朱新昌：画聊斋先得接地气[图文]

时间 : 12-12 投稿人 : 果儿点击 : 次

朱新昌：画聊斋先得接地气 | 艺术美文

朱新昌作品《劳山道士》

知名人物画家朱新昌历时两年潜心为古典文学名著《聊斋志异》“造像”终于告竣，120幅画作组成的规模宏大的《聊斋绘本》，传神地勾勒出蒲松龄笔下的花妖狐魅世界。这些画作近期将先后于上海中国画院和蒲松龄家乡山东淄博博物馆亮相。这也是国内画家首次系统地将《聊斋志异》的故事以中国画方式呈现。近日，朱新昌就这一题材的创作与《东方早报·艺术评论》进行了对话。

艺术评论：这次历时两年创作聊斋系列画作的缘起是什么？

朱新昌：首先我自己对聊斋题材比较感兴趣。其实早在五年前我就曾经创作过单幅的国画聊斋，当时是为了参加第11届全国美展，草稿都已经创作好了，后因种种原因还是放下了。

创作这个系列作品，更多是费滨海先生的提议——之前他给马小娟策划过《红楼梦》组画。当时最先考虑的就是选择聊斋中的哪些故事来作画，因为聊斋故事比较多，有500多个故事，需要从其中选出一些作品来：一要有代表性，大家耳熟能详的；二要能够入画的。大致的范围先挑出170个，然后范围再缩小进行挑选。

艺术评论：真正开始动笔大概是从何时开始的？

朱新昌：大概是从前年春节开始的。开始是在生宣上作画，然而画出后感到还是熟宣能画得深入些，而且古意比较好，对线条、白描的表现比较好。后全部改用熟宣。

艺术评论：你最早接触聊斋是在什么时候？

朱新昌：我记忆里最早接触聊斋是很小的时候看过一部香港拍的《画皮》，非常恐怖，这是对聊斋的最初印象。年龄增长后，接触了几本聊斋的连环画，觉得它并不像我小时候想的那么恐怖，里面其实是有情节的。后来再看就觉得比较适合我自己的画风，开始读原著。

艺术评论：据说之前你去山东蒲松龄故居走访过，这是你开始创作之前，还是创作进入瓶颈后去的？

朱新昌：大概画了20幅以后去的，主要还是没感觉，又担心重复。再一个，画老祖宗的画嘛，需要去烧烧香。

艺术评论：其实也是接接地气——您觉得山东之行后，给您最大的启发是什么？

朱新昌：首先一个当然是就像你说的接接地气，毕竟是老祖宗的东西，有一种敬畏感。去之前更多是从兴趣、好玩的心态去创作的，去过之后我觉得多了份责任心。回来之后，之前画的20张就全部作废了。

艺术评论：那你之前创作的是哪些故事的作品？

朱新昌：前面其实画了很多比较著名的题材，比如聂小倩、红玉等，都已经创作出来了。回来以后我就觉得不行，觉得人物造型和个性表现都不够强，构图变化也不大。后来我再画，同一张画里可能会有两三个情景，就是打乱了时空概念。去蒲松龄故居之前，我以为那本书叫聊斋，后来才知道他写小说的那个屋子叫聊斋。那是个很小的屋子，很昏暗，我进去以后，就觉得很多书里的情节就会浮现在脑海里。在这种特定的情景里，人就很容易沉浸其中。

艺术评论：那你觉得创作聊斋系列画作最大的难处在哪里？

朱新昌：资料比较少，这是一个不利的方面。但是你可以把这个转化成对自己有利的条件。正因为人家没画过，你的创作和发挥的自由度就更大些。我觉得自己画里的特点，一个是延续以前的风格，另外是通过画聊斋，会产生一些新的特色，体现当代人对聊斋的理解。

艺术评论：在这方面你是怎么样去表现的呢？

朱新昌：我觉得在画里的人物造型，如果沿用以前文人画的造型可能不太适合，因为里面大都是平民百姓。我其实参考了很多民间艺术的东西，如瓷器图案、杨柳青年画、民间剪纸等等。另外，在空间处理和构图上，我吸收了很多西方艺术的特点。我的画面给人的感觉是带有更多装饰性，还有一些平面感。比如，我的画面不太讲究透视，我基本是打破透视追求平面感，因为平面化更具有现代感。

从画幅上来讲，这120幅作品的创作相对来讲比较小，我在画面里没有很深入地去刻画一些很具体的细节，包括一些人物脸上的表情，基本都弱化了。我没有很夸张地去表现人物面部的表情，而是比较注重它大的动态和动势。我是希望观众能从作品中大的动态里面去领悟画面里人物的感情，我觉得这样画出来可能更含蓄一些。

艺术评论：但聊斋故事里很多人物有不一样的性格，比如爱笑的婴宁，比较含蓄的以及妖而善良的等，在表现方式上有什么区别吗？

朱新昌：从人物个性到人物表情上，当然不会很夸张，相比较爱笑的整个形态我就刻画得开朗点，而不是很瘦很妖的。当然也有妖一点的，比如聂小倩表现上稍微妖气一点。其实聊斋里面狐狸精的性格还是很不一样的，它们并不是概念的。

艺术评论：蒲松龄在短篇小说可以称得上是大师的，现代的鲁迅、汪曾祺、孙犁等都很受他的影响。

朱新昌：是的，还包括莫言，莫言小说里有很多都是受聊斋影响。这次画展序言就是莫言所作。

艺术评论：如果让你在这创作的120幅作品里选一幅或几幅你最满意的作品，会选哪一幅？

朱新昌：应该是《劳山道士》。很多人画过劳山道士，但大多画的都是同一个情节——就是撞墙，因为这比较好玩，也容易入画。我如果也这么画会很没意思，但起初我也想不出来该怎么样画，于是就放在一边。我记得最难的就是打草稿，这个时候基本晚上都睡不着觉。像勾线、上色这样的技术活都还是比较容易的，加上手也很熟，所以主要还是构思比较难。我经常一到晚上脑子就在考虑到底该怎么样去表现。现在的《劳山道士》也是有一次晚上睡不着后醒来想到的，忽然想——要不就画个月亮吧，因为故事里也是有这个情节，他跟几个人到月亮上去喝酒，这样画不是蛮好看嘛。后来画出来以后我自己也很满意。

创作时，我是跳着画的，哪个故事有感觉，构思好了就先画。有些要做加法，有些做减法。这个比较难，因为要考虑是否适合原故事情节和画面的表达，斟酌的比较多。

其实在这个创作过程里我还是很开心的，主要因为喜欢嘛，尤其是上色的时候，心情非常愉快。从线描到上完颜色以后看到画面更加充实和丰满，心里就很满足很愉快。

艺术评论：120幅以后，还会再就聊斋继续创作吗？

朱新昌：肯定会的。因为我觉得这120张的作品还是没有把聊斋里的精华都表现出来。这之后我还会再补充个几十张。

标签艺术理论美术知识美术文摘美术评论

上一篇：中国古代陶瓷儿童玩具[图文] 下一篇：苏立文：重要的不是画什么，而是谁在画[图文]

探索中国抽象艺术的当代性[图文]

合作者：张振江一、抽象艺术的起源抽象思维是人类的天赋特征，与形象思维一样是人类重要的思维方式之一，正因如此人类对抽象符号、图案的运用，对事物进行抽象性的归纳演绎便成了人类与生俱来的能力。在人类文化史上，对抽象符号、图像的运用可谓层出不穷，从蛮荒的石器时代到文明发达的现当代社会；从非洲的原始部落到神秘的印第安玛雅文明；从西欧的地中海文明到我国的黄河文明、长江文明都有运用抽象性符号、元素的经典案...
1512 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
冯梦波：倾心传统不太晚[图文]

图片资料2012年9月15日，前波画廊的院里人流涌动，冯梦波忙碌地招呼着他的朋友，而各种热闹之外，展厅里的人们在静静观摩冯梦波此次个展——《不太晚》。对于一个在虚拟世界穿梭了20年的艺术家而言，冯梦波这次展览有着别样的意味。锯子做好了，还得用它做桌子关于《不太晚》这个题目的由来，冯梦波说“挺偶然，因为作品中‘晚’字有点多，正好当时我...
642 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
王铁牛：现实主义精神的油画让我迷恋[图文]

图片资料王铁牛，现为清华大学美术学院教授，硕士生导师。1986年毕业于北京解放军艺术学院美术系，1998年毕业于俄罗斯列宾美术学院油画系获硕士学位。在学术领域及中俄美术交流做出了杰出贡献，因而被俄罗斯列宾美术学院授予荣誉博士以及荣誉教授。1995年，45岁的他毅然选择远赴俄罗斯列宾学院深造，3年学成回国，拿回的不仅是硕士学位，还有200多幅油画习作。2011年，王铁牛被列宾美术学院授予&ldq...
1703 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
邓平祥：艺术批评需要严肃的态度[图文]

古希腊遗址上的中国思想者（油画）200×180厘米2011年邓平祥本报记者朱永安人物名片邓平祥，湖南宁乡人，1947年出生。国家一级美术师，1981年在中央美院油画进修班结业。现为中国美协会员、中国油画学会理事、湖南省美协名誉副主席、湖南油画学会名誉顾问、天津美术学院客座教授等。出版有《邓平祥油画集》、评论集《论第三代画家》、文化随笔《符号的欧洲》等。不久前，水天中、贾方舟、...
355 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
肖丰——一位特立独行的视觉知识分子[图文]

肖丰，毕业于湖北美术学院油画专业，中央美术学院访问学者，华中师范大学历史学博士，华中师范大学美术学院教授、院长。年初，肖丰在武汉美术馆举办了一次展览，给笔者留下了很深刻的印象，它有一个冗长的名字——《一切正在发生着并纠缠着——肖丰，一个视觉知识分子对三十年快速变迁的报告》，展览回顾了肖丰三十年的艺术之路，也引起了我对肖丰艺术创作背后故事的浓厚兴趣。这...
1341 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
贝尔提叶·巴克的艺术：当代社会中的游民部落[图文]

装置作品《墙衣》(Robe)。巴黎现代艺术馆作为法国最重要的学院派艺术展馆之一，于今年刚刚开始为贝尔提叶·巴克（BertilleBak）这样的本土年轻艺术家敞开大门。贝尔提叶这次名为“流动人群”（Circuits)的个展主题触及法国当代最敏感的宗教和移民论题，一开展就引起了各界巨大的反响，有意无意间证明了总体滞留在上世纪八九十年代观念艺术的法国当代艺术圈中...
633 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
谈杨佴旻艺术：闲和严静趣远之心难形[图文]

七色太行，2012年，114X80cm作者：水天中即将过去的一个世纪，被一些学者称之为人类历史上变化最大的世纪。他们所为的变化，包括人类生活的各个方面，从地球环境、科学技术、政治制度到普通人的生活方式、无不经历了惊人的巨变。人们的艺术也出现了巨大的变化，如果一位主持过上一世纪世界美术展览的欧洲文化名流死后复生，请他参观当今世界上有名的艺术展览，他一定会瞠目结舌，怀疑自己走错了地方。艺术形式...
486 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
周明智——墨舞神韵自出一宗[图文]

周明智周明智先生为人诚实，质朴中透着睿智，不张扬，不唯上，平和之中却才气横溢。在中国画的品评标准中，历来讲究画品与人品的完美结合，人品不高画品也高不了，因而修养、品格、素质等有形无形的会在其作品中显现出来。周明智先生远离喧嚣的都市，隐居在京郊，用其平淡天真的心态，默默耕耘在纯属于自己内心世界的那片自留地，从不问亩产多少，却让我们品尝到新鲜别样的绿色食粮。周明智作品周明智作品先生尤擅牡丹和梅花...
641 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
又遣心志上笔端——品李铁映绘画作品集《心游迹》

最近，得李铁映同志绘画作品集《心游迹》（文物出版社2011年出版），眼睛为之一亮。徜徉在铁映同志艺术作品的海洋里，欣喜、感慨、沉思、悟顿、励志等多种情感涌流心头。早知道铁映同志哲学思想的火花随时在头脑里闪烁，与人交谈时，常爆哲理名言。也早知道铁映同志酷爱书画，特别是从一线工作岗位退下来后，常常是静心凝气而又热情奔放于尺牍案头。但没料到他在书画艺术上有如此可喜可贺的成就。在铁映同志的艺术作品中，既...
1495 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
邵大箴谈《欧洲绘画史》与西方美术史研究[图文]

邵大箴由著名美术史论家、中央美术学院邵大箴教授、清华大学美术学院奚静之教授合著的《欧洲绘画史》，日前由上海人民美术出版社出版，一面市即引起了美术理论界、创作界和社会各领域的关注。为此，于洋专程拜访邵大箴先生的居所，围绕其新著《欧洲绘画史》及国内西方美术史研究等话题，对邵先生进行了专题访谈。于洋(以下简称“于”)：邵先生的新著《欧洲绘画史》刚刚面市就引起了艺术史界和文化界...
1026 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
隋建国：为什么要做身体雕塑[图文]

隋建国99艺术网：您2006年之后的作品，我看到您有一个概括：复仇与存在。“复仇”指向自己以前的作品，“存在”是对新的问题的关注，如果说“复仇”的话，怎样来解释这个针对性？隋建国：也不是说“复仇”，就是说我每一次选择一种方法的时候，总会丢掉一些东西，然后我会慢慢寻找机会把丢掉的东西找回来，但找回来...
1566 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
燃烧的艺术，不朽的烙画--记著名烙画大师姜云祥[图文]

他，一个艺术奇葩，烙铁做笔，可以在木板上画出各种名山秀水、动物、花卉、生物；他，一个绘画奇才，通过烙铁的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，烙出具有丰富层次的惟妙惟肖栩栩如生的人物肖像；他，用烙画的形式所创作的《春牧》、《湍》、《张伯苓》、《钟馗》等作品被天津市国礼委员会选定为外交礼物；他，为原文化部部长高占祥、著名作家冯骥才、著名香港影视演员洪金宝绘制的肖像画，受到高度的赞誉，尤其他最近为香港著名...
684 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
郑志刚：启功是个“照妖镜”！[图文]

启功据诸家网媒报道，2012年7月26日，是启功先生诞辰100周年纪念日。从网络及印刷品所刊示的照片看，启功生前体态圆肥、鼻梁架镜、爱眯眼笑，真有点他所自况的“熊猫”风味，进一步说，是“布玩具熊猫”。逮至晚年，策杖流憩、肉赘赘而腹便便，尽管寿祚绵长，遐龄九秩有奇，但还是很让人为他的健康担心。“熊猫”残年果然“病...
1480 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
小议周长民的绘画风格：道化万物清风吟[图文]

周长民，笔名“艾木”，1956年生于河北省冀州市。无党派，画家、书法家、国家高级工艺美术师。记得在1986年，石家庄市美协主席王生义先生陪我在太行山区写生时，巧遇一群河北师大美术系的师生，其中一位与生义很熟，生义特意向我介绍了一番，知其叫周长民，书法很好，山水画画的不错，后来一直再未谋面。2000年时，在画院与谢永增聊天时，谢永增又与我聊起了周长民，原来他们是77年高考改...
1332 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
艺术衍生品正渐行渐近

艺术衍生品正渐行渐近热衷于生活情趣的文艺青年们和追求高生活品质的中年老范，不经意间发现曾经熟知的艺术大师们的艺术作品呈现在丝巾、茶壶、餐盘、抱枕上了，这也给他们带来一丝内心的喜悦和亲切。这种与年少追星的狂热完全不同，更多了一份内敛和沉淀。这种亲切每日都会随着生活的流动无意识的散漫开来，让岁月的精神与文化的激励伴随，荡涤社会的浮躁，构建人们内心自我的一方乐土，在与艺术和大师的对话中，生活因此多一...
1025 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘