黑：不是黄宾虹山水画的特征[图文]

时间 : 12-01 投稿人 : elijah 点击 : 次

黑：不是黄宾虹山水画的特征 | 美术观点黄宾虹作品

陈玉兴

黄宾虹先生生前料知他的画身后一定会“火”，但不曾料到会那么快，更没有料到后来会有那么多人举着他的旗子“打天下”。黄宾虹先生用其一生对艺术的探求，成就了他的山水画，可惜在他生前没有得到应有的地位，这让我想起死后被追认为名誉教授、院委，协会会员的黄秋园先生。好在当今已没有这样的大师了，我们也不必再担心会有这样的事发生。

如今，似乎每个画画的人都很了解黄宾虹，说到山水画，必说黄宾虹。而对黄宾虹山水画的特点也似乎都稔熟于胸，什么“浑厚华滋”啦，“五笔法”“七墨法”啦，说来都头头是道如数家珍。而说到黄宾虹山水的最大成就时，又都会说是晚年的“黑宾虹”，好像“黑”就是黄宾虹山水的特征。我以为不然，黑不是黄宾虹山水画的标志。浑厚不等于浓重，华滋并非鲜亮，黄宾虹山水并无固定模式，他的山水画非常之处不在外表厚重，而在于他把中国文化融入到了笔墨中，他竭力倡导并终身实践着的“内美”思想，才是他的画魂。

有很多人在说，“黑宾虹”是因为宾虹先生晚年眼疾而无意中成就的，我对此说存疑。我以为，他晚年即使无眼疾，他的画也会有这样的形式出现。如果他还能再长寿些，那么可以预知，他还会有更不同的形式出现，这是他的内美绘画思想的必然产物，与眼力无关，就像陈寅恪晚年写《柳如是别传》与眼睛失明并无直接关系一样。或因今人都认识到黄宾虹山水画“前无古人后无来者”的价值，“粉丝”千千万万，研究者摩肩接踵，你方唱罢我登场。其中不乏有见识者，但大多是些官样文章，只论表，不及里，纠结于笔墨形态、黑白虚实间。很少有深入浅出地阐述他的画理核心“内美”思想理论的著作，这是研究黄宾虹的不足，也是误读黄宾虹山水画的原因。

近读《东方早报·艺术评论》，有文章指出，因误读黄宾虹作品，盲目学习“黑宾虹”而造成严重后果，使一些“原本很有才气和相当笔墨基础的画家都淹没其中”了，对此我感慨颇多。记得我第一次去见我的山水画老师张大卫先生时，是拿着学画黄宾虹的一幅山水去的。张老师是陆俨少先生的高足，功力深厚。他看了我的画，说了句“从头开始，以前学的不算”！让我当时很难堪。后来在跟他学画的过程中，我才慢慢体会到了他说的“学山水不能从黄宾虹入手”的道理，让我受益至今。黄宾虹山水从表面看似乎特征明显很好学，实际上高古深邃，绝非初学者所能为之。如果你以为好上手，那就说明你无知，正所谓无知者无畏。董其昌说，学画“六法”中“唯气韵不可学”，就是说学画不可直接学气韵，应从“传移摹写、骨法用笔”等其他五法入手，然后行万里路读万卷书，方可体悟。由此说开去，现在许多好学黄宾虹山水的人，就是犯了学画直接学气韵的忌，其结果必然是东施效颦，贻笑大方。而那些很有才气和笔墨基础的画家，我以为倒正是可以开始学画黄宾虹的料，如果他们真心喜欢黄宾虹，应该鼓励他们学，大可不必担心他们学坏，只有他们才有可能学好黄宾虹。黄宾虹不是人人能学，但也不是不能学。倘你想一朝学成上街叫卖，发家致富，那你就不要去学黄宾虹；倘你有今生甘为画画而殉道的精神，那就非学黄宾虹莫属。肤浅者一学黄宾虹就坏，而有识者一辈子学黄宾虹都会受益。

黄宾虹是古今山水画家中少有的阅历丰富、著作等身、有思想能思变、用自己先进的理论指导自己绘画的杰出文人画家。在他近一个世纪的生命旅程中，虽然做过好多事，但他矢志不渝的唯有绘画。无论是做编辑做教授，鉴定文物，还是开古董店，开荒种地，都是为了“养画”，这可从他的《自述》中得以印证。应该说，他一生中经历的所有事，组成了他的丰富阅历，形成了他对中国文化的独特见解，构建成了他的“内美”绘画理论，最终成就了他浑厚华滋，前无古人的山水画。黄宾虹是个为画画而活着的人，他把生命中的每一点体会都努力与画画联系。他看《道德经》，想到了“山水画与道德经”，用老庄孔子思想剖析阐释古人绘画理论；他在青城山中遇雨，看雨中山，惊呼得道，在雨中狂舞，如痴如癫；他看夜山，悟到 “月移壁”的画法。凡此种种，都说明他是个为中国画而殉道的人，绝不是个以画宣泄余情的人。

一个只用心读黄宾虹画论，不动手学习黄宾虹画的人，是很难真正体会到黄宾虹山水的高妙之处的；同样，一个只埋头练习黄宾虹山水，不用心研究黄宾虹画理的人，也很难学好黄宾虹。这两种人，虽天天与宾虹为伴，然终难入其堂奥，难得真谛。因为黄宾虹山水画，不仅有先进系统的理论，还有高超的笔墨技法，富含中国文化的深邃意境。他的理论是阐释如何将中国文化表现到中国画中去的独到认知和体会，有论技法的，如笔法墨法章法之类。而在他的著述中，更多的是讲中国文化与中国画、人与自然等大美术的东西。他用书法解释绘画，用“化蝶”说明学画的历程等等，所以说，无论你是只知理不知画，还是只知画不知理，都很难准确表达黄宾虹山水画的内涵。这或许就是我们研究黄宾虹的困难之处，诚然，我们可以用“一千个人的眼里有一千个哈默雷特”的话来搪塞，但不可否认的是，我们今天对黄宾虹的研究还远不能与他的成就相符。

其实，黄宾虹一直都在诠释他的绘画“内美”思想。表现在他的山水画上，他不选择对比强烈、夺人眼球的绘画语言，本着“文以达吾心，画以达吾意，草衣藿食，不肯向人”的平常心作书作画。这种立意的本质反映了他不求闻达一心从艺的高尚情操，这是“内美”思想的本源。他在明窗净几下幽对古人，描绘自然景象，让笔墨唱主角，尽情挥洒。在他的画中，舍弃一切影响表现自然的人为事物，包括励志的故事、生动的场景、多余的亭台楼阁等，让自然的一山一石，一草一木得到尽情展示。用他经过千锤百炼的笔墨，一笔一画展现出富含诗意、富含人间真情的自然之美。他追求一幅画虽初看一般，然能越看越有味，百看不厌的内在美，而不是一目了然、不耐细看的外美。试问，从古到今，除了他还有谁？

关于黄宾虹“内美”的绘画思想不是吾辈三言两语能说明的，我目前只有以下几点粗浅认识：

一、为什么他让笔墨唱主角？因为笔墨是中国画的本质，是中国文化延续过程中的重要载体，今天，我们依然可以顺着笔墨的痕迹，追溯到中华文明的源头。这是世界文明史上的奇迹，作为自觉把继承和发扬光大中国文化为己任的黄宾虹先生，重视她，彰显她，是必然的。把她作为阐述他“内美”绘画思想的主角是最合适的。

二、为什么他的画初看不觉得很美？因为他不希望别人看他画时，只在意他的外在美而忽视了他要表达的内美，所以他不仅尽可能地少画人造的东西，而且弱化解构具象的形，把山石树木、房舍人物等画成“似与不似之间”，形不似而神似，这是他有意为之，而不是技所不能。他的目的是表达事物本质的美、自然的美，他认为本质的美、自然的美，其外表并不是光鲜亮丽的，须用心去体会才可能得到。

三、他的画为什么能百看不厌？黄宾虹的山水画初看并不起眼，但越看越有味，引人入胜，百看不厌。因为他是用“写字的方法画画”，他能墨分七色，并用简单的点画层层叠加，加到浑厚华滋。他能把平常的场景，画得气韵生动，画得非同寻常。之所以能这样，是因为他把中国文化的内涵注入到了笔墨中，每一笔每一画都饱含了他对儒释道的理解和追求。你想读懂他的画，就应该先去读懂他的画理，别无选择。

我曾在《闲话黄宾虹山水画》一文中说过，黄宾虹画画并无固定模式，所谓的“黑宾虹”只是黄宾虹山水画中的一种样式，学画黄宾虹山水，千万不可从“黑”入手。陆俨少先生曾说过，一幅好画，“要放得下，画得上”，就是“再画也可以，放下不画也可以”，得意不在繁简。综观黄宾虹的山水画，不仅有加了又加的“黑宾虹”，还有寥寥数笔，笔简意远的“画稿”，即使是在眼疾最严重的时候，也不乏这样的作品。所以说，“黑宾虹”不是偶然出现的，黑，也不是黄宾虹追求的终极目标。学黄宾虹重要的是学他的思想，研究他的“内美”学说，重视书法练习，重视文化修养，追根溯源，从画外求画。如果你也能像黄宾虹先生一样，淡泊名利，潜心刻苦，那么，无论学到什么程度，都是有意义的。

标签美术理论艺术理论艺术知识美术观点

上一篇：古树名木是上海的鲜活文物下一篇：向京：和年轻艺术家聊天

汪建伟：不确定性是最吸引人的[图文]

对我来说，首先是如何理解“跨界”?跨界的理由?它应该是在一种知识整合的背景下展开的，比如，我在1990年代的时候，开始怀疑使用某种单一的知识系统所产生的可能性?以及它的极限?我开始尝试去了解我所不熟悉的知识,以及其他被我们惯常排斥在艺术认知以外的世界。然后我发觉，如果艺术只是人类全部知识的其中之一，那为什么不可以反过来想：我们可不可以用人类全部的知识来做艺术，或者是来思考艺...
1832 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
一生为“马”——记徐朝延先生[图文]

徐朝延先生徐公，朝廷先生祖籍江苏徐州人，为人低调仁厚，言谈常深入浅出，喜善画马，遂遍游大江南北皆为观马而去。奔马图我与徐公相识尚有几载，常聆听左右，听其辩道，而常深有体悟，徐公生于上世纪五十年代，深得祖辈悉心教导，喜好丹青，自幼便可在纸上留得几分“姿色”，而这个喜好并没有因为年龄的成长而磨灭，反而愈加刻苦，徐公青年时期以临摹《介子园画传》为根，深得其理，进而有了深厚的传统...
1651 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
格高韵古传承有致

大凡小说艺术有24美。那么，作为线条艺术的汉字书法，亦应有24美，通过线条造型，将人类的每一步艰难险阻和人类在强大自然面前的渺小懦弱及人们不屈不挠、勇往直前的坚定步伐，一一蕴逸。要知道中国的文字起源于象形，具有极高的美学价值，每一个字就是一部历史。因此，汉字经久不衰也就在情理之中了。那么，马先生的书法之美也就蕴逸在这24美之中了。甲午初春，我有幸在恩卉画廊看到了《马华林书法教学示范作品》集，翻...
1190 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
纵横四海笔到天成——赏朱江书法作品有感[图文]

朱江书法作品书者的世界，总是德与道并存，笔与墨共醉。书风的疏密有致，笔墨的酣畅淋漓，总能给观者一饱眼福的视觉享受，朱江老师驰骋在笔墨纸砚之间，其给人一种纵横历史，畅读古书之感。书法是反映生命的艺术，人的喜怒哀乐皆能在中国书法里表现出来。而书道之意，更多是讲书者身心合一，包括修身、养生、悟道等含义。仓颉造字，天雨粟、鬼夜哭，因其是一壮举。而书法的创立是在文字这一特殊文化符号基础之上，加之历史产生的...
743 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
画家眼中的云冈石窟[图文]

云冈佛像许多人慕名游云冈，只为一睹昙曜五窟大佛的博大与雄浑、五华洞艺术的灿烂与辉煌，但作为艺术工作者，仅凭一时感官喝彩是不够的，如能近距离临摹、描绘，不断体悟这些精美绝伦的佛教石雕艺术，那是最好不过的事情了。艺术的精进是不言而喻的。这里我们介绍几位云冈石窟研究院的艺术家，他们分别是毛志喜、李藻华和梁力强，说说他们的云冈情缘及其对佛教艺术的追求。云冈石窟是世界三大佛教石窟之一。洞窟规模宏大、...
1512 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
"蒙娜丽莎"为何是杰作？艺术家:颠覆了蒙昧价值观[图文]

最近和朋友讨论艺术和现实的关系问题，朋友的观点之一是：艺术就是艺术，距离现实越远越好。由此不禁想到我经常在讲座中提到的一个作品，那就是文艺复兴巨匠达?芬奇的杰作《蒙娜丽莎》。为何这个作品是旷世杰作？我认为绝不是因为作品有精湛的技术，也不是因为作者毫无缘由地表现女性美。而是，在中世纪第一次兴起的思想解放（启蒙）运动中，这个作品无论从内容到形式都第一次提出和触及到了人类文化史上最重要的问题，即个人...
411 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
傅雷：中国美术史需要重新写[图文]

张瑞田1963年生于吉林，作家、书法家。・书画畅游・那些无名作者才是真正的艺术家，活生生的，朝气蓬勃，观感和儿童一样天真朴实“霉宿”一词，是傅雷的发明。从字面看，与“没落”、“腐朽”同意。在他看来，具有“霉宿”的艺术作品，“偏于烦琐、拘谨、工整，没有蓬蓬勃勃的生气了”，自...
838 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
人像摄影的本质在于传递情感[图文]

漆器大师肖与王耘农摄人像摄影的本质是什么?当然不是“一二三茄子……”也不是“背直点,把手放腿上,注意我要拍了啊……”人像摄影的本质在于传递情感。情感表达对于一张好的人像作品至关重要,这不是套用拍摄技巧以及方法就可以复制出来。若我们无法体会这件事,也只能原地踏步拍些糖水片。在某一个瞬间抓...
1138 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
傅中望：当代艺术的审美推广[图文]

傅中望《TA生活家》杂志编辑/徐彦图/受访者提供作为一个双料艺术家，中央工艺美术学院科班雕塑专业的傅中望仍旧在坚持自己的雕塑创作。然而在身兼湖北美术馆馆长的同时，傅中望也面临将艺术领域的“专业度”更深入浅出地融合到公共艺术推广的工作中去。2014年，傅中望任职湖北美术馆馆长已步入第七年。然而作为一位雕塑家，傅中望在过去几十年的艺术创作中进行了多种多样的尝试，他的艺术...
240 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
陈履生：我的书画之源[图文]

陈履生作品：《大江深处》，68×45，2012年。世上每一个人都有自己的生活方式和生活经历。就其专业而言，即使是同一个专业，每一个人也有各不相同的学习过程。可能现代文明的发展会缩小彼此的差距，但在没有享受到现代文明孕育的人那里，他的成长道路也许就有许多独到的地方。我在学习美术理论之前先学画，学画之前先学书。虽然，所谓的“书画同源”古已有之，但那时候我什么也不...
892 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
张肇达：道通为一[图文]

张肇达:道通为一张肇达在服装领域内已取得了公认的成就，享有盛名，但服装设计师只是他所有工作中的一部分。而作为一个画家的张肇达，油画、水墨、书法等涉猎甚广，他始终致力于将中国传统文化的精髓和审美情趣注入到国际化的时装设计与抽象绘画之中。而对于在各个艺术领域之间的跨界都游刃有余的张肇达来说，并不存在某种门类之分。这种随着自己才情喜好、自由纵横的“潇洒”，正是一种中国传统的&...
1044 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
传统绘画的当代性转换：对油画中国化问题的思考[图文]

肖谷山河瑞华去年我在北京画院美术馆举办了一次“寻找东庄”的个展。这是一次耗时近10年的以传统文化当代性转换为课题的系列创作与研究的个展；是以明代吴门画派领袖沈周的重要作品《东庄图》，作为努力以当代文人的视角来体现中国艺术精神中的气韵与生气的个展；是寻找中国传统文化与文人情怀归于精神家园心路之“东庄”。长期以来我坚持走非常个人化的创作道路，喜欢以...
1047 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
访中国国家画院书法院篆刻研究所魏广君[图文]

摈古竞今魏广君是一个多面手，写字、画画、治印，精于绘画之理和笔墨之法。不久前举办的“抟庐文心——魏广君艺术大展”反映了他长期以来对于传统艺术的探求与思考，内容涉及山水、竹石、花鸟、书法、印章等，受到好评。魏广君，1964年生，河南信阳人，毕业于中国艺术研究院。现为中国国家画院书法院篆刻艺术研究所副所长，中国艺术研究院艺术创作院研究员，还担任多所...
1978 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
寇克让：书法就是写汉字[图文]

寇克让先生书法作品来到寇克让先生的工作室，古雅之趣迎面扑来：雕花屏风，明式家具，木质花台上立着唐代官俑，雍容雅静浮于面容，流露出大唐那个好时代的气息。影壁上挂着他的字，个个饱满生动，外柔内刚，前后呼应，格局大气。整幅字气韵贯通，功力深厚，观后使人神清气爽。眼前的寇克让没有书法家的豪气和傲气，一脸平和谦静，正如他的名字“允恭克让”（尚书·尧典）；他的语速较...
295 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
马年说马画马[图文]

马属于哺乳纲奇蹄目马科的食草动物，起源于5千万年前新生代第三纪始新世早期北美大陆的热带丛林，最早的始马只有狐狸那么大，背部拱起，前肢4趾、后肢3趾着地，牙齿简单，以树叶、浆果为食。此后的2千万年变化不大，直至中新世，气候变干燥，大陆草原化，在选择压力下，始马的体型结构和生理机能都发生了相应的变化，1千5百万年前中新世出现的草原古马，身材变大，四肢变长，前后肢都只有3趾，但仅中趾趾尖着地，侧趾退化。...
1350 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈