七月流火,西安书院门,毛庐艺术馆气场很盛,馆主毛庐在顶层挥毫泼墨,二楼慕名来访者、求墨宝画作者品茗静候。
上下三层的艺术馆古色古朴,满室丹墨飘香,走进艺术馆犹如置身于艺术的天地。画上的山,气势雄浑,莽莽苍苍,似可嗅到山间葱郁的草木香;山涧飞瀑,抛珠溅玉,高原平湖,静水流深,顿感灵气盈溢。大热的天,观其山水画,其画风给人些许清凉,画境又让人体悟岁月静好。
几拨人欣然满载而归,笔者一行三人得以采访毛庐先生。如今63岁的毛庐,是生在新中国,长在红旗下的一代,特定的时代背景赋予这代人特定的人生和艺术历程。燃起一根烟,在飘飘悠悠的烟圈里,毛庐的讲述将我们带进了他艺术求索的足迹。
建国第二年,毛庐生于古周原西岐的五丈原东隅。他幼承家学,五岁起随父学习书画。越来越觉得写写画画有意思,越觉得有意思就越发沉迷其中。上学后,课余时临帖,临摹小人书,学校的板报专栏就成了他练习和展示的平台。但这还远远满足不了他学习与创作的需要。
小学四年级,毛庐的书法获全校二等奖,这是学生中最高的奖项了,一等奖是校长。这无疑又增强了他的自信心和自豪感。对一个习字作画欲望强烈的少年,有无限的热情,有用不完的劲头,无论写字还是画画,所用纸张的数量是惊人的。为给家里减轻经济负担,毛庐就购买最廉价的烧纸,除此之外,他还就地取材,经常在造纸厂附件转悠,捡拾纸头破片,收集废旧报纸,有时也在桦树皮上练字。就这样在艰苦与兴奋的岁月里,他的艺术梦伴着书画水平的精进在茁壮成长。
众所周知,文人自古就将诗、书、画看成一家,认为它们不能分割。因此在中国传统的文人画作中,强调个性表现和诗书画印等多种艺术的结合,因而作者多属具备较全面深厚的文化修养的学者型文人。书写苏东坡的“浪淘尽千古风流人物”者何止亿万也,谁家书写成了千古名作?翻阅《中国传世书法》三卷,竟无一件是录写别人的内容。这就说明:一切伟大的书法家,首先,也原本必定是个文人,他们提起笔来,并非要过书法瘾,而是要抒发感情。好字并不是想出好字而能写出来的,好字只能诞生于脑子只想文章而忘记写字也。字欲独立文章之外而成好,犹如月光脱离月亮而存在,花香隔断花朵而散发,皆是缘木求鱼之举。写别人的文章而成书法家,是可笑的,充其量算个“写字匠或画匠”,终难成大器也。他深悟“书画同源”之理,在绘画的同时,一直坚持对书法的追求。他将前人先贤书法字帖临了一遍又一遍,潜心研究诸大家各种风格流派,做到了集百家之长,师古而不泥古。在具备扎实的书画功底和娴熟技巧的基础上,坚持书法笔随意生,书为激情所驱使,书法自然收放自得,跌宕顿挫,气韵天成。
书不能言,乃为诗,诗是最高层次的语言艺术,是反映心灵的最佳方式,诗意不仅能开启笔意灵感的钥匙,而且能赋予书法作品的内蕴。他的诗词作品不仅是出于画面的需要,更重要的是他心灵深处的独白,是他满腔激情的自然宣泄。
基于上述的认知,他把触角纵深于文学、史学、哲学、美学、音乐、戏剧等多个领域,广泛涉猎各类知识,以丰富理论学养。重点阅读古今名著,学习诗、词、赋,研习书法、篆刻,借鉴西方的色彩和光影等,创作之余,他废寝忘食地遨游于知识的海洋,如饥似渴地汲取文化的甘露。在夜深人静之时痴迷绘画、书法,笔墨划过宣纸的曲调,连同花开的声音,落雪的旋律,演绎成一组优美隽永的三重奏。正是通过这样的研习,他把各种艺术的精华糅为一体,融入到书法绘画中,达到传统与现代结合,书法与绘画结合,西画与中国画结合。可谓集诗、书、画、情融为一体,字有画的脉络,画有字的骨血,字画皆饱含着一份情愫,作品均富蕴着诗的意境。1985年,毛庐荣获全国首届书法“兰亭奖”,这对他是极大的鼓舞。1993年,毛庐在陕西美术馆办第一次展览,影响很大。但他头脑异常冷静,并未因此沾沾自喜,得意忘形,相反他认真审视了作品的瑕疵,虔诚地听取了前辈大家的意见,他再次以敬畏的心态将“深入生活,热爱生活,升华生活”的创作理念,“读万卷书,行万里路”的治学方略,“搜尽奇峰打草稿”创作源泉,重新融入血液、深入骨髓地与演习临摹、采风写生、创作实践有机地结合起来,真正进入到生活与艺术珠联璧合、妙趣天成的完美境界。
正因为拥有如此的艺术境界与人生追求,他在2003年成立“陕西大风书画院”时,就树立了一种强烈的社会担当。作为一名土生土长的秦人,一名从黄土地走出来的陕西书画家,他能为生养他的这块热土,能为陕西书画同仁做些什么呢?通过广泛的考察,他发现其他兄弟省份都动起来来了,尤其是江苏、浙江、安徽等省已早早创建了中国美协的在当地的创作中心,陕西作为文化大省,却没有相应的创作中心实在有些自惭形秽。他心急如焚,肩负起了筹建中国美协陕西创作中心的重任。
2005年,终于不负众望,成立起了中国美协陕西创作中心,创作中心多次接待全国美协会员来陕西搞活动,近几年组织了多次全国性大型美术采风交流活动。作为主任他深感使命光荣、责任重大,此后他又创立了中国美协陕西创作中心宝鸡、榆林两个写生创作基地,为美协会员提供良好的的学习与交流平台。中国美术家协会陕西创作中心创立近十年来,开展了一系列活动,在美术界及社会上广受好评。他引领了陕西书画走出全国,走向世界的重任,为书画界同行所称道。
多年来,毛庐以水滴石穿之力,付毕生实践之功,终于形成了独特而鲜明的艺术风格。迄今为止,毛庐获得国内外23项大奖的殊荣。2006年为陕西省人民政府常务会议室和会见厅创作《秦岭金秋》、《华山雄起图》等巨幅作品;2007年北京“荣宝斋”编印出版《毛庐山水画集》;更值得一提的是,2008年他被文化部列入“影响中国当代100位山水画大家”;2009年创作了大型山水画长卷《黄河清》和《长江万里图》,同年被文化部列入年度10位名家之一;2010年入选文化部文化市场发展中心“中国艺术品市场白皮书年度大家”。
虽然毛庐业已成为中国当代山水画大家,也取得了学术界、媒介及藏界广泛赞誉,但他依然谦逊淡定,艰辛地攀登艺术的高峰。为了体会毛泽东《清平乐•六盘山》中红军长征的意境,他曾追随伟人足迹跋涉六盘山;为了领略岳飞“八千里路云和月”,他赶在日出时感悟贺兰山……一路追寻,一路穿越,60多岁的毛庐曾冒着生命危险登顶唐古拉山,一览青藏高原。
毛庐已经年过六旬,但是他的创作精力旺盛,每天凌晨五六点,就开始画画,一直到中午吃饭,这个习惯几十年如一日。“没有一个人的艺术能达到顶界,但每个画家都是通过不懈地努力力争达到自己的最高境界。”毛庐坚定地说。
笔下自有一片天,风风雨雨总关情。新中国成立60周年期间,毛庐抑制不住内心的激动,曾沿长江与黄河艰辛跋涉,采风写生,行程万余里,足迹遍及10多个省区。其创作的《黄河清》和《长江万里图》大型山水画长卷都在50米左右,画面雄浑壮阔,内涵充实丰富。大场面、大容量、大气势表达出摄人心魄的艺术张力和鲜明的艺术特色,从而表达出画家强烈的爱国情怀。
作为中国美术家协会陕西创作中心主任,陕西省美协副主席,毛庐在大灾大难面前,总是义不容辞,用自己手中的画笔,为灾区人民重建家园鼓与呼,慷慨解囊,赈灾义卖。对于公益慈善的各种志愿者活动,他必是积极响应、及早到场、慷慨挥毫、不吝赐墨。他以深切的人文情怀,书写了一名慈善艺术家悲天悯人的大爱情怀。
在习近平总书记提出的“中国梦”深入人心的今天,作为一名美术工作者,毛庐说,有幸遇到这样美好的年代,应当精竭虑,在继承传统中创新,在创新中发展,致力于创作无愧于时代的精品佳作,以回馈社会,这就是他的中国梦。相信通过他苦心孤诣地求索与坚持不懈地努力,他的中国梦一定能够实现。(文:峰林)