美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

语言的路径[图文]

时间 : 12-05 投稿人 : 黑加仑 点击 :

语言的路径 | 美术教学

黄宾虹焦墨山水

编者按:

收藏界对于创新型艺术家的认知,普遍来说是相对滞后的,而对于艺术作品的认识,往往首先是受主流社会思潮的影响。20世纪三四十年代的上海,艺术品收藏家们注重两方面的因素,其一是如溥儒、金城、陈师曾等一些有着世家背景出身的画家,无论是市场的认可度还是画坛的号召力,在当时都是翘楚一时的;其二则是海派艺术看重画面富丽的审美观念。但这两个因素,在近百年之后的今天,都已经不是决定作品价格的主要因素。

2014年,适逢黄宾虹诞辰150周年,因此,与黄宾虹相关的纪念活动和展览可谓是大年。即便是大年,却依然能明显感受到“黄宾虹热”从上个10年的“疯狂”,向这个10年趋于“理性”的转换。

黄宾虹的艺术成就历经沉淀再沉淀,进而从被发现走向井喷,是无数中国书画家和收藏家近20年间共同见证的盛事。当黄宾虹说出“我的画需要50年后为世人所识”的时候,彼时人或谓之“猖獗”;而时隔50年,人们却能坦然受之,不得不感叹真理的少数性,唏嘘其取法之高,目光所及之远。

为世人所识,就其所论亦众。这些年里,黄宾虹的艺术成就被无数人反复论述,可谓正负参半,而其创作对今天的中国画家所产生的影响,放眼望去,同样也是令人喜忧参半。

黄宾虹一生所事甚巨。近代以来,少有画家能有如此深广的阅历,即便是在信息时代的今天,也令人汗颜。因而,认识黄宾虹,需要抱着止于至善的态度。金无足赤,黄宾虹亦非完人,然而他如何在艺术至善之路上前行,如此问题就需要后人和学者们以一种更为综合的眼光加以审视。

本期,我们以浙江举办“宾虹气象——黄宾虹作品展”为契机,邀请了几位学者,就他们的视角对黄宾虹加以解读与认识。

相对于71年前傅雷在上海为黄宾虹举办的“八秩书画展”,今天众多反映黄宾虹艺术成就的展览,从规模与影响来看,是昔日难与比肩的,但是他们的共同之处在于,举办者均来自民间。20世纪以降,推动社会史尤其是文艺史进步的不可遏制的主要动力多依靠民间精英,从这个角度来看,黄宾虹民学思想先于他的绘画成就,在他的身后获得了历史性的确认与光大,这是今天钟情于黄宾虹艺术创作的书画家和收藏者与有荣焉的幸事。

作为中国美院美术史学的主要开创者,黄宾虹与潘天寿、邓白、王伯敏等诸先生均有左图右史、绘画修炼与文字写作并行不悖的习惯。王伯敏先生曾言:搞史论,一定要涂抹几笔,否则治史品画,容易隔层皮,挠不到痒处。按戏剧流派的分型,他们具有斯坦尼斯拉夫斯基的体验派特征;而到了范景中时期,更像布莱希特的间离派风格,假使曹意强先生也算进去,他版画系毕业后,主持史论系,似也再未见过什么画作,我之所以将他们分化出来,是想到了范景中最近评介贡布里希时举过的一个例子:

有一位西方画家谈到贡布里希的《艺术的故事》时说:我一直认为艺术史对于艺术家来说,如同鸟类学对于鸟一样,鸟根本就不需要懂鸟类学,艺术史基本是写给同行看的,或者给有兴趣的公众。但是贡布里希的著作,针对艺术家最关心的图像的起源与走向展开描述和论证,因而获得了他们的青睐。

范景中先生想委婉暗示间离派也能出好演员。但是,黄宾虹以长期的书画体验和文史浸淫做支撑,对国画家一生中形影不离的图形、笔墨、传承、创格四大核心命题,进行持续性阐发,他的美学世界观与方法论,有赖个体的长寿,得以完成绵长有序的思维独立王国的架构,具备极强的递进与对应效用,因而获得了崇高的专业价值以及进入历史所必须的人文光芒。这与贡氏必须依赖不同的画家添砖加瓦以证明个人观念的有效性,其分野我想恐怕还是存在的。

回到浙派的发展来看,自明末开始,浙派一摆戴进、蓝瑛纠结于南宋院体和吴门派之间的旧貌,转而推崇文人格调与金石韵味,其发韧,可从丁敬的一首论印诗中瞥见:古人篆刻思离群,舒卷浑同岭上云,看到六朝唐宋妙,何曾墨守汉家文?这之后,赵之谦、吴昌硕、潘天寿、沙孟海等人,逐步塑造了浙派传统艺术强调书写质感,偏于取势的构图程式,并由之形成耿介硬朗的美学特征。黄宾虹与浙江的渊源很深,他的早年与晚岁均在浙江度过,而且他在阐述“中国画学道咸中兴”的观点时,也归因于“金石学盛而书画兴”,这与近百年浙派的实践指针并无二致。

但我们不能因为旧居和墓地都在浙江,就认定黄宾虹是浙派中人。我今天有件后悔的事情,是不曾向王伯敏先生请教,黄宾虹先生说话口音到底如何。徐渭曾有对联自况:几间东倒西歪屋,一个南腔北调人。这副对联其实用在黄宾虹身上亦为贴切。

黄宾虹自1907年到1937年,在上海呆了20年,之后又在北平困居10年,加上年轻时的1884年到1894年间,主要在扬州与安徽往来,光绪至宣统时期,他基本在安徽参与维新革命,这样掐指算来,他一生90年间阶段性居停过的重要地址节点,有浙江的金华、杭州,江苏的扬州,安徽的歙县、贵池,上海,北京,我们仔细想想,这几个地方不仅口音不通,从风俗、经济、教育与对外交流等社会要素来比较,其差异亦非常显著。金华与歙县可以算作清末民初依然保有旧文人诗礼耕读的江南腹地,而扬州、上海是漕盐与买办商帮并由他们分头赞助的扬州画派与海派相继进行权利移交的两大主场,至于北京和杭州的缘分,不仅是大运河的起讫点,从南宋至今,中国也就出了这两个都城,以黄宾虹的才具,他在每个地方都留下了可圈可点的印迹,反过来说,这些地方也客观给定了他从思维到文字、绘画诸方面的语言选择,并使其摆脱了地域流派的专一命名癖好者的追逐。黄宾虹的铁杆拥趸傅雷曾经翻译过丹纳的《艺术哲学》并指定儿子精读,其中心思想是人种、环境、时代精神决定了艺术家的风格,我想起码傅雷是认为上述判断适用于黄宾虹。

19世纪末开始,中国的文字和语法体系产生了一些深刻的转变,一是具有正面社会动员力量的口号开始出现,比如“师夷长技以制夷”,也如“驱除鞑虏、恢复中华”,这些语词强调手段与目的均符合群体价值观,在语词质量上超越了自秦汉以来,醉心于谶语风格和单方利益诉求的民间谣言;二是白话文与文言文开始激烈地缠斗,最终白话文成为通行文体;三是强势国家的文本多头导入,与旧八股媾合,形成了非古非今,亦中亦西的官场和商场修辞风格。

上述句法转换也驱使同时期的画家调整语言系统。按卢辅圣先生在《黄宾虹文集》的序言中曾提到,齐白石以市井趣味影射文人理想,如《菜根谭》的青菜萝卜版;吴昌硕则用金石格调满足商帮品好,执海派牛耳;唯独黄宾虹牢牢站立在维护中国绘画的本体立场,其探索基点是精神本质而非文化策略。除掉其中的臧否意味,我以为卢先生对上述三者的语言定位,应该还是比较恰切的,黄宾虹的幸运在于,他在生前并没有得到齐白石和吴昌硕都拥有过的财富加舆论的共时性青睐,故此可以相对冷清地持续进行思考和创作,这是他能够获得更为长久的历时性评价的外因之一。

通过语言变迁来寻觅社会各单元从表层到基因的变化,已经成为目前历史研究的一个有效切口,比如关注德国从二战至今的社会语词系统变化,可以帮助我们有效了解里希特和基弗图像语境不断嬗变的历史来源,这方面已经有德国学者的专著给我们提供了启发,相信伴随着对晚清、民国等各个阶段各种类型史料碎片的归绎和梳理,将为我们在业有的研究基础上,复原更加真切的黄宾虹及他身后的时代,提供有效的路径辅助。

相关文章

  • 熊晋:以狂草传承中华文化[图文]
    熊晋:以狂草传承中华文化[图文]

    香港《大公报》9月20日为熊晋推出专一个文化交流的使者,一个负有民族正义精神的传承者,他用自己的书法书写着感情、心境、和谐、生命与人生。他以艺术为生,却强调先做人再做事,进而才做艺术。他用笔流走纸间,用爱写意人生。这就是著名的山西中青年实力派书法家熊晋,在狂草中寻找自己,传承中华文化。描南绘北写意传统熊晋从小就是一个很特别的孩子,对艺术有特别的感悟与天赋。在他很小的时候就体现出了书法特长。...

    1822 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 谁把“莫言热”引向荒诞?[图文]
    谁把“莫言热”引向荒诞?[图文]

    图片来自网络据媒体报道,莫言获得诺贝尔文学奖后,其在家乡山东高密的旧居成为旅游景点,前来参观的人络绎不绝。久无人迹的旧居火了,院中生长的萝卜、树苗,甚至是墙角生长的小草却遭了秧,被前来“沾喜气”的游客拔光了,甚至有游客边扯树叶边许愿:“让儿子也沾沾文曲星莫言的光,保佑儿子明年考上北大”。莫言得诺奖,旧居很受伤,是谁动了莫言家的萝卜?又是谁,把一...

    1753 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 王巍:通过百人会交流平台传播中国书画[图文]
    王巍:通过百人会交流平台传播中国书画[图文]

    《九月凉山风》入选第十一届全国美展、入选第四届全国青年美展、获美国百人会英才奖和中华新星奖(一等奖)2009年2013年第三届“中华新星”艺术奖(百人会英才奖艺术类奖项的名称)于10月31日举行了颁奖典礼,来自全国15所高等美术院校的15位硕博士研究生获得此奖项,其中来自清华美院的博士生王巍、来自中国艺术研究院的硕士生白冰洋、郑虹分别获冠军和第二、三名。艺术中国对&ld...

    267 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 朱培尔:要刻好印,不妨多写上几笔[图文]
    朱培尔:要刻好印,不妨多写上几笔[图文]

    闻说梅花早,何如此地春(篆刻)朱培尔我一向反对篆刻家以自己篆刻方面的名气,来谋求“诗书画印”四绝的美名。因为社会的发展导致的社会艺术分工日益精细,特别是当今各种艺术信息量的爆炸性增加,极大地拓宽了欣赏者选择的余地与回旋的范围。所有这些,都决定了当今传统艺术的参与者,达到清代诸大家“诗书画印”四绝之至境的可能性微乎其微。然而,作为篆刻家,在纯化...

    1182 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 何勇的自我建设与更新[图文]
    何勇的自我建设与更新[图文]

    何勇作品修其身,养其性。书法艺术的创作应笔墨当先,“心不到则境不达,神不到则难入妙”。有句古话说的好,心正则笔正,笔正则有真在、正言、正语、正见、正精进。由此可以看出,心态才是最重要的。书法家的经历与创作之间的关系是十分密切的。在看作品的时候我们能看见何勇的怎么心手相映,寄情传神的。何勇仕途的一次次的起步,在生活和工作中的顽强拼搏进取的精神,以及雷厉风行的办事的作风,做...

    1565 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 诗人,用深邃的灰色眼睛说话[图文]
    诗人,用深邃的灰色眼睛说话[图文]

    ■在“莫言周”专访2011年诺奖得主托马斯·特朗斯特罗姆托马斯·特朗斯特罗姆TomasTranstromer托马斯生于1931年,是当今瑞典最优秀的诗人之一,著有诗集十余卷,并曾被翻译成三十多国文字。他于1954年出版了第一本诗集《诗十七首》,在瑞典诗坛引起轰动。2011年,托马斯获得诺贝尔文学奖,理由是“他以凝练、简洁的形象,以...

    1609 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 赏画识人--品刘域星作品有感[图文]
    赏画识人--品刘域星作品有感[图文]

    刘域星作品很少与人写评论,并非是“惜墨如金”,而是对自我艺术素养乏有自信,恐离题跑偏,而贻笑于世人。日前,有幸得以细品刘域星先生大作,感触颇深。无寐之时,记录自我感受,实为观后感尔。虽不甚深入,才疏而至。自顾也不会偏题太远。凡绘者,余大致划为三类。其一为悦己为上,悦人次之;其二为悦己且悦人;其三只为悦人,忘乎悦己。悦己者,多不为世俗所动,笔墨挥洒间无不透发出个人素养...

    529 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 周愚山:关于我的书法之路[图文]
    周愚山:关于我的书法之路[图文]

    百岁老书法家周愚山一我从小开始学识字学写字。五六岁的孩子,谈不上书法,那只能算是涂鸦。我六岁入学,就学于黄河路益寿里弄口毓贤小学,回到家里,父亲(字钟麟,讳毓仁)除了管理求古斋书局的生意,关起门来就辅导我写字。尽管我学习用功,但父亲总是不满足,恨铁不成钢。父亲是苏州绿荫堂书业学徒出身,有志气,爱学习,学习勤奋,自学成才,练就一手魏体书法,善写斗方榜书。当我开始学字时父亲就用自己的经验教育培...

    1678 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 中国画史研究需要不同的视野[图文]
    中国画史研究需要不同的视野[图文]

    高居翰本报记者冯智军高居翰,一位被誉为“最了解17世纪中国绘画的美国人”,当地时间2月14日下午2点在美国加利福尼亚伯克利家中去世,享年88岁。这位生于加利福尼亚福特布莱格的研究中国美术史的学者,留给世人的是一系列的中国美术史研究著作和他的艺术讲座视频。在2013年12月12日的一篇博客中他写道:“并不是我害怕死亡这件事,我害怕的是能力的丧失&mdash...

    1574 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 梓印墨韵两相宜[图文]
    梓印墨韵两相宜[图文]

    田宇原柳永词《望海潮》印刷术是中国引以为豪的“四大发明”之一,对人类文明的发展居功至伟。然而,历来人们关注的重点,可能容易偏向于“术”,也即印刷术作为一项技术成果的本身,重点自然是毕昇的活字印刷。在激光照排诞生之后,活字的“铅与火”成为历史,活字之“术”自然也成为历史。这一伟大发明的光环,是否会渐渐...

    1067 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 绘画与摄影的124年纠结:谁比谁更艺术[图文]
    绘画与摄影的124年纠结:谁比谁更艺术[图文]

    维多琳·默兰(马奈《奥林匹亚》瞬间凝固了,裸体的维多琳·默兰(马奈《奥林匹亚》)和劲似裸体的青椒(爱德华·韦斯顿《30号青椒》都成为艺术史上的永恒。那一刻,不管艺术家手持的是画笔还是相机,他们都捕捉到了关键的一幕。1988年,轻便的柯达相机首次开始使用。从这一年开始,人们不必再像达盖尔1839年第一次站在寺院街尽头拍照时一样,为了等照片曝光耗上20分...

    736 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 纪清远:还原人物的文化精神[图文]
    纪清远:还原人物的文化精神[图文]

    纪清远记者梁毅实习生贺芳芳人物名片纪清远,1954年生于北京,祖籍河北献县。毕业于首都师大美术系。现为北京画院艺术委员会副主任。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会常务理事、纪晓岚研究会顾问。20世纪70年代初,向国画大师蒋兆和学习中国画。通过长期的摸索,在水墨人物方面有所建树。纪清远最近在画一张大画。为纪念北京建都860周年,北京市文史研究馆组织了一项主题为《建都北京》的重大...

    778 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 谈画家范治斌的水墨情怀[图文]
    谈画家范治斌的水墨情怀[图文]

    范治斌画作牧牛图笔墨肆情不肆意筹得“情”“形”半两真——试谈画家范治斌的水墨情怀他是范治斌,一个勤奋得近乎痴迷的画者,一个才华横溢、少年得志的文人,一个收放自如、肆情不肆意的艺术家。初识范治斌的人会对他的眼神颇为在意,这是一双机敏的眼睛,为艺术而生。他的直视似乎有种原始力量能够直达心底,也总能在第一时间捕捉到人物特征...

    1128 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 当代水墨30年:80年代中西博弈集群出击[图文]
    当代水墨30年:80年代中西博弈集群出击[图文]

    荆浩《匡庐图》30余年中国当代艺术发展史中,“低调”的水墨从未缺席。中国水墨艺术家的现代实验步履维艰,甚至在相当长时间里都处于边缘地位,但西方形式与东方传统的冲突、博弈赋予了这一特殊材质艺术表现的多种可能性。1985年举行的“湖北中国画新作邀请展”、2001年皮道坚与王璜生[微博]策划的“中国·水墨实验二十年”...

    679 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 李泽润:书法重在情感表达[图文]
    李泽润:书法重在情感表达[图文]

    李泽润书法重在情感表达在津城书法界,将近古稀之年的李泽润可谓“书印全能”,因为他既擅书法又长于篆刻,创作诗词、撰写书法评论更是不在话下。虽然毕业于天津师大化学系,但出自名师门下的李泽润从少年时便开始博览群书,此后一直刻苦钻研,临池不辍,终成天津书坛诗、文、书、印俱佳的名家。篆隶皆擅懂“天书”李泽润的启蒙老师陈心农是清代最后一位状元刘春霖的弟子...

    1107 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: