当代艺术要有批判意识和问题意识

时间 : 12-25 投稿人 : 安安点击 : 次

展开这个问题的讨论之前，首先有必要对所谓的“当代艺术”进行一个简单的界定。“当代艺术”这个概念至少目前在国内理论界的使用是十分混乱的，有人将其理解为时间概念，也有人将其理解为审美概念，但无论是哪种理解，大都是参照西方理论体系而架构起来的。在笔者看来，界定“当代艺术”，既不能仅凭其“当代”而获得合法性，也不能仅凭作品的形式、题材等就具有合法性，最重要的在于艺术家是否富有批判性和创造性地通过艺术媒介关注时代精神的根本性转变、反映人类的生存环境和人的深层心理结构，并敏锐地表达对社会、文化的态度，触及人性和社会文化本质。其中最重要的是要有两个意识，一个是批判意识，一个是问题意识。

全球化语境下的中国社会正进入到一个空前复杂地交织着多元文化因素的状态，整个社会正潜在地不知不觉地经历着一场巨大的文化变异和转型。在现实社会中，人往往被物化成一种商品化的存在，几乎所有的东西都贴上了“待售”的标签，参与到消费文化和商业文化当中来。这种变化已经影响到当代艺术的生产机制和面貌，“符号”代替了“思考”，“身体”代替了“精神”，“瞎闹”代替了“深刻”。正如哈贝马斯曾经著名的论断：随着公共领域的结构转型，批判意识将转化为消费意识。80年代的批判风潮如今已经逐渐淡化和弱化，在消费文化和市场主义的裹挟下，作为艺术作品的物性和艺术家的人性逐渐丧失，这个由物和人所构成的世界的关系变得混乱和扭曲，其中主要的表现就是艺术世界内部虚伪主义、技术主义、商业主义的盛行，批判意识和问题意识的淡化和虚伪化。如今大量的当代艺术作品有的过于陷入个人小天地、乌托邦幻想的狭隘，有的显得矫揉造作、无病呻吟，假思想、装深刻，本来无意义的思想和作品常常被艺术家和某些批评家玩转成富有深刻思想和观念的符号，使某些伪艺术家大行其道，混迹于各大双年展、美术馆、著名画廊、拍卖行、大众媒体，有些甚至成为艺术暴发户。在商业文化的鼓动下，艺术家的作品大多为利益而书写，并与商业和资本合谋塑造艺术市场的畸形繁荣。然而，诸如此类的表现也恰恰暴露了当代艺术思想深处的奴性。对于中国当代艺术来说，无批判和假批判已成为一种新的特征，以其矛盾性的存在显示了当代艺术家在后殖民时代的困窘和危机。当代艺术亟须冷静自审的批判意识的参与！正如萨义德所说：“真正的知识分子在受到形而上的热情以及正义、真理的超然无私原则感召时，反抗不完美的或压迫的权威，这才是他们的本色。”艺术家的创作就应该敢于面对其所在的社会生活、人性、情感、道德等的种种腐化问题，通过自己的艺术作品加以创造性地进行批判，把自己从惯常的思维束缚中解放出来，为作品找到一种批判的站位。事实上，批判也往往具有一种建设性，因为它从反面坚持了某种类似意志的东西，艺术家以自己的血性、良知和思想反抗现实的过程其实就是建设一种更完满、更美好的现实的过程，而且这种过程常常更能感动和影响观众的艺术接受和审美感知。不论这种批判是否正确或得到明确的支持，这种意识都将构成对中国当代艺术的贡献，有其价值和意义。

当代艺术还要有问题意识。什么是问题意识？这个概念在教育界研究得比较多。在我看来，所谓“问题意识”就是人们以一种质疑索解的态度审视主客观世界的一种思维，敢于寻根究底，发现新问题，提出问题。伽达默尔曾说：“研究的主体和对象实际上是由探究的动机所构成的。”也就是说，对象是由问题建构的，因此是否拥有自己的问题意识，是否有因问题而生的创作对象和审视对象的独特视角就成为艺术创作得以展开的基础，这也是艺术创作能否有所新发现和具有意义的前提。作为具有先锋性、实验性和批判性的当代艺术应该承担发现和提出社会本质问题的任务，发现和提出问题应当是当代艺术极为重要的一个品质。当代艺术不是某种风格的抄袭，不是某种技术的模仿，不是对现实生活的复制，而应该是艺术家根据他们对于生存环境和社会生活、内在感性和理性的理解，经过认真反复思考带着问题对其进行梳理和分析，并在作品中呈现出来，创作的过程就是问题意识的酝酿和建构过程。当代艺术创作不是对现实和现象简单的迁移，而是从已经呈现的现象中发现和提出问题，虽然这种方式只是提出一种思路和个人化的理解，很难构成对现实的实践影响，不能真正解决实际问题本身，但是它有利于产生一种对话机制和接受机制，让观众在审美接受中能够产生思考或反思。

在某种程度上，当代艺术就是批判和问题。批判的过程就是不断对话和反思传统，建构和完善当代艺术的过程，发现和提出问题的过程就是不断让当代艺术产生新价值、新意义的过程。当代艺术作品应当成为批判和问题的媒介！

标签艺术理论艺术常识美术科普美术文摘

上一篇：工艺美术的魅力何在下一篇：中国古扇“便面”特定形制：方不应矩圆不中规[图文]

星云大师说文解字谈“诚信” 重视人格价值 [图文]

4月6日，星云大师在博鳌亚洲论坛上和凤凰卫视董事局主席刘长乐对谈“诚信的力量”。中新社发张浩摄中新社博鳌4月6日电(记者关向东)“一个人的手脚病了，会影响到自身；可如果诚信病了，就会影响他人，影响社会”。“不诚信、不守信用的人，是没有悟到，诚信其实是一个人人格的价值。他不诚实，不守信用，以为自己占了便宜，其实是失去了自己为人的价值。...
515 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
吴长江：书画艺术之境[图文]

吴长江创作现场看当代著名书画家吴长江做画，就能深刻领悟一种洒脱之境、唯美之境和雄浑之境：一支如椽巨笔在他手中挥舞，一刷，一滚，一勾，一抹，一点……时许，一朵娇姿欲滴的牡丹跃然纸上。能书能画，能篆能诗的吴长江，被业界称为“四艺兼通”的青年才俊。他将淳朴本色和丰厚底蕴融于其作品中，使其画作获得更为广泛意义的审美境界。有评论认为，吴长江宽厚丰实的学养...
432 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
百年巨匠齐白石生命中的苦白[图文]

齐白石在治印前段日子，中央电视台播《百年巨匠》，看完其中的《齐白石》，蓦然想起曾见过他的一方印章“苦白”。从木匠到画匠、从画匠到画家、从画家到巨匠，在其人生每个阶段，都有近乎传奇的情节和故事，而苦难则是其生命的底色。我以为，用“苦白”两个字足以概括其人生。白石老人“苦白”印章去年暑天看“三百石印富翁&mdas...
1974 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
花鸟画名家——徐斌和他的小写意花鸟[图文]

徐斌号子云，又号大丰堂主，浙江衢州柯城人。徐斌这个人很低调，使他没有在当代花鸟画坛的浪潮中随波起伏，而是过着一种平和恬淡的生活。虽然今天的书画市场火爆、商品画走俏，但如何成“名”成“家”、如何应对市场，这些浮躁的功利思想仍然离他很远。他偏安于浙西，潜心花鸟画创作，执着专注，令人欣喜。徐斌自小随乡贤周一云先生学画，周一云先生是张书旂的弟子，因此他的画风...
334 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
沈行工：欣赏性是收藏的前提[图文]

中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事沈行工南京国际美术展征集作品复评工作已经圆满结束，由组委会的专家和学者组成的强大的复评评委团队参与了此次复评，其中部分专家评委对本次美展提出了很多独到的见解，我们将为大家逐一呈现。在南京国际美术展复评现场，当谈到在艺术品收藏时，中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事沈行工再三强调，“欣赏性是收藏的前提”。面对近1000件的复评...
1642 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
晚期毕加索和晚期德库宁作品的历史修正主义[图文]

在卡罗尔·沃格尔（CarolVogel）在《纽约时报》最近的报道中，宣布了高古轩将对10件威廉·德·库宁（WillemdeKooning）的作品进行展览——及未来的销售——策展人为JohnElderfield。报道中指出高古轩的这个展览有潜力对DeKoonings的晚期作品市场充电，方式类似于现代主义杰作在...
1589 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
莫言谈获奖后生活：写作也是发声盼重回书桌[图文]

资料图：莫言。中新社发廖攀摄中新网北京4月2日电(记者张中江)诺贝尔文学奖得主、著名作家莫言，2日在中澳文学论坛上谈到了自己获奖后的生活。面对外界的质疑，他认为“写作也是一种发声”，自己盼望重新返回书桌，安静写作。在今日的论坛上，莫言等中方作家与库切等澳大利亚作家展开对话。当天下午的日程安排为“诺贝尔文学奖及其意义”，由莫言与库切两位诺奖得主发...
439 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
陈九：闲情偶寄“小传统”[图文]

陈九朱屺瞻艺术馆、多伦美术馆艺术总监，艺术家，收藏爱好者。收藏有老家具、木雕、年画、灯笼纸等民俗物品。本版图片高剑平陈九的工作室位于闹中取静的上海山阴路上，这里坐落着好几排三层楼的新式里弄房，隔着几条弄堂便是鲁迅故居。陈九工作室同鲁迅故居的房型、构造、朝向基本一致。推开小门，经过一个小院落，门上垂落的卷帘隔开了里屋和外院。这样的卷帘不止一次入过丰子恺的画作，令人想到“人散后，一钩...
1569 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
林散之之子林筱之得其父遗韵淡泊名利醉心艺业[图文]

林筱之林筱之作林筱之，原名昌午，生于1928年10月，原籍江苏省南京市江浦县林山乡。时居南京中央路119号1单元301室。现居南京市浦口区乌江镇桥北林散之故居，其父乃书画大师林散之先生。筱之三岁识字，五岁从父学画，得其教导和熏陶，经过七十余年的学习，画临黄子久、渐江、石涛诸家，书学王羲之、王献之、颜真卿、李北海，于乙瑛、曹全诸碑，均有涉猎，后书风颇似其父，气势平稳，书风秀逸，笔间苦藤，内含灵...
660 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
严歌苓：文学是我的精神诉求写作是我的全部[图文]

今年3月，央视青年电视公开课《开讲啦》，邀请到享誉世界文坛的中国作家严歌苓，向青年们讲述她对文学、电影、阅读的看法。言谈中，她新颖的观点、自信从容的谈吐，赢得在场青年阵阵掌声。游走于中西文化之间架起文学魅力之桥出生于书香门第的严歌苓，父亲是作家，母亲是戏剧演员。爱好读书的父亲，书房里收藏了中外所有经典名著，任歌苓喜好阅读。中越自卫反击战时，不到20岁的严歌苓毅然申请到前线的包扎所工作。战争...
1694 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
作为非物质文化遗产的剪纸艺术[图文]

丹麦奥登赛安徒生博物馆中安徒生剪纸纸，是人类生活中使用最普遍的信息媒材，不同地区的文明在纸上创造了丰富多彩的文化艺术传统。中国是造纸术的发源地，2000多年前的汉代已发明了成熟的造纸技术，并在后续的年代传播到了世界各地。造纸术的发明影响了世界文明的传承与传播，也影响了中国本土纸文明形态的形成，这个形态包括了中国代表性的传统艺术，如中国绘画、木刻版画、剪纸、书法以及古典书籍的印刷与复制，还有祭祀...
1448 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
陆蓉之：我真的唱衰行为艺术[图文]

陆蓉之台湾艺术评论家、策展人，曾于上世纪70年代在美国参与女性主义运动和行为艺术。陆蓉之(参加研讨会的)没有一个人，比我更老，从事行为艺术的历史更久。我在1972年就将行为艺术作为我的主体表现手段。我对行为艺术的理解可能跟你们很不一样。请原谅，因为我生在台湾，20岁就到了欧洲，当时嬉皮刚刚结束，我1970年代初到了美国，美国开始搞行为艺术，在推动女性主义运动。我没有什么感觉，我就是跟着潮流...
1006 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
80后漫画家邓秋婷：一本漫画闯天涯[图文]

邓秋婷（中）和台湾著名漫画家蔡志忠（左）、大陆漫画家本杰明（右）。近年来，随着数届“亚洲青年动漫大赛”在贵阳的顺利举行，贵州本土动漫的创作实力正在慢慢崛起，并逐渐为外人所知。不少贵阳动漫人都拿起画笔，用自己的作品打开了通往全国平台的道路。而笔名叫“豚宝藤井樱”的80后贵阳漫画家邓秋婷，就是其中一个。彩色的自我2011年，邓秋婷连载于国内动漫杂...
1774 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
潘建博作品解析——有意识性的笔墨表现[图文]

潘建博虎丘“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”（明·董其昌《画旨》）。由于中国绘画的传统积淀，以及材料与工具的特性，造成了创造主体（画家）自觉的把握运用笔墨时与身外之境存在差异，这种差异不仅是表象和具象的，而且是抽象的，是心象的差异。也就是个体精神与宇宙的差异，既认识上的差异，情感上的差异。如何实现统一，达到浑然一体，是当今中国...
1311 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
一个人一所学校一座城市[图文]

上海美专的创始人刘海粟（左三）和张弦（左一）及傅雷（右一）拜访巴黎美术学院自1912年刘海粟创办上海美专至今一百年，尽管在50年代初以独立名义的存在宣告结束，但在中国现代艺术教育史上是一个里程碑。在上一世纪初，科举的废除和以人为中心的新文化运动，促使写实主义成为对城市文化和人的现代形象新的表达方式。现代美术学院不仅引入了西方的艺术语言及其训练方式，尤为重要的是，规模化的学院训练产生的艺术人口...
1691 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘