美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

赵红尘:艺术过程不重要 呈现效果最重要 [图文]

时间 : 12-09 投稿人 : 哞哞 点击 :

赵红尘:艺术过程不重要 呈现效果最重要  | 美术资料

次方水墨4号:出死入生赵红尘

羊城晚报记者朱绍杰何裕华

2月22日,“水墨的新世界”在广州红专厂艺术区香港当代美术馆开展。展览展出诗人艺术家赵红尘从2007年至2013年的阶段性代表性水墨作品9幅、一尊雕塑和一件装置,涉及艺术家从“画诗主义”到“次方水墨”的艺术实践。

展览作品横跨七个年头,其中包括赵红尘于2013年实验的“次方水墨”,赵红尘告诉羊城晚报记者,“次方水墨”是将多张宣纸重叠在一起,然后在最上面的一张上作画,让水载着墨彩层层渗透到下面的宣纸,自然晾干再层层揭开。通过自然和人工的“合作”,呈现特别的图像效果。

“格哈德·里希特创作的过程就并不复杂,他先把底色铺在画布上,再用刷子一刷就完成了”,赵红尘特别举了那位以3400万美元创下了在世艺术家最高拍卖纪录的德国抽象画家的例子。讲得兴起,他站了起来,手脚并用着比划起里希特画画的动作。

“所以说,艺术的过程不重要,呈现的效果最重要。”赵红尘补充道。

赵红尘:艺术过程不重要 呈现效果最重要  | 美术资料

中国书法成为抽象水墨的可行性报告(之一)赵红尘

对话

羊城晚报:近年来当代水墨成为热门,是这个背景促使你举办水墨展览的吗?

赵红尘:我一开始就是画水墨的,在香港、内地的首次展览都是水墨画。我很早提倡当代水墨,2011年就策划“水墨新生”的展览,但那时候反应很差,都没人看的。到了2012年底至2013年初,水墨才开始热起来。

我感觉,水墨的时代应该是刚刚开始。现在很多当代艺术家参与到水墨当中是件好事,因为水墨这种形式开始僵化,即便在广东有很多艺术机构代理水墨,但我个人评价不高。

一个艺术家要不断地往前走,而不是不断地重复。时代不断前进,出现了很多意想不到的东西,水墨怎么还可能回到古代的形式呢?用古代的形式画得过古人吗?

古人画山水花鸟是应该的,他们生活在山水中,那就是他们的生命。当代人在大都市的钢筋水泥里面,再画山水,再按照古人那种形式表现,那是没有生命力的。所以必须要重新审视水墨,怎么有个性地与这个世界接轨,思考怎么重新表现出来,我想这是我们当代水墨艺术家要往这方面走的方向。

可能更多的人是注重技巧,看一幅画画得有多精细,多科学,比例多好,但在现当代艺术中,看的是有没有把艺术家的个性表现出来,有没有表现新的东西,有没有新的绘画语言。更多是看整体形象效果怎样。可能有几个败笔,我认为这不重要,就像一个人说错几句话都不是问题,但整体的效果不好那就不好。

羊城晚报:从艺术经历上看,你尝试了从水墨到油画,又从油画回到水墨,同时有很多不同的图式语言,却少有固定的符号。这是什么原因呢?

赵红尘:艺术是相通的,不存在画种、题材和大小之分。我画水墨一段时间后,感觉要表现时代、人性和社会时,水墨比较轻薄,还是有局限的,所以就向油画发展。

画油画后,我发现油画中很多东西可以返还给水墨,像吴冠中,首先是画油画的,1979年才开始画水墨,基本不画油画了,但他把油画的技巧带到水墨中,例如大色块、抽象形式。所以,共通相融的艺术其实没有边界。

作为一个艺术家要有自己的特征,也可以说是符号吧,像曾梵志的面具,张晓刚的大家庭,方力钧的光头那样。我感觉他们的方向都没错,问题是太滥了,张晓刚在一次访谈中说自己画了400幅大家庭,我就感觉没必要了。滥了,就跟印刷限量版差不多。我不会往这个方向走。

很多批评家都跟我谈过,说想迅速走红还是要固定符号。其实,我也有固定符号,就是诗歌、诗意。我首先是个诗人,写诗到一定的程度,很难有突破,所以就想把诗画出来。所以自2007年开始画画,我就确立一个画诗主义。我每一幅作品都是一首诗,但不是用文字,是用色彩和线条。不管什么题材,包括雕塑,我都想体现诗意。

羊城晚报:作为一个诗人出身的当代艺术家,你怎么看待以诗画的结合为特点的中国文人画传统在今天的讨论?

赵红尘:文人画前提是文人身份,像苏东坡、王维画的可以称为文人画。如果不是一个文人,就只能是画家的画,不能称为文人画。现在文人画当然越来越少,伪文人画、假文人画倒是很多。大家在这个名号下好像变一变形,就是文人画了。

文人画的特征是表现文化层面、文化思考的东西更多,技法的东西就不那么讲究了,这样就有点接近西方现代绘画。西方现当代绘画都没有很讲究技巧,都是非常即兴的,像美国波普艺术家安迪·沃霍尔,他画的毛泽东从技法上看也很一般,实际上也不是画的,是通过印刷后再用油彩上色。

所以这种技法,对现当代艺术来说倒不是十分重要,比较重要的是创新、个性,怎么形成自己独有的东西。艺术最终呈现的是综合素质,比如达·芬奇,绘画只是他的一部分,对其他领域的涉猎很深的,超过绘画。他拥有包括科学、军事还有医学各方面的知识,他的艺术实际上是大艺术。

相关文章

  • 张晓刚:川美现象在走下坡路[图文]
    张晓刚:川美现象在走下坡路[图文]

    张晓刚作品张晓刚:在30年中国当代艺术发展史中,绘画川军一直是“川”流不息。收藏家林明哲甚至说,中国艺术市场与当代艺术区域如摘掉川美一脉就会黯然失色,不精彩了。张晓刚:78级川军造就影响力川美现象在走下坡在30年中国当代艺术发展史中,绘画川军一直是“川”流不息。收藏家林明哲甚至说,中国艺术市场与当代艺术区域如摘掉川美一脉就会黯然失色,不精彩了...

    1173 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 沈津:漫谈名家所治藏书印[图文]
    沈津:漫谈名家所治藏书印[图文]

    《王福庵印谱》,西泠印社编,2010年12月版,650.00元。《陈巨来治印墨稿》,陈巨来著,2009年5月版,90.00元。《册府元龟》,台北故宫博物院藏。沈津,安徽合肥人,1945年生于天津。毕业于武汉大学图书馆学系。在上海图书馆任职时,追随顾廷龙馆长研习目录版本之学。1992年为哈佛大学哈佛燕京学社访问学者,后任哈佛燕京图书馆善本室主任。现为广州中山大学图书馆特聘专家。著有《美国哈佛大...

    1587 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 文物刻字背后的文明暗疮[图文]
    文物刻字背后的文明暗疮[图文]

    文物刻字背后的文明暗疮埃及神庙刻字事件又勾起了国人“到此一游”素质的讨论,而且很多景点都可以看到这些刻字,大煞风景,在文物上刻写更是破坏了文物的价值。网民对埃及刻字事件反应强烈,在警示所有人要自觉保护文物的同时,也让我们不禁反思埃及刻字事件网络舆论声讨背后的“文明暗疮”。中国人为何偏好用这样的方式四处留痕?对此,你怎么看?@闾丘露薇:一、不管是...

    872 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 艺术性和公共性 城雕美丑之辩[图文]
    艺术性和公共性 城雕美丑之辩[图文]

    ■网友票选“全国十大丑陋雕塑”■规划专家指城市雕塑应考虑公众接受度湖北武汉的“生命”雕塑因造型过于抽象凌乱名列丑陋雕塑榜首。哥本哈根因为小美人鱼而弥漫童话色彩,芝加哥则因当代雕塑大师安尼施·卡普尔种下的“千禧豆”平添一股魔幻感。而在中国,城市雕塑的质量良莠不齐,艺术专业的眼光和普通民众的接受度有时南辕北辙。昆...

    1651 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 姜云宗:绘画艺术的传道士[图文]
    姜云宗:绘画艺术的传道士[图文]

    《原始的呼唤》作为当代中国海洋题材绘画的代表人物,姜云宗少年时代就痴迷绘画,最近20多年来,他以格调刚健、笔墨淋漓、意境高远的创作风格受到画坛瞩目。10月16日,“海魂墨境——2013姜云宗中国画作品邀请展”在中国国家画院美术馆开幕,艺术家近年来创作的140余幅国画作品亮相。姜云宗在接受北京商报记者采访时表示,他想借助笔下的大海,表达一种生命回归...

    416 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 中国人为什么易于欣赏接受梵高[图文]
    中国人为什么易于欣赏接受梵高[图文]

    《自画像》,梵·高,1889年,布面油画,66×54cm,现藏于法国巴黎奥赛博物馆自从弗洛伊德以来,人们在精神领域中所遇到的一切不可言说的困惑,其解决办法随着精神病院的设立从神界逐渐降临人间。这也使艺术家们具备了从绘画中挖掘潜意识、直觉、性本能、妄想等等的依托,更使得野兽派、表现主义、超现实主义等现代绘画流派得以蓬勃发展。这些现代绘画天马行空的表达方式并不是人人都能轻...

    1135 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 我的艺术论[图文]
    我的艺术论[图文]

    废墟上的沉思——周天黎在北京圆明园(1990年)从艺术文化史的角度严谨评判,周天黎是当代中国最重要的艺术家和艺术思想家之一;人性论和思想解放、艺术良知的倡导者;人文艺术的标杆性人物。她的精神家族中,有屈原、嵇康、司马迁、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、唐伯虎、李清照、陆游、徐渭、八大、石涛、曹雪芹、郑板桥、蒲松龄、龚自珍、谭嗣同、梁启超、秋瑾、鲁迅、陈寅恪等等先贤巨擘。这位始...

    1266 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 文化的“尴尬” [图文]
    文化的“尴尬” [图文]

    李杜,中国作家协会会员,山西省作家协会副主席。名字显狂,人倒平实。上过若干年学,读过若干本书,写过若干诗文并结集出版过若干个小册子。推崇“五柳”先生,有口头禅一句,曰:无所谓。余秋雨先生又出书了,套装5册,总称《余秋雨书系》,包括《何谓文化》《中国文脉》《山河之书》《千年一叹》《行者无疆》。五部书,有四部是以前见过读过的,唯有《何谓文化》一书未曾见过,是以格外留意了一下...

    581 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 刘玉来:传统国画骨法用笔与骨气说[图文]
    刘玉来:传统国画骨法用笔与骨气说[图文]

    漓江春雨在传统国画中对于光影的处理向来没有准定的规律,我们观摩明清时代的作品,基本没有明显使用光影效果技法的。不过,我们并不能就说那时的国画家对于光影缺少认识。古来的“石分三面”“阴阳向背”就是对光影进行具体表现的操作技法理论;所谓的各种皴法、染法就是对光影表现的技法手段。外来光影技法在国画发展的最初不久就已经被个别画家运用,如南朝梁绘画成就最大...

    1212 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 观陈有杰先生画马:骁腾有如此 万里可横行[图文]
    观陈有杰先生画马:骁腾有如此 万里可横行[图文]

    神驹泣风图子木公元2014年,岁逢甲午。性喜画马的陈有杰先生嘱我为他写一篇“马说”。人类从懵懂走向文明,几千年来,一路有马相伴,可以说:马用四蹄推动了人类历史的进步。因此,马在世界各民族文化中都占据着重要的地位。我国《易经》一书中就认为“乾为马”,代表着刚健、忠诚、热烈、高昂、勇敢、昌盛、不屈的精神。并引申出“天行健,君子自强不息...

    471 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 新水墨:何处求新
    新水墨:何处求新

    空城记(水墨)徐累盛葳如果说新时期的“新水墨”有一种共同点,那么就是排除了前述传统文人画和新中国成立以来“蒋徐体系”的写实中国画。在对其边界缺乏共识,对时间节点不预设的前提下,“新水墨”只能是一个临时性的方案。新水墨之新,不应是题材之新、手法之新、图像之新,而应是观念之新、哲学之新。对于任何一个艺术评论家而言,谈论&l...

    1938 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 郭健濂:画画是我的生活方式[图文]
    郭健濂:画画是我的生活方式[图文]

    在浙江,挖掘具有潜质的中青年艺术家当然绕不开中国美术学院,在中国美院,那就得说说这位曾经是该院最年轻的一位油画博士——郭健濂。从本科、硕士、博士这么一路下来,可以说他是标准的“学院派”,极其令人称羡,但郭健濂自己却显得非常谦虚:“我并没有把读书、考研、考博当作一座座要攻下的城池,只是到了那个点,有了进一步学习的需要;既然有需要就好好去做...

    1039 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 民国海上三大美女画家[图文]
    民国海上三大美女画家[图文]

    周炼霞《玉骨冰肌》立轴1945年(乙酉)作在民国时期的海上画坛,周炼霞的高贵优雅、吴青霞的娟秀清丽、陆小曼的蕴藉风流闻名遐迩。新中国成立后,她们又都是首批上海中国画院画师,活跃在海上画坛。今天,三位昔日美女画家的书画作品仍旧受到不少藏家的青睐和追捧,请看——民国时期这三位美女画家不仅容貌出众,才华横溢,并与众多文人墨客交往频繁,左右逢源,她们的才华与风姿时常成为人们津津...

    201 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 让“蟹派”挺起学术的脊梁[图文]
    让“蟹派”挺起学术的脊梁[图文]

    “蟹派”就是横行不霸道理念下的艺术创造。横行不霸道是人生和艺术的至高修为,理解和践行需要有形而上的禅思。任何流派都有源头,就创立而言,一个人完全可以开创一个流派。“蟹派”坚持学术立派,立在思想性、原创性、体系性。甲午马年春节之前,中国书店出版社结集出版了严学章的《蟹派文化艺术丛书》六卷套,其中,包括2本大八开的《书法卷》和《生肖卷》,4本大十...

    852 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 以艺术之名“创新” 解读艺术圈儿怪事[图文]
    以艺术之名“创新” 解读艺术圈儿怪事[图文]

    艺术创新中国语言博大精深,同一个词可以有着不同的解释,人们常常习惯于一语双关地表达比较隐晦的意思,所以汉语是世界上最难懂难学的语言。就艺术这个词而言,在我国古代单纯地是指六艺以及术数方技等各种技能,而今随着中西方交流的加深,人们开始接受了西方艺术理念的冲击,各种艺术扑面而来,多如蝗灾。面对着各种创新的艺术名词,我们古代的六艺显得单薄了许多。摄像艺术、装置艺术、行为艺术、书画艺术、管理艺术、电...

    1959 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: