行胜于言行成于思

时间 : 12-15 投稿人 : 小念点击 : 次

纵观近30年来中国山水画，有些倾象始终让人困惑，传统意义上的“师古人、师自然、师造化”的理念被有些人抛弃，“师古人、师名师、师市场”的急功近利的模式成为一些画家追寻的目标。“师古人”成为临石涛、石溪、弘仁、八大及宋、元等历代名家的唯一之路，机械而执意地终日伏案，闭门造画，陷入泥古不化的歧途而难以自拔；同时，当今画坛上各类名家大师的涌出，造就了一大批“师名师”的画作，各种展览和刊物中临摹、复制、仿效名师导师之作比比皆是；“师市场”更是日益呈现出程式化、概念化的“图像消费”风气和现象，生活与情感离绘画越来越远。当今画坛之风气、中国山水画之命运让人感叹与担忧！

传统是一种精神和理念

中国山水画在千余年的发展变革过程中，已形成了一定程式化、概念化的模式，山、石、水、树、构图等表现手法在古人千余年的锤炼中已形成了符号式的语言，以至于人们在评判一件作品时都会把线条、皴法、技法和师承门派作为标准，谓之师出有门，谓之传统。其实传统只是一种精神，一种理念。如果画家只是把这些符号左右摆放而以为这就是山水画，是继承了传统，这是错误的、片面的，也是局限性地把自己困入了其中。我们纵观自然是那样的变化莫测、丰富多彩，绘画的表现手法也应是千变万化，画无定法。石涛说：“无法而法，乃为至法。”在社会飞速发展的今天，在人们观念发生巨大变化的时代，画家应以现代人的眼睛、现代人的审美标准去走进自然、审视自然、解读自然，“敢以天地为吾师”，顺其自然地描绘自然，感受自然，这才是真正意义上的继承传统，弘扬传统。如果我们沉醉于古人已有的传统技能中，不随时代，不思拓展，那将会越陷越深而成为画匠和复制者，展示给世人的只会是远离生活、脱离自然、程式化的作品。

写生的方法与意义

“师古人”之作品，临摹只是过程，是借鉴历代大师作品来了解、分析、理解他们对自然的认识和对描绘自然的形式感，感悟古人绘画之道理。石涛说：“受与识，先受而后识，识然后受，非受也。”就是说面对自然是先有感受而后认知。是感性在前而理性在后，如有了先入为主的理性认识再去感受，这感受就不是纯感受了，临摹形成的固有模式会使人陷入其中难以自拔。故我以为首先应“师自然”——在写生中感悟自然，在自然中感受山水之变化，寻找“画无定法”之道理，而后才能“师古人”——了解、分析、解读古人已有的经验和技巧，再后才可在二者合一的基础上追求“师造化”——使自己从感性到理性、再从理性回到感性，以得到升华。“一画之法，乃自我立”（石涛）。面对大自然，无论古代现代、西方东方，人们都会获得相似的启迪。画家贵于想象，面对自然景观往往会出人意外，以构思新颖呈现给观众一个源于自然、高于自然的独特、神异的画面。

在写生中，面对自然，当一草一木情于心中，画家的激情往往会由感而发，会产生出冲动之情，心中不自觉会产生出源于自然又别于自然的景色。这是一种“错觉”，是由于敏感与激情才引发的“错觉”，是画家潜意识中源于生活而高于生活的情感再现，这种有情而发的“错觉”，实际上是画家修养、生活、情感的高度升华和概括。但并非人人都放任“错觉”，如有人在写生中，感觉景色很漂亮，于是乎实实在在，照葫芦画瓢，同照相机镜头反映的真实感很接近，这不是写生，是临摹自然，也是长期临摹所带来的本能反应。写生中严格要求描写客观的训练并不就是通往艺术的道路，有时反而是歧途、迷途，甚至与艺术背道而驰，与艺术的升华无缘。“艺术不是简单的再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的自然”（塞尚）。因此在回归自然、写生自然的过程中，从感性的角度去探索、审视自然界中的客观元素，从理性的角度去组合成新的有构成意义和现代审美意义的新自然，以达到天人合一的功效，这是我们面对自然、回归自然、写生自然的最终目的，也是中国山水画家的必修之课。

美和漂亮概念不同

在画家眼里，在造型领域里，美和漂亮是两个完全不同的慨念。再漂亮的服饰如不合身穿在身上就不美，色彩很漂亮，但搭配不好就无美感，人工设置的风景漂亮，但规范使它失去了天人合一的自然、和谐，也是不美的，泥巴不漂亮，但它做成茶具、雕塑后就很美，这就说明美比漂亮的价值高。在生活中，在写生过程中，我们往往看见不少视为美好的景物，高山、大川、小桥、流水并为之躁动。但在实际写生过程中却往往无法再现出来，或是画出来的画面没有美感而机械或呆板，其实最简单的原因就是认识。我以为，世界上从来就没有美好的东西，所谓美好，其实是身处自然时，所处的环境或是景物让你看到了各种元素之间的和谐关系，当这种元素协调、和谐时就显出美好，当这些元素不相容时，就感觉丑陋。在画家的眼中，这些客观元素并无实际意义，亦无丑美之分，重要的是当我们拿起画笔去写生时，这些貌似丑美的自然元素，在画家的脑海中，通过自身修养和文化的积淀而形成理性的、客观的观察、分析，迅速地蒙太奇般地组合成新的关系，并表现在纸上，形成美的形式。这种新的关系有自然元素但又区别于自然，是画家心中的自然，即谓境由心生。所以当画家面对自然时，一定应尊重自己对每一地、每一景的感觉，与自然相互沟通，不自觉地用直观的、创造性的表现方法来表达自己的直观感受，“盖以无法生有法，以有法贯众法也”（石涛）。写生过程中寻找的是自己对自然的直观的认识，再予以组合、提炼，并给予主观的升华，在“错觉”中以寻求美的根源。画家眼里追寻的是美而不是漂亮，写生虽然是直观的，但直觉包含了“错觉”。当你面对自然之时，只有这种“错觉”调动了你的情绪，透露了你的品位倾向及其素质，才有可能产生冲动而找到写生灵感。艺术中的偏爱与偏见，是创作的动力，“错觉”是作者的自我感受，是面对自然景色所产生的情感的表达，是所谓“情人眼里出西施”。描绘对象的能力只是绘画手法之一，它只是技能，是辅助捕捉对象的手段，技巧虽然重要，但已不占主导地位。如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的画面形式因素，才是写生过程中要解决的问题。

写生是一个漫长的过程，写生中充满着痛苦、徘徊、失望，但更充满着活力，充满着魔力，充满着希望。在当前艺术观念多元并且往往观念空泛的现状下，在视觉图像日益程式化的“图像消费”时代，寻找中国山水画与自然、生活的内在联系，写生便成了一种具有现实意义的文化诉求。

不管在何地，不管是何时，不管画什么，都不重要，重要的是当拿起画笔的时候，一定要有思想，怎么画才是最重要的。画家只有身处大自然中，才能发生千变万化的“错觉”，才可能被情感驱使而呈现真情，才能找到艺术之灵魂。行胜于言，行成于思；读千卷书固然重要，但中国山水画的探索与发展更须行万里路。

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