来去自如180×448cm复合媒材1999年
81岁,81幅画!4月26日,是台湾“现代水墨之父”刘国松81岁寿辰之日,也是他捐赠的81幅画作入驻山东名人馆“刘国松现代水墨艺术馆”的日子。近日,刘国松在接受《京华时报[微博]·艺术品投资周刊》专访时表示,倘若把东方艺术和西方艺术整合为中西合璧,就可以在两个大的传统里面走出自己的新路来。
记者手记
师长之风山高水长
采访前阅读刘国松老师的简历时,我感觉前所未有的紧张,台湾现代水墨画之父的头衔和一甲子的绘画经历,让我不知是否有能力,就艺术和人生的话题,与之对话和交流。然而当采访开始一分钟后,所有疑虑烟消云散。刘国松老师慈祥和蔼,天然就让人有一种亲近感;言语中热情而又极其坦诚,似乎就像是在和老朋友交流。
刘国松老师的人生就像长江,在开始是涓涓细流,之后汇成江河,最终变得宽广而平静,以至于你不能找到一丝时代留下的伤痕。
现在的刘国松仍任教于台湾师范大学,他用自身的经历教导学生如何转变思想,如何去创新,以及怎么样建立个人风格。
京华时报记者王伟
□谈展览
作品展现游子情怀
早在2012年,刘国松先生来鲁期间,专程参观山东博物馆,并与山东博物馆达成捐赠协议,今年4月26日“刘国松现代水墨艺术馆”在山东博物馆正式开馆。
据刘国松介绍,艺术馆共展出作品81幅,作品的创作年代从1949年延续至2013年,展现了他个人绘画艺术的历程。其中,有最早的人物小像《妈妈,您在哪里?》,也有近来的新作《秋之变奏》和《四季册页》。
其中,一幅标题叫《妈妈,您在哪里?》的作品,让刘国松现场潸然泪下。他说:“淮海战役爆发,我们300多个学生跟着去了台湾。母亲还在武汉,我上完晚自习的时候,就会想妈妈,跑到教室后面的田埂上坐着哭,后来就画了第一张小画,把想念妈妈的那种心情画了出来。”
□谈成长
装裱店里走上艺途
1945年在战乱中四处流浪的刘国松随母亲迁居武昌,不仅迎来了一段难得的安定生活,还迎来了刘国松迈入艺术大门的第一次机会。
“我开始画画完全是个偶然的机缘。”刘国松说,“当时我上初中,在去学校的路上有两家裱画店,放学后我经常去那里看画。其中一位店老板见我对绘画如此感兴趣,便热心教我一些国画的基本技法,并提供旧笔、剩纸让我练习。可以说,这位好心肠的裱画师是我绘画的启蒙老师。”此后,刘国松整天浸淫在画纸堆中,还时常把习作拿去让裱画店老板指点。
此后,由于作品出色,刘国松常被师长、同学们称为“小画家”。再之后,他考入台湾师大艺术系,正式走上了画家之路。
□谈创新
发明抽筋剥皮皴
走进绘画艺术殿堂的刘国松,慢慢发现,水墨画的皴法自元朝以来完全没有创新,中国画技法七百年来全是模仿。
我的创造在哪里?刘国松不断地反思和探索,执着地追求自己的艺术特色。功夫不负有心人,1963年的一天,一种拿来糊灯笼的云龙纸,斑驳的墨迹中隐隐浮现无数游丝状的白色纹路。刘国松觉得这种画面效果,既有自然的趣味又富于变化,若把纸筋抽掉,就会产生类似传统书法笔触中的飞白线条。
“我当时几乎跑遍了台北的所有纸厂,带回了数十种纸,不停地试验,不停地找。”刘国松说,“当时内心痛苦极了,整整一年都钻在纸堆里。”最后终于找到了自己想要的纸,现在这种纸被纸厂命名为“刘国松纸”。这种传统绘画材料的创新,也开启了他水墨现代化之路,随后他便发明了“抽筋剥皮皴”。
□谈创作创造国画的白线
“一个艺术家一定要走自己的路,表现自我的个性,创造个人的风格,更要建立独自的思想体系。”刘国松认为,“模仿新的,不能代替模仿旧的;抄袭西洋的,不能代替抄袭中国的。”
刘国松对水墨画进行了大胆地创新,已被台湾画坛誉为“现代水墨之父”。在刘国松的作品里,可以看到与传统水墨截然不同的一条条白线,这就是他创造的抽筋剥皮皴的艺术效果。“过去中国画所有的点和线全是黑的,我的皴法就把中国画里面融入了白的点和线,”他解释说,“过去画面上只有黑线没有白线,那就是只有阴没有阳,所以西方人就称中国画是阴性的绘画,他们称西洋画是阳性的绘画。但是我们创造白线之后,阴阳就融合了。”