谈中国古代艺术的审丑性

时间 : 12-01 投稿人 : 海马点击 : 次

王洪岳

中国是一个早熟的民族。这种早熟体现在审美和艺术领域便是能够较早地进行审丑。其背后是一种深沉、勇敢的审丑意识或审丑精神。这与古希腊不准表现丑的法律规定大相径庭。从先秦的诸子经典，到各类文化典籍；从各种生活器皿，到书画诗歌等艺术形式，都能观照到这种审丑性。

“丑”有着独特的文化意义。《庄子·外篇》中《骈拇》篇认为，两个手指连在一起无法分开，即所谓“骈拇”，即“无用之肉”；两指间多长出了一个小指头，即所谓“枝指”“无用之指”。这都是非正常的“附赘悬疣”。文化学者高华平认为，此谓“丑”之本义。“骈拇”或“枝指”之形，也就是不正常、畸形、丑陋，进而有令人羞恶等义(从客观上讲为“畸形”，从他人的角度看为“丑陋”，而从自己的心理上讲为“羞恶”)。而审丑是指个体对作为否定性的丑的判断、品评、鉴别、批判、宽容和改造等各种能力的总和，是把握客观对象的丑的否定性本质及其形态在社会历史中的演变和作用。艺术中的审丑是非和谐、丑的客体对象在艺术主体(包括创作主体和接受主体)方面引起的否定性情感和否定性价值判断的转移或升华。

中国艺术中的丑不单是一个形式问题、审美问题，而且是与伦理或道德紧密联系的。《易经》阴阳八卦，美丑因素相生相克；白与黑，光明与黑暗，相辅相成。如《易经》“观”卦象辞说：“窥观女贞，亦可丑也。”指女子偷偷窥视自己的意中人，是可羞的事；再如“大过”卦象辞说：“枯杨生华，何可久也？老妇士夫，亦可丑也。”指“夫壮而妻老”的婚配阴阳失位，有违公德良俗，就是丑的。这里所谓的丑实际上是一种恶，是依据道德评判进行的美丑评价。

道家对中国艺术思维影响很大，它兼容美丑。这在很大程度上决定了中国文化和艺术对丑的宽容态度。老子认为，“天下皆知美之为美，斯恶也；皆知善之为善，斯不善也。”老子强调一种物极必反的辩证法。这一“早熟”的思想和方法深刻地渗入了中国文化及艺术精神之中。庄子在《德充符》等篇中就描写了十来位形体残缺而容貌丑陋的人，如被砍断了足的王骀、申徒嘉，他们都是具有淡漠生死、意志坚定、超绝尘寰的精神之美、德性高尚之人。西汉刘安论美丑，进一步发挥了美丑的辩证法：“求美则不得美，不求美则美矣。求丑则不得丑，求不丑则有丑矣。不求美又不求丑，则无美无丑矣，是谓玄同。”东晋葛洪认为，“得精神于陋形之里。贵珠出乎贱蚌，美玉出乎丑璞。”北齐刘昼论“物有美恶，施用有宜；美不常珍，恶不终弃”。这都是对道家美学思想的继承。

儒家论丑，也汲取了易经中的辩证法思维方式。如孔子论美色之过犹不及。颜渊问为邦，子曰：“行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则《韶》《舞》，放郑声，远佞人。郑声淫，佞人殆。”“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆家邦者。”孔子其意在取道中庸，有较强的道德评判标准。孟子论丑人可洁善而祀上帝：“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之；虽有恶人，斋戒沐浴，则可以祀上帝。”荀子辩证论美丑：“容貌、态度、进退、趋行，由礼则雅，不由礼则夷固僻违，庸众而野。”从美丑辩证法的角度看，道家与儒家实有内在统一性。

佛教自汉代传入我国，在与道家的结合中形成了禅宗，禅宗论丑亦自有其特点。禅宗美学以“妙”为美，以“秽”为丑，其美学观点建立在对现象世界全盘否定的基础上。最集中地反映现实世界特点的范畴就是“秽”，而肯定通过修行超出轮回的“净”，佛家将整个娑婆世界都归入秽土、秽国。《心经》云：“诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。”对此，美学家邱紫华认为，佛家的中国化——禅宗的产生，对中国古代艺术审丑带来直接的影响。《五灯会元》云：“境缘无好丑，好丑起于心。心若不强名，妄情从何起？妄情既不起，真心任遍知。”修心便要容纳美丑，超越妍媸。老庄关乎美丑问题的卓见被禅宗激活。

有相互补充、贯通的道儒佛思想的支撑，中国古代艺术贯穿了与之相适应的美丑互渗的思维方式。伏羲龙身，女娲蛇躯，美丑相集。中国神祇大多更像是怪物，狰狞丑陋：九天玄女是人头鸟身的上古玄鸟，还有人首牛身的蚩尤，虎齿豹尾的西王母，以及中华民族的图腾龙，等等。商周青铜器纹饰是将饕餮的狰狞与人们意识的整饰性、形式化诉求结合，把丑、恶之物事统合而淡化之。汉造像把神仙灵异与历史及现实满满地刻画于砖石之上，将地府阴曹的恐怖景象稀释转化。

唐罗汉画多怪异形象。如唐梁令瓒的《五星二十八宿神形图》畸形怪诞，绝非和谐之美。传为唐末画家贯休所画《十六罗汉图》中的罗汉面容，多为梵相，或头盖崎岖，或后脑突出，或长眉高鼻，皆形象古怪丑陋。庄子心目中的丑陋怪异但刚毅智慧的形象跃然纸帛之上。学者王明居意识到，唐代文学家中亦有主张直面真实，对于现实中的美与丑，必须表现得淋漓尽致，不可隐瞒掩盖，如韩愈。蔡毅则认为，由于受佛教壁画中怪诞恐怖画面的影响，韩愈诗中的丑陋形象(“丑物”“丑行”和“丑语”)俯拾皆是。王维曾画过一幅《袁安卧雪图》，其中的雪中芭蕉被世人讥为荒诞丑怪。这些都体现了唐人艺术观念的开放与新异。

迄宋，除了画家刻意以丑怪来形容人事，宋诗所表达的丑怪更加集中和意味深长。苏轼有诗云：“如今老且懒，细事百不欲。美恶两俱忘，谁能强追逐。”(《寄周安儒茶》)体现了一种儒道佛相融、美丑泯灭的达观境界。欧阳修诗赞所得砚台：“砖瓦贱微物，得厕笔墨间；于物用有宜，不计丑与妍。”(《古瓦砚》)从实用角度出发对丑妍之物事加以重新衡量，旨趣独到。宋元山水画、山水诗往往将古荒冷僻的事物重新编织，使之进入一个新的时空就“以丑为美”。

明清书画诗词小说中的审丑，较之此前尤为“壮观”，甚至可以说形成了一种近代的审丑风尚。明陈洪绶《观音罗汉图》、《唏发图》、《陶渊明故事图》等，造型怪异变形，疏旷散逸。深得这一艺术旨趣的徐渭称赞丑观音：“至相无相，既有相矣，美丑冯延寿状，真体何得而状？”八大山人(朱耷)的画，集中于怪石、枯树、丑鱼、寒鸦等非美、不美的意象上，营造了属于他的独特的审丑而怪诞的艺术世界。鱼、鸟瞪着眼，冷冷地看着世界。朱良志认为这是一种超越妍媸的手法。傅山提出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”，其书法正是这一理念的体现，或醉态怪异，几无法度；或胸臆张扬，几近放诞。扬州八怪之一的金农创造了迥然独异、质拙朴厚的漆书，形同漆匠用扁刷刷出之笔势。其题墨梅诗与书法相得益彰：“雪比精神略瘦些，二三冷朵尚矜夸，近来老丑无人赏，耻向春风开好花。”这与其绘画、书法的美学风格是一致的，立足于对丑怪的表现，充分体现了近世(清中叶)艺术张扬个性的审丑精神。

标签美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈

上一篇：官员摄影家：认真你就输了下一篇：官员玩摄影：警惕官员雅好变雅腐

刘洪郡:相对中的笔墨[图文]

关于笔墨问题人们越谈越有意思，越谈越来文化，我理解的“笔墨”，笔就是韵律、节奏、力量、势的综合展现，“墨”就是“墨分五色”，“墨团团里天地宽”等，黄宾虹的“五笔七墨”已讲得透彻。近年我通过动笔体验，再咀嚼具有积极意义的理论阐述，我认为笔墨的“自性之美”与...
718 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
由“勁”“猛”到“凈”“圓”：張德林的回歸[图文]

张德林作品早年人生意气风华之德林兄，谈笑自如，还有着入世的精神。观其行草遒劲、迅猛，颇有些颠张狂素之遗风。我以为张兄当延续此路，再发扬直接生命本真的“酒神精神”，必能大有作为。然而近年来，德林兄却一心向佛，并皈依了三宝，成为一名虔诚的俗家弟子，法名净圆，其理由不得而知。到参加他展览的研讨会时方知，他早已心向往之且很有年头。在拜佛参禅中，开始了超脱的人生。许多戒律开始在...
1642 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
土著艺术家不想让西方来规定艺术的好与坏[图文]

盖里·李作品采写信息时报记者冯钰摄影信息时报记者陈文杰正在红专厂E9艺术馆展出的《一半一半》展览有个长而佶屈聱牙的副标题——三位探索土著文化与中国传统相结合的澳大利亚当代艺术家的展览。当我们看到“土著文化”这个词时，往往会预设看到一些符号化的原始风情——展馆门外燃烧着的带来“澳大利亚味道&rd...
1769 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
张森霖：任何时候岭南画派画家都应该自信[图文]

■画坛宗师梅社书画院常务副院长张森霖——如果有时光机，今天的我们或可回到清末时期的纯阳观，见证岭南画派的先驱“二居”(居巢、居廉)以及众多文人在观中遍植梅花、唱咏诗词、结社雅集的盛况；又或可回到民国时期，看到“岭南三杰”(高剑父、高奇峰、陈树人)在“梅社”带徒写生作画的风潮。对于和岭南画派的诞生有...
1319 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
当下还有文人书画生存的土壤吗(图)

汪曾祺画作，题画中的“煮面条等水开作此”极有趣味。文学与书画自古相通，中国历史上的大文人如王维、苏东坡等同时也是一代书画大家，现当代作家鲁迅、沈从文、台静农、汪曾祺等也有深厚的书画修养，而在当下，也有一些擅长丹青的文人，前不久在京成立的中国作家书画院便汇集了不少诗文书画兼长的文人与作家。中国作家书院副院长张瑞田、斯舜威前不久就“文人书画”生存的土...
996 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
单霁翔：看到北京四合院被拆最心痛[图文]

单霁翔单霁翔与故宫，从不缺少关注：今年9月末，单霁翔获文物保护专业最高学术荣誉福布斯奖，成为首位获该奖的华人；近来，故宫制作的一组《雍正行乐图》动态图片在微信上获得百万点击量，不禁让人惊呼，古老故宫原来也是“萌萌哒”。在故宫博物院迎来建院89周年之际，我们专访作为故宫博物院院长的单霁翔。和单霁翔谈论故宫，说得更多的是对于故宫的守护。以“故宫古建筑整体保护...
284 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
大背头与它的审丑时代[图文]

“大背头”与它的审丑时代日前，有网友爆出河南洛阳偃师龙华欢乐园正在兴建的一座雕像，该雕像总体形象酷似“弥勒佛”，但却梳着大背头、穿着内衣。雕像图片被网友曝光后，迅速引起许多网友的争议和批评，该雕像也被网友戏称为“大背头”。然而，事件的发展出人意料，不久之后，有报道称，龙华欢乐园网站发表声明称“此肖像为我们企业...
973 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
岳敏君的笑脸与人本主义之殇[图文]

岳敏君的笑脸是中国传统的泛神论与西方人本主义媾和的产物。尽管岳敏君本人未必清晰地意识到人本主义之殇，但他的作品却昭示了这一现实。岳敏君的傻笑脸谱与方力钧的泼皮脸谱，是同一文化土壤结出的孪生兄弟。虽然两种脸谱有所差异，却有着完全相同的基因。方力钧表现了中国人百无聊赖地活着，岳敏君表现了中国人空洞地活着；方力钧表现了中国人的玩世不恭，岳敏君表现了中国人的呆若木鸡。而无论玩世还是痴呆，都是精神失常的表...
694 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
越窑青瓷怎堪凋零[图文]

图片资料宁波素有“瓷母”之称，这里曾经千年窑火不断，其瓷器以“类玉、类冰”的独特风格蜚声海内外。宁波东钱湖“越窑”是浙江三大青瓷窑址群之一。1981年，由国家文物局和故宫(微博)博物院举办的“中国古窑址瓷片展览”，先后两次在香港和日本展出。展出的瓷片共500多件，其中，宁波鄞县选送12件，这些展品全部...
1263 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
艺术的疗效[图文]

康斯太勃尔斯陶尔河旁的费来福磨坊布面油彩1811年24.8×29.8cm“疗效”是一个关于治疗效果的医学术语，而创造性的艺术活动对某些痴迷于此的人来说，也无异于是一剂良药。艺术创作（欣赏），说到底就是一种精神活动。鉴于精神的东西总是隐匿的和抽象的，其价值的认识自然也是模糊的，因此，艺术的作用自然也不容易凸显出来被人们发现，但它无疑是潜在的或下意识的。人是希...
1705 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
美术理论界研讨雷晓宁画马[图文]

编者按“当今世间少神骏，唯有晓宁纸上马”，这是著名美术理论家左庄伟教授在雷晓宁画马艺术研讨会现场的题字。近日在宁的著名美术理论家左庄伟、周积寅、马鸿增、黄鸿仪、丁涛、聂危谷、樊波、王雪峰等美术理论界对雷晓宁画马艺术进行了深入高层次的学术研讨，对雷晓宁的画马艺术成就给予了充分肯定，高度赞赏和殷切期望。现摘录他们文章中的部分章节(由于版面有限)以飨读者与之共享。韩徐画马...
1997 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
宋至元代画坛变革文人画家内心世界代替客观[图文]

北宋赵佶《五色鹦鹉图卷》宋画注重“物的外形”、重写实，元画不求“形似”、重写意，是在明代董其昌建立的绘画理论基础上简单得出的划分模式，也就是说，人们从宋代以后开始不追求“画得像”，或者说是追求“画得不像”，进而由于董其昌和他的信服者逐渐主宰了绘画的讨论，其观点几百年来一直发挥着巨大的影响力，今天即使...
781 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
比尔兹利的艺术：维多利亚时代世纪末式风格[图文]

比尔兹利的作品比尔兹利的作品变革的时代维多利亚时代后期，很多英国人开始质疑这种快速改变的生活和日益工业化的社会所带来的好处。因此，与工业化资本主义十分合拍的维多利亚社会价值体系和社会规则自然也受到攻击。在英国19世纪80年代后期，主流派文学艺术维护着这一价值体系和社会规则，针对现状，一些艺术家和作家发起了批评和讽刺它的前卫运动。奥布里·比尔兹利(AubreyBeardsley)...
1887 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
以不知道怎么拍的方式拍电影[图文]

导演李玉李玉早年曾经做过主持人，拍过纪录片，其作品《姐姐》被纪录片大师怀斯曼称赞为“摄影机能像趴在墙上的苍蝇一样观察生活”。从2001年反映女同性恋生活的电影处女作《今年夏天》开始，李玉的导演之路开始慢慢一次又一次转变，从最初的小众、地下、边缘，到现今的票房“亿元俱乐部”会员。李玉一边走在社会批判、直面内心的创作刀刃上，一边游走在红线边。李玉和制...
403 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
艺术与现实的美学关系[图文]

鲍卓尔（广西艺术学院2013届毕业生）晨曦国画在我们把更多的题材选择侧重于写生照片和凭空创造艺术形象的时候，我希望可以通过自己的作品，表现更加贴近生活的、发自内心产生共鸣的艺术内容。在悉心的观察与发掘中，我发现我们生活中最常见的画面与场景，最重要的生活表现与构成都存在了些什么呢？首先是常见的生活状态：学习，饮食，娱乐。然而作为一个女生，需要表达由自身出发，最能够体现女性特点的，明显与男性生活巨...
1577 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈