与顽强拼搏和历练分不开关系。据报道,日本横滨国际拍卖公司是2011年5月成立的中国美术品、古董拍卖公司,虽然其历史仅有3年,但已在日本举行11次拍卖会,取得了令人骄傲...

    1231 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 马兴文访谈:从“心”开始[图文]
    马兴文访谈:从“心”开始[图文]

    马兴文马兴文(SimonMa),华裔设计师,2012年7月SimonMa个展“龙马情”在上海世博馆意大利中心开幕,这场跨界的艺术展览,让马兴文以“艺术家”的身份走入公众的视野。2013年,受威尼斯艺术双年展组委会之邀,“中国马兴文特邀展馆”即将登陆水城一座拥有三百年历史的教堂,届时,马兴文将秉承一贯的跨界之...

    512 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 吴巍:写书法一定要懂文字[图文]
    吴巍:写书法一定要懂文字[图文]

    吴巍:写书法一定要懂文字“吴巍简帛书法艺术展”目前正在北京第九届园博会展出。北京简帛书法艺术院院长吴巍近30年来一直致力于将失散2000多年的简帛书法进行整理、研究和创作,并出版《中国简帛书法大字典》。吴巍于10月17日接受《京华时报》专访时表示,现在很多人写书法,但不懂文字,写书法一定要懂文字。吴巍简帛书“种豆得瓜”30年研究简帛形成书体>...

    1034 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 中国当代艺术何时羽翼丰满[图文]
    中国当代艺术何时羽翼丰满[图文]

    图片说明:方力钧创作于1991年的油画《第二组,NO.2》。光头的艺术家本人以及“光头”人像系列,成了方力钧的艺术标识。他笔下的光头形象往往多选择自己或自己的朋友作为模特,使这种嘲讽成为自我嘲讽的形象。以蓝天、白云等空阔场景作为人物背景,则表达了一种从内心压力中自我解脱的感觉,应了一句中国俗语“退一步海阔天空”。迈入“硬件时代&rdq...

    344 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: