对水墨热的冷思考

时间 : 12-01 投稿人 : 俊儿点击 : 次

近几年，国内出现了“水墨热”的现象，无论从学术的角度还是市场的角度，人们对水墨的关注程度越来越大，甚至有人将2013年称之为“中国水墨年”，总的来说这是一个可喜的现象。但如果从艺术史发展的角度来考察的话，这种“热”究竟是一种表象还是实质，则要有一个冷静的思考。在我个人看来，就目前国内水墨生存现状而言，“水墨”本身似乎并不重要，而水墨背后所采取的立场、价值取向及其思想资源可能是我们当下应关注与思考的方向。

2013年底，美国大都会博物馆举办了一个名为“水墨：当代中国的过去即现在”(InkArt：PastasPresentinContemporaryChina)的展览，展览分为“文字”、“新山水”、“抽象”及“画笔外的艺术”四个板块，总共呈现了35位艺术家的七十余件作品；这次展览不仅包括摄影、版画、录像及雕塑等创作类型，还有不少大型装置、观念行为、电子山水、建筑影像等表现形式。展览试图通过借用装置、摄影、版画、录像及雕塑等语言达到对中国水墨品质、水墨文化的一种呈现效果。展出后国内不少学者对这个展览都有很大的质疑，我个人也有这方面的感触。但如果先暂时搁置展览本身存在的问题，从另外一个角度来思考，则可能会启发我们对当下水墨现状的一些新的认识。其一，这种呈现方式已超越了我们对当下“水墨”的理解，上升到一个“大水墨”的概念，即水墨被视为一种文化品质、一种文化象征，甚至扮演中国文化在艺术领域代言的角色；其二，这样的一种“去水墨材质”的“水墨”呈现形式，得以使我们从以往对水墨的固有观念中抽离，来激发我们重新思考究竟什么是“水墨”，抑或“水墨”究竟要表现什么？这一看似简单明了，实则概念模糊的课题。

我们知道，以前的士夫画家、文人画家、中国画家，他们首先是一个学者，是一个文化人，深受中国传统文化的熏陶，他们的艺术创作背后有一个相对稳定的思想资源。换言之，有一个相对完整的共同的知识学基础，那就是儒释道等中国古代哲学体系。中国画不仅是中国文人表达人格理想的一种方式，同时也是中国文化的一个分支，尽管在中国历史上亦不乏外来文化的进入，但都逐步被融受、消化于传统中。然而20世纪后，由于中国落后挨打的现状，传统文化备受争议，西方文化强势介入，包括西式教育体制的引入，使得整个思想界、学术界背后的思想资源发生了巨大的变化。就中国画领域而言，比如20世纪初，中国画因其“落后性”而被“美术革命”；新中国成立后，在西方文化被看做资本主义产物被封闭的同时，中国画则因其“封建性”被搁置；八五西潮之际，在批判文革强化主体性的氛围中，在谋求国际化身份认同的焦虑中，中国画一时间面临“穷途末路”的诘难。我们不难发现，几乎整个20世纪，去传统化、西方化的现象始终如幽灵一般挥之不去。

这种情形直接导致了20世纪中国文化生态看似丰富，实质上却呈现出一种文化的弥散化、碎片化的状况，这也是造成当下中国文化生态缺陷、混杂的重要的历史根由。另一方面，中国文化的现代转型又和西方文化的现代化进程大相径庭，近代以来，西方文化自身发展虽也呈现出极具变革的状态，但这种变化却是在西方文脉的基础上稳步演进的结果，单就艺术界而言，其所谓的反传统，在某种意义上也正是其传统脉络上的一环，是一脉相承的。值得注意的是，中国20世纪的这次外来文化的介入与历史上主动融受外来文化的情况不同，尽管有不同观点及坚守文化传统的潜流存在，但总的来说却呈现为一种落后挨打状况下的被动接受，甚至是一种所谓的西体中用式的接受(20世纪50年代的向苏联学习，实质上也是西化的一种形式)，以至于有学者呐喊，西方的传统非中国的传统，西方的现代又为什么是中国的现代呢？

放在这样的一种历史视野下来考察，我们也就不难理解在当代水墨生存语境中所呈现出来的各种不同的风格面貌、不同的观点、价值诉求背后的历史根由。换句话说，在缺乏一个共同的知识学基础的文化语境中，我们也就难以对艺术的价值标准有一个基本的鉴定，更遑论有效的讨论了。实际上，无论是对国际化的研究、对现代性的考察还是对当下全球化的探讨，“文化的差异性”问题必然是不可绕过去的一环，它不仅是对历史平面化的一个审视，更重要的是对文化多元化的一个重要支撑。所以在我个人看来，如果要深入地解读当下水墨现象，“水墨”本身似乎并不重要，重要的可能是“水墨的背后”，是采取一种什么样的价值标准与审美取向的文化定位，抑或一种什么样的思想资源的问题，也就是说我们如何来梳理建构当下水墨的文化谱系的问题。关于这个问题的探讨，我们有必要做一个概念的历时性梳理，从较早苏轼等人提出的“士夫画”到钱选等所称谓的“戾家画”，再到明末董其昌抛出南北宗论倡导的“文人画”，直至20世纪初“中国画”、“国画”，五十年代“新国画”、“彩墨画”，八十年代“实验水墨”、“水墨画”乃至当下所谓的“新水墨”等称谓。

倘若从横向的、共时性的角度来考察的话，每一种概念生成的背后都有其不同的历史语境、不同的价值指向；在某种意义上都是对所处特定历史语境的一种回应，是解决当时的现实问题的，包括在清代出现的工笔画的概念也一样。但如果做一个历时性的考察的话，中国画作为中国文化的一个重要组成部分，在几千年的发展过程中，逐步形成一套完整的价值评判体系和形式语言体系，这就是我们常说的中国画传统，它是中国文化大体系中的一部分。在笔者看来，20世纪以降，几乎所有的关于中国画问题的论争，似乎都是在与“传统”的延续与断裂的张力中展开的，而无论岁月如何变迁，直至今日，关于中国画、水墨画的讨论同样无法逾越这一问题，其背后的原因则应是我们当下思考的重心。

倘若针对当下的“水墨热”现象做一个考察的话，其背后固然有诸多因素，在笔者看来，概况地说，主要有以下两点：其一，是国内推手，随着中国经济增长，国内学界对20世纪文化现象反思之后，对于中国自身文化的诉求在不断增强；其二，是国外推手，从20世纪80年代开始西方对中国文化的关注一直是中国当代艺术的重要影响因素之一。比如刚才提到的美国大都会的水墨展览就属于这一种。正是基于上述的梳理与思考，我个人有一个不成熟的想法，即在当下的水墨语境中，我们或许需要用两种眼光来分析，其一，是作为“媒介”的水墨，更加侧重运用水墨材质作为媒介来表达，关于这方面虽然有很大的阐释空间，但在更多意义上我们可以将其置于当代艺术的语境中去考察；其二，暂且称为作为文化的抑或传承传统的水墨，往往更多的是基于中国画特有的“笔墨”传承及中国画中所体现出来的独特的文人气质来拓展演进。需要强调的一点是，这样的讨论并无褒贬之意，就像刚刚提到的大都会展览一样，如果放在一个国际化的宏观背景中考察，在“现阶段”作为媒介的水墨其媒介性本身就是文化身份的一种体现，在特定的历史时段尤其在与国际艺术对话层面会起到重要的作用，这一点是毋庸置疑的。当然，如果将大多数此类水墨放在“当代艺术”语境中去考察的话，亦不乏高品质、高水准的作品。不过，这是另外一个问题！暂不在本文的讨论之内。

本文想要强调的是，尽管历史早已变迁，中国画的生存土壤和以前发生了重要的变化，但文化、文脉的发展却并非适用于社会进化论。在20世纪初的上海，不可谓不都市，不可谓不当代，然而却出现了诸如吴昌硕等一批大家，这不能不激发我们进一步深入反思。随着国内文化诉求的逐步深入，随着学界对20世纪中国文化发展的深入反思以及国际对中国文化的关注逐步由现象到实质的推进，作为文化传承的水墨将逐步凸显出它的意义。换句话说，作为水墨背后所蕴藏的历史文脉、文化资源将越来越引起关注。显然，这已不仅仅是水墨画的问题，更是整个中国文化、艺术、哲学在当下所共同面临的历史情境。

实际上，这也生发出另外一个问题，即在社会现代性趋同的历史语境下，我们是否可能生成一种与西方文化现代性不同的中国文化现代性的问题。中国画、水墨画的发展在深层意义上也是中国文化现代转型的一种体现，所以对于中国画、水墨画创作的反思可能需要跳出艺术领域，放在一个更加宽泛的历史情境中去考察，本文只是尝试性地抛出问题，希望引起深入讨论，至于如何解题，则并不在笔者的能力范围之内。不过，针对当下弥散化、碎片化的文化现象，如何在深入到西方历史文化语境的同时，深入到中国历史文化语境中系统学习掌握各自文化、如何完成高水准的跨学科探索、如何激活中国自身文化建构一个相对完整的共同的知识学平台、如何展开“有效”的对话可能是每一位学者思考的重心。只有在对历史与现实进行深入分析和深刻把握之后，这样一种共同的知识学平台的建构似乎才成为可能。这至少给我们提供了一个重新激活传统，重新审视当下文化以及解决当下现实问题的历史契机。

最后，我还是想说，在目前国内水墨生存语境中，“水墨”本身似乎并不重要，而水墨背后所采取的立场、价值取向及其思想资源，乃至其对现实的投射，可能是我们当下应着力关注与思考的方向。

标签美术理论艺术理论艺术知识美术观点

上一篇：全国美展何以出现八幅躺在沙发上的女性下一篇：中国画已经现代转型了吗

建筑师陈暄访谈：我的梦想是建一座美术馆[图文]

建筑师陈暄第一眼看到陈暄，你很难将眼前这位身材娇小，长发披肩的柔弱女生与建筑师这个身份联系在一起。接下来，当你翻阅她的履历时，还会有一连串的吃惊等着你。陈暄于2004年建立十上建筑设计工作室，她主持过的项目大到公共场馆建筑如阿联酋大使馆，奥林匹克森林公园咖啡厅，小到隋建国工作室、UCCA艺术商店、空白空间画廊以及愚公移山音乐表演场地等空间设计。纵观这些地标性建筑或艺术空间，你会发现为陈暄的作品...
1080 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
尹吉男：莫让娱乐主义主导学术和市场

必须承认，目前我们所遇到的最大问题是市场与学术的网络娱乐化问题。这个问题在上个世纪还没有现在这么突出。由《功甫帖》引发的网络大战，将纸媒也卷入其中。收藏家、学者、鉴定家、投资人、经纪人、爱好者和普通观众都纷纷现身网络。微博和微信成为最快的传播载体。在书画鉴定领域，以前学术和市场泾渭分明，互不相扰。即使像上个世纪90年代在美国大都会博物馆举办的关于董源《溪岸图》的大型研讨及其辩难也是在学术界内部...
1181 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
何多苓：艺术可教，但天赋更为重要[图文]

何多苓在工作室12月23日，展览“绘画的根茎：何多苓教学研究计划1——手感与句法”将在成都K空间举办。何多苓师生展已经在几年间多次举办，但据策展人鲁明军介绍，本次教学研究计划系列“不再是简单地展示他们的最近的创作状况，而是根据他们的实践预设了三个问题：1，手感与句法；2，技术与审美；3，逸出与实验。分别于2012、2013、2014三...
1076 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
水墨在新加坡：南洋画风是否后继无人[图文]

新加坡艺术家洪雪珍作品《TowardsJurong》上世纪50年代，从中国到新加坡的艺术家在水墨画中融入了热带色彩，这种“南洋风格”曾被视为当时新加坡艺术领域现代主义精神的独特财产。而今，水墨画再次受到世界关注，而新加坡的水墨画源流似乎因为时代更迭而逐渐淡去。随着这几年水墨艺术逐渐在国际艺术界受到关注，新加坡的水墨现状却后继无人、情况堪忧。上世纪50年代，从中国到新加...
1143 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
从华西村“故宫”看当代大众审美[图文]

图来自网络华西村抓住政策机遇，在多年艰苦创业之后走上了富裕的道路，2009年，华西村凭借所创造的多项全国之最和世界之最，被中国世界纪录协会誉为“中国第一村”，从此闻名遐迩。今年11月28日，华西村花费巨资在村博物馆中以1比1原样复制了故宫的代表性建筑——太和殿、乾清宫、东华门、角楼和红墙等，引来各界的惊叹、质疑或非议，又一次吸引了国人的眼球。俗...
1676 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
《中华心我的中国梦》以精品佳作回报社会[图文]

七月流火，西安书院门，毛庐艺术馆气场很盛，馆主毛庐在顶层挥毫泼墨，二楼慕名来访者、求墨宝画作者品茗静候。上下三层的艺术馆古色古朴，满室丹墨飘香，走进艺术馆犹如置身于艺术的天地。画上的山，气势雄浑，莽莽苍苍，似可嗅到山间葱郁的草木香；山涧飞瀑，抛珠溅玉，高原平湖，静水流深，顿感灵气盈溢。大热的天，观其山水画，其画风给人些许清凉，画境又让人体悟岁月静好。几拨人欣然满载而归，笔者一行三人得以采访毛...
1665 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
吴味：出走的精神与方法[图文]

图片资料在“漂移·当代艺术展”座谈会上的发言首先祝贺这个展览，酝酿了差不多一年的时间，从去年底我们就谈论过，要做一个真正的，撇开架上的一个专题展，我们中间也交流了很多次，有一次还专门叫我一起去讨论作品方案。首先表示祝贺！起码来说，它呈现出来了，这个不简单，你想想，我们深圳有多少这样的展览呢？F518(艺术区)你看得到吗？这个老王(王志忠)最清楚的，最后大...
815 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
别样的山水——丁雪峰画展印象记[图文]

历来画坛鱼目混珠鱼龙混杂，跳梁小丑不鲜。于今文艺空前繁荣而乱象更烈。所以更要鉴赏者放出眼光，烈火精金，辨别真伪。中秋前夕，“江山如画”——丁雪峰山水画展在江阴市展览馆开幕，慕名前去。丁雪峰先生，祖籍山西原平，1958年3月生于内蒙固阳县。1982年毕业于内蒙古工业大学。虽工科出身，而诗书画濡染则从蒙童始，而立后客居津门，从事高校教学工作并兼任《...
823 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
中国美术馆是否变成出租空间“停车场”？[图文]

佛头像（关山月美术馆展览图）近日，有美术批评家称，中国的美术馆缺乏健全的策展人制度，变成了租场地的空间，“没有自己美术史描述和陈列！没能见到经典作品！没有强大的藏品体系和资金、政策、社会支持！没有美术馆专业道德和规范标准！没有公众自觉参与和文化认同感！总之中国没有美术馆文化！”一时间，这番犀利的言辞引发了公众的热议。那么，中国的美术馆真的变成出租空间的“艺术...
527 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
圆明园里的文物：它们现在何处[图文]

主讲人刘阳，1981年出生于北京，中国圆明园学会学术委员会委员，著有《昔日的夏宫》、《三山五园旧影》、《谁收藏了圆明园》近日，中坤集团董事长黄怒波资助挪威博物馆160万美元换回7根圆明园石柱的事情引起了社会的广泛关注。有关圆明园的那些珍贵文物都收藏在哪儿，又一次成为了大家所关注的。中国圆明园学会学术委员会委员刘阳告诉我们，仅法国最大的王宫(博客，微博)之一枫丹白露宫收藏的来自中国圆明园的金银...
846 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
蛇文化的7大象征意义包含情欲诱惑与智慧创富[图文]

蛇盘兔（剪纸）2013年是中国癸巳年，癸属蛇，农历称蛇年。蛇类和人类一样，也经历了地球冰川期的考验，在芸芸众生的大千世界中自有它的地位和奥秘，在历史发展的漫漫长河中更有它的文化与价值。尤其在古今中外的文学家、玄学家、巫师的眼里，蛇有着许多特有的意象——巴基斯坦蛇形灯具（木雕）第一象征意义：先祖图腾蛇在古代曾经是一种受到褒扬、膜拜的圣物。中国最大的“神物&...
1680 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
荒木经惟：不是情色摄影那么简单[图文]

《感伤之旅》中的经典作品，阳子侧卧在小船上。新婚之旅中的阳子。荒木经惟是在中国最广为人知的日本摄影家之一，他凭借“私摄影”确立了自己的地位，同时也因所拍摄的内容、情色的拍摄方式及他的特立独行，在日本乃至世界一直颇受争议。4月7日~6月9日，广东时代美术馆举办荒木经惟原作个展“荒木经惟：感伤之旅/堕乐园1971-2012”，展出《感伤之旅》、《冬...
740 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
陈显宝：艺术品有双重属性既是投资品也是收藏品

“2014亚布力中国企业家论坛夏季高峰会”于2014年8月22日-24日在河南郑州召开。上图为宅急送快运股份有限公司董事长陈显宝。2014亚布力中国企业家论坛夏季高峰会，于8月22日-24日在河南郑州召开。在中国经济已由高增长转为中低速增长的大背景下，我们需要一种新的“增长观”，为经济转型、深化改革赢取时间。本届夏峰会的主题为可持续增长的动力。在...
1685 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
伦敦奥运开幕式是一场英国“乡村文化”的成功逆袭！(多图)

南部SouthDowns乡村（文章图片为本网配图）中国人看英国乡村，可能注重的只是“田园风情”，而忽略了背后更深层的意义。在英国，则刚好相反，大都市只是上流社会的临时聚集地或定期会晤所……整个英国虽然早以城市为主体，但在英国人的脑海深处，他们的灵魂在乡村。英国人坚持认为，他们并不适合自己居住的城市，而是属于自己并不居住的乡村，他们甚至仍然觉...
2004 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
“文字从童年的伤口倾泻而出” [图文]

■“以色列电影第一夫人”阿尔玛戈小说《艾维娅的夏天》出中文版《艾维娅的夏天》中文版书封《艾维娅的夏天》1951年，10岁的女孩艾维娅与她的单亲妈妈亨雅在以色列的一个小村庄里相依为命。亨雅是纳粹集中营的一个幸存者，她被过去的记忆困扰，情绪不稳定，政府也无法帮助她和女儿改善处境。艾维娅一心想找到她的父亲，总觉得刚搬到村中的那个男人就是他父亲，而亨雅知道艾维娅的父亲为什么没有...
1690 美术理论美术知识艺术科普艺术常识