美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

王璜生:中西美术馆文化差距非常之大[图文]

时间 : 12-05 投稿人 : 国国 点击 :

王璜生:中西美术馆文化差距非常之大 | 艺术评论

法国巴黎卢浮宫,是世界上最大的艺术宝库之一

现在,中国艺术走向世界,推出的展览,很多都很单薄很表面,很多都是在自说自话、自欺欺人,非常可笑!

——王璜生

中国的美术馆建设迎来高潮期,一座座光彩照人的美术馆在各地拔地而起;当代的艺术家热衷于作品的展示,一场场花样繁多的展览在每个城市每天上演。但对于这样热闹的景象,中央美院美术馆馆长王璜生给予了冷静的审视,他直言:“中国的‘美术馆文化’很奇葩,可以说,没有真正意义上的美术馆文化,在办馆、办展观念和模式上与国际上的距离非常大,说不好还会越来越大。”

王璜生:中西美术馆文化差距非常之大 | 艺术评论

中央美院美术馆室内景观

很多人对美术馆文化几乎一无所知

收藏周刊:您先后担任广东美术馆与中央美术学院美术馆的馆长,并将后者这个学院美术馆成功打造成一个著名的公众美术馆。您曾在自己的微博中说:“中国没有美术馆文化!”现在还持这样的观点吗?

王璜生:“美术馆文化”指的是一个区域的美术馆与这一区域的文化发展、学术艺术标杆、文化政策、文化态度及社会公众的文化关系等,包括美术馆本身专业化、规范化的运作方式和程度。从这个角度上讲,我仍然坚持这个观点。在中国的美术馆里,见不到对我们美术史、视觉文化历史的陈列、展示和描述,缺乏强大的藏品体系和资金、政策、社会支持,缺乏美术馆专业道德和规范标准,缺乏公众自觉参与和文化认同,缺乏国家及地方政府专业性、可执行的政策。

王璜生:中西美术馆文化差距非常之大 | 艺术评论

简介王璜生中央美术学院美术馆馆长,全国美术馆专业委员会副主任

收藏周刊:您经常出入欧美艺术界,与诸多知名艺术机构、艺术家有过深度合作。在您看来,目前中国的美术馆文化与欧美到底有怎样的差距?

王璜生:差距非常非常大。我刚从欧洲回来,去了威尼斯、罗马、伦敦等城市,发现那里的美术馆和文化机构很少做低档次的展览,更不会做没有学术标准而为了赚钱的展览。国际上美术馆一般来讲,都是通过展览活动,来表达和叙述一定的文化观念,呈现对历史对文化的一种态度特别是学术研究的态度、表达对社会与文化关系的最新关注,而公众也会带着兴趣与思考去参观这样的展览,从中获得生活、生命的新的感受。但我们国内,包括美术馆自身、社会、公众与决定文化生死权的决策者和文化领导们,都没有形成一个清晰的、完整的、专业的、文化担当的美术馆的概念。在我们的展览中,看不到美术馆到底有什么样的学术立场与文化态度,对当代文化的发展有什么建设性的贡献和责任担当。其实,社会包括政府对它们的要求也是非常模糊苍白,多数人对美术馆对文化艺术几乎一无所知。

仍停在事事向政府要钱的低级阶段

收藏周刊:很多美术馆靠出租场地来赚取资金,借此维持场馆的运营。相比于西方,中国的美术馆果真非常缺钱吗?

王璜生:其实,西方的美术馆也缺钱。但关键是除了政府给予经费支持之外,他们找到了争取社会资源的路子,能够得到社会的共同参与和支持。美术馆策划好展览项目,并能向相应的基金会、企业等社会机构去“推销”他们的项目,这些机构就会通过学术机构、理事会机构、专家对项目进行评议,评议通过后会给予资金支持,还要进行持续的跟踪与监督,考察项目的社会效益与学术效果。他们特别看重评论界、公众及媒体对项目的反应与评价。如果项目做不好,得不到好的评价与舆论,这样的美术馆今后就很难再向社会伸手要钱了。所以,美术馆只能推出高品质的展览。现在,西方基本上已经形成了良性循环,美术馆与社会资源有着密切的深度的互动。而我们,仍然停留在事事向政府要钱的低级阶段。

收藏周刊:您反对美术馆处处、事事向政府要钱?

王璜生:政府对作为公共公益文化机构的美术馆给予经费和政策支持,这是天经地义的事,关键是通过什么方式来“给”和用什么方式“管”及“监督”。而美术馆方面又是以什么样的出发点和方式来争取得到政府及社会的资金支持。如果美术馆眼睛只盯住政府和官员腰包和笔头的钱,而懒于或完全没能力去向社会争取支持,那它只有两条路可走:一是只能眼巴巴地伸手向政府要钱,有权有钱的“主人”决定了美术馆的文化命运,这样的美术馆只能整天揣摩着政府的要求领导的意图自己的“钱”途和前途,以获得那口袋里的东西。这还有什么美术馆的专业和学术担当、社会担当可言;二是只能肆无忌惮地收取场地费,以国家宝贵的公共文化资源来换取“美术馆的生存”实则个人的生存利益。其实,话又说回来,在一个缺乏专业化、规范化、社会化的美术馆生存环境中,这样的作为也是无奈之举。我真搞不懂,这是一个“先有鸡后有蛋”还是“先有蛋后有鸡”的文化逻辑和现实。

希望广东的美术馆能有大动作

收藏周刊:在中国特色语境中,美术馆存在及运营的理想状态是什么?

王璜生:希望美术馆能担当起美术史的参与者、见证者与书写者的角色,也希望中国的美术馆建构起自己的话语系统和话语权,以此主动参与到全球的互动网络和对话之中,推进和推广中国当代的艺术文化;希望美术馆能成为社会公民文化生活中的一个不可或缺的部分。现在,中国艺术走向世界,推出的展览,很多都很单薄很表面,很多都是在自说自话、自欺欺人,非常可笑!

收藏周刊:要达到这一理想状态,要克服哪些障碍?

王璜生:希望决策层真正懂文化懂艺术懂美术馆,希望美术馆人知道办馆的专业、责任、道德和立场,也希望社会与公众对美术馆有更多的关心和参与。在中国一个很奇怪的现象是,很多有一定知识层次的文化人并不关心和主动去美术馆看展览,而有些观众到美术馆是去看热闹,更有甚者是去赚空调、享受各式各样开幕式的甜点和印刷品,还有洗菜……

收藏周刊:您离开广东已经五年了,说一说这里的美术馆文化吧。在全国格局中,广东的美术馆的影响力到底如何?

王璜生:可以不谈这个话题吗?(稍作停顿)按理说,广东和北京、上海的美术馆被数得上,这是正常的,也是应该的。近几年,广东时代美术馆在国内国际业界的口碑很好,很专业也很有影响。广州的53美术馆及《画廊》杂志也很受关注。而这几年上海的美术馆发展很快,无论政府的、民间的,都特别有影响力,势头很猛。为此,我希望广东能有大动作。

声音

伦敦、巴黎、梵蒂冈的美术馆,是超越一切美术馆的艺术大集成,等而下之的,如比利时、西班牙、荷兰等国,也有辉煌的美术馆可以睥睨一切。一个民族而没有代表民族文化的美术陈列馆,这个民族,多少是落后而表现其衰退。

——颜文樑中国现代著名画家、教育家

场馆只是百宝箱,放在里面的藏品才是最大的财富。而目前,除了几大国家级重要美术馆,其他场馆并没有形成一个强有力的“镇馆之宝”,藏品质量难有保证。藏品是美术馆得以建立的重要基础,与国际建设美术馆程序相悖的是,中国很多美术馆都是先建馆,再寻求藏品。美术馆应该建,但却不能盲目建设,要努力体现出美术馆的文化功能,建设好用、方便、专业、舒服的场馆才是最重要的。

——靳尚谊原中国美协主席

中国美术馆完全不像一个美术馆,成了彻头彻尾的展览馆,全国数百艺术家在那里轮番展览,而鲜见经典作品展,非常奇怪,这搞坏了美术馆的生态。而西方的国家级美术馆绝对不是这样,人家经常展出的都是那些精品,那些历史上有地位的艺术家。要改变美术馆的怪圈,中国美术馆必须带头改革,不能总是再让经典躺在库房里“睡觉”了。如果连中国美术馆都做不到这一点,那么中国的美术馆事业就永无出头之日了。

——卢延光原广州美协主席

相关文章

  • 鸟语花香入画卷——记津门花鸟画名家温洪琪[图文]
    鸟语花香入画卷——记津门花鸟画名家温洪琪[图文]

    温洪琪,字德玉,1954年生于天津,祖籍北京西城区人。现为天津美术家协会会员,河东区美术家协会副秘书长,民革天津画院理事。温洪琪家学渊源,以中国传统笔墨为骨架,融入西画的技法,将大自然中的鸟语花香融入自己的笔墨之中。既秉承聊传统画功,但又不落窠臼,坚持“三人者必有我师”这个道理,精心揣摩,不断开拓,丰富自己,强调时代气息,逐渐形成品味独特格调高雅的绘画艺术风格。其作品《古...

    550 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 王志宝山水画解读[图文]
    王志宝山水画解读[图文]

    王志宝崇高是一种精神指向。对艺术而言,崇高有其精湛明确的定位,它是指对象以其粗犷、博大的感性姿态,劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼,进而受到强烈的鼓舞和激越,引起人们产生敬仰和赞叹的情怀,从而提升和扩大人的精神境界。古罗马哲学家朗吉诺斯一言以蔽之,他说崇高就是“伟大心灵的回声”。这是诗意的诠释,它让我仿佛听到了千年暮鼓的撞击、听到了大山深处传递出的...

    1494 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 监狱有自己的艺术:策展人戴夫·阿尔德谈动人的钟楼囚犯摄影展[图文]
    监狱有自己的艺术:策展人戴夫·阿尔德谈动人的钟楼囚犯摄影展[图文]

    这可能是全美规模最庞大的摄影亚文化。它不属于艺术市场,也听不懂艺术圈那些饶舌头的黑话。它处在画廊和博物馆的势力范围之外,整体受制于某种机构。监狱肖像摄影,在纽约被称为「咔嚓咔嚓」,是全美几乎所有监狱都在举办的活动。囚犯站在让人开心的手绘背景照相,背景是一些象征着无拘无束的中产阶级生活的小木屋、灯塔、城市天际线和海滩。照片而后会送给外面的亲友。在纽约钟楼画廊目前正在举办的展览中,戴夫&middo...

    701 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 从李如《马克思与马克思的一次约会》谈起[图文]
    从李如《马克思与马克思的一次约会》谈起[图文]

    《马克思与马克思的一次约会》李如作品画面尺寸2米*2米,创作于2008年现在摆在我们面前的是一幅具有独特气质和特殊意义的油画,画的题目是《马克思与马克思的一次约会》,作者是历史画家李如。画面中出现的两位马克思,一位身着中山装,脚上穿着中国人当年崇尚的三接头式皮鞋,就像马克思主义与中国的结合(“中马”);另一位则身着西装,手中端着一杯红酒,代表着原来的马克思(“...

    1374 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 中国书法口决[图文]
    中国书法口决[图文]

    李德哲作品1、方字不方正,左右都内行。(田白回向)阴笔划细,右阳粗笔明2、划斜体不斜,整体要端正。(五古直质)斜虽明显,立稳是主功。3、中划长启下,横担要分明。(喜吾娄安)一笔揽腰过,不失砥柱用。4、人字八交叉,叉处空中顶。(会合金命)下部要对准,不要偏西东。5、八字下交叉,亦在字正中。(天父文支)如若偏东西,此字不成形。6、本来字端正,横笔斜上行。(主王生正)倘要平或下,反倒...

    379 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 陆兴华:当代艺术与事件、作品与装置[图文]
    陆兴华:当代艺术与事件、作品与装置[图文]

    陆兴华什么是事件?巴迪欧在《存在与事件》中这样定义它:从集合论看,事件不属于历史,不属于现场,不属于任何叙述;它只属于自己,只包含在自己之中。事件是一个包含在它自己的集合里的集合。法国1968年的“五月革命”和中国“文革”,就是这样的事件,或集合。只有事件,没有历史;至少没有一种主旋律式的历史,或历史仍是待定的。因为事件还未被决断或决定,正因此而仍...

    478 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 朱敏:学画感想[图文]
    朱敏:学画感想[图文]

    山水画《山涧》读山水诗对画很有益处。古人云“诗是无形画,画是无声诗”。一幅好画诗情和画意两者不可分。诗有“有我”之境,有“无我”之境。作画也如此。绘画的“有我”之境,是指艺术品中突出地体现作者的个性和意趣,把对客观的感受高度地融于主观中,使所画主观成分多,对作品的形象塑造,多半是意象或抽象。绘画的...

    975 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 程十发的“另类”艺术观[图文]
    程十发的“另类”艺术观[图文]

    程十发作品《少女和小熊猫》海派大师程十发不仅以连环画著称,更以中国画享誉世界,其风格是古今中外都吸收,既有传统又有现代,既符合时代精神,又符合上海城市特点,是海派大师的典型代表。然而,他真正的成功应该说,是其“艺术观念超越时代”,我们从《程十发谈话录》中可以得到很多启迪,其不少内容是首次发表。程十发先生有相当长的阶段处于思想禁锢的“极左”时代,...

    982 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 贾雨心中的红原[图文]
    贾雨心中的红原[图文]

    红原系列之一红原是一个美丽神奇的地方。它地处“世界屋脊”的青藏高原东部边缘,属四川阿坝藏族自治州中部,平均海拔3600米,长冬无夏,太阳辐照强烈。当年中国工农红军“翻雪山,过草地”,指的就是“红原”这个地方。解放后,红原建县,周恩来亲自命名为“红原”,从此,这片古老而圣洁的土地,在中国的版图上便赋予...

    693 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 中国当代艺术家的西方解读[图文]
    中国当代艺术家的西方解读[图文]

    《最后的晚餐》去年十月,曾梵志油画作品《最后的晚餐》(见上图)在香港苏富比秋季拍卖会上以1.6亿港元成交,创下中国当代艺术品世界最贵新纪录,这给了2008年后由世界经济危机导致跌落的中国当代艺术品市场注射了一针莫名的兴奋剂。当代艺术的门道和玄妙让很多圈外人无法参透。是谁决定了好和坏?又是谁操纵着巨额资金的走向?芬兰导演米迦•马迪拉(MikaMattila)一直觉得这是个令他琢磨且颇为...

    977 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 哈尔滨书协副主席高杨书法赏析[图文]
    哈尔滨书协副主席高杨书法赏析[图文]

    高杨高杨作品高杨他称自己为“票友”,然而自幼习字,临贴无数,却自谦“票友戏墨”。他堪称收藏家,名家翰墨阅历无数,大家精品尽收阁中。他算得上鉴赏家,名画佳作经手经眼,名品赝品自在心中。他还是个实业家,将精品收入阁中,需要的是实力。高杨作品他在自白中这样写道:吾于习字,未敢云“书法”,盖因“书法&rdqu...

    466 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 展望:“我的宇宙”不能预计的旅程[图文]
    展望:“我的宇宙”不能预计的旅程[图文]

    差阳错造成的误差。当我辗转来到尤伦斯当代艺术中心,他已经早早到了现场,但话语和神态却依旧平和,并没让人感觉到不耐。时间问题在见面的一开始达成了平流状态。站在尤伦斯文当代艺术中心的展厅,四块巨大投影屏幕围起一个矩形空间,从屏幕正反两面都可看到正在播放的作品影像。矩形空间内部,悬垂散布着不锈钢材质、大小不一的石块形态雕塑。展馆工作人员笑称,不少第一次来到这里的观众会在这个空间前怯步不前,因为他们误...

    349 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 杨晓阳对话方土:中国美术现在是回归传统的时候了[图文]
    杨晓阳对话方土:中国美术现在是回归传统的时候了[图文]

    广州画院新址暨当代美术馆奠基前夕,中国国家画院院长杨晓阳与广州画院院长方土进行了一场对话,就广东美术、中国美术传统、社会审美养育等一系列话题深入碰撞。此前生活在大西北的杨晓阳,似乎是因为浸染汉唐雄风,所以他特别喜爱“大”,从1995年起便针对中国的美术学院西方模式的写实艺术教育体系进行反思和质疑,并提出“大美术、大美院、大写意”的三大主张。作为...

    1533 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 国风——中国油画语言历史演进的深化与再造[图文]
    国风——中国油画语言历史演进的深化与再造[图文]

    作者尚辉但这百余年的中国油画,既是一个不断深入研习欧洲油画传统的过程,也是一个用油画表现中国人的精神情感、塑造中华民族的人文形象、不断探求油画的东方文化审美品格的创造过程。中国油画语言,毫无疑问,一方面要在造型、色彩及表现形态等方面呈现出属于这种绘画媒材属性的艺术独特性,因而中国油画语言的历史演进必然会以欧洲原发油画的历史积淀与艺术传统为研习模仿的典范;另一方面则因民族审美心理、创作方法及价值...

    1359 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 郭健濂:画画是我的生活方式[图文]
    郭健濂:画画是我的生活方式[图文]

    在浙江,挖掘具有潜质的中青年艺术家当然绕不开中国美术学院,在中国美院,那就得说说这位曾经是该院最年轻的一位油画博士——郭健濂。从本科、硕士、博士这么一路下来,可以说他是标准的“学院派”,极其令人称羡,但郭健濂自己却显得非常谦虚:“我并没有把读书、考研、考博当作一座座要攻下的城池,只是到了那个点,有了进一步学习的需要;既然有需要就好好去做...

    1039 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: