英国画家L.S.劳瑞的作品《足球比赛》
世界杯战幕拉开,各支球队正展开激烈厮杀。英国是现代足球的发源地,而英格兰队则是球场上一支远近闻名的劲旅,在世界上拥有众多球迷和粉丝。但鲜为人知的是,英国人对足球的热情不仅挥洒在绿茵场上,也同样挥洒在画布上。以足球运动为题材的艺术创作本就不多,这些艺术创作多出自英国艺术家之手。当然,一些英伦足坛的战将也悄然走进了画面。
起源于中国的“蹴鞠”是有史料记载的最早的足球活动,而现代足球的鼻祖则是12世纪的英国。1848年的《剑桥规则》是足球运动的第一个文字形式的规则,即在19世纪早期的英国伦敦,牛津和剑桥之间进行比赛时制定的一些规则。当时每队有11个人进行比赛。原因是,那时在学校里,每套宿舍住有十个学生和一名教师,因此自然就形成了宿舍间每方11名队员的比赛。现在11人制的规则就是从那时开始的。
英国画家托马斯·韦伯斯特的作品《足球比赛》
如今的英格兰队更是早已成为了一支足坛劲旅,在全世界拥有甚高的知名度和众多的球迷粉丝。但不太为人所知的是,英国人对足球的热情不仅挥洒在绿茵场上,也同样挥洒在画布上。以足球运动为题材的艺术创作本就不多,这些艺术创作多出自英国艺术家之手。与此同时,也有一些耳熟能详的“日不落”足坛战将悄然走进画面,成为艺术作品的主角。或许是绿茵之乡的缘故,英国与足球有着一些不解之缘。
托马斯·韦伯斯特(ThomasWebster,1800-1886年)是英国19世纪的风俗画家,擅长用诙谐的笔法展现村野间的日常生活,以不少校园和孩童题材的画作闻名于世。其1839年创作的一幅油画作品《足球比赛》(TheFootballGame)就形象地描绘了一场英国乡村的足球赛。画面中的一群男孩正蜂拥逼近守门员,有奋力带球的、有拉人耍赖的、有人仰马翻的,场面紧张却又充满欢乐。远景中,矮矮的房屋,一望无际的绿色田园,映衬出小村特有的恬静和安详,这一动一静间无不洋溢着生活的情趣和质朴的快乐。
当然,足球对英国人来讲并不总是那么闲适的运动,它有时可以让人血脉偾张。说来或许有点让人难以置信——英国人曾经在子弹横飞的战场上踢过足球!1915年,英德在第一次世界大战的路斯战役中正面交锋。在这你死我活的较量中,一群英国士兵竟秘密策划要踢进德军战壕6个足球,以此特别的方式来彰显英军的勇气。该计划提前被一名军官戳穿,遂拔枪射爆了其中5只球。那余下的一只被士兵藏了起来,他们在战场上不顾命令,冒着重机枪的扫射和迫击炮的隆隆炮火,踢着球冲向德军阵地。据说这只试图“闯入”德军战壕的足球后来卡在了铁丝网上,随后被士兵们捡起带回了英国,并于几年前在一家英国博物馆展出。而英军士兵“带球冲锋”的那一幕也被军旅画家伊丽莎白·萨瑟登·汤普森(ElizabethSoutherdenThompson,1846-1933年)搬上了画面。汤普森人称巴特勒爵士夫人,是英国少有的著名女历史画家,丈夫是陆军中将,她的作品多以战争为主题。汤普森在自传中写道:“我作画,并不是为了描绘战争中的荣誉,而是为了描绘战争中的感伤悲怆与慷慨激昂。”
另一名军旅画家托马斯·M.M.赫米(ThomasM.M.Hemy,c.1850-1937年)所作的《桑德兰对阵阿斯顿维拉》也许是最早最详尽地描绘英格兰足球联赛的画作之一。画面尺幅巨大,其中艺术家再现了1895年1月2日,阿斯顿维拉队在桑德兰队球门前发起进攻的一瞬间。这场比赛最终以4比4握手言和。
L.S.劳瑞是20世纪英国最著名的画家之一。他的绘画题材涉及了足球比赛、游行、斗殴、磨坊工人等。如果没有劳瑞的作品,英国绘画很可能在描绘20世纪工人阶级生活这一块就留有空白和缺憾。而“火柴棍”式的人物造型则是劳瑞的标志性“名片”。今年3月的苏富比拍卖会上,劳瑞的15幅作品斩获了2510万美元。这些作品由A.J.汤普森收藏提供,其中包括了去年在泰特英国美术馆展出过的著作。2013年泰特英国美术馆举办的这个劳瑞大展,主要聚焦了艺术家的风景代表作,探讨其如何用画笔展现城市生活与工业图景,这也是自艺术家去世以来,伦敦公共艺术机构所举办的首个此类展览。
劳瑞关于现代城市生活的画作和法国19世纪末绘画有着很深的渊源。法裔印象派艺术家阿道夫·瓦雷特富有象征意味的城镇风景对劳瑞的影响很大,而劳瑞的画作又与那些描绘现代生活的艺术大师如凡·高、毕莎罗、修拉、莫里斯·郁特里罗的创作遥相呼应,构成了饶有趣味的平行。他们都试图以各自的方式来展示工业化所引发的社会变迁,当然,也用画笔不留情面地揭示出城市边缘那些不讨人喜欢的阴暗角落。
画家迈克·布朗的作品《球赛的艺术》
有意思的是,除了画画外,劳瑞还是一位铁杆球迷。他出生于斯特雷特福德,那里有老特拉福德球场,是闻名世界的曼联队的大本营,然而这位艺术家却是一位地地道道的曼城队球迷。2011年,劳瑞的一幅20年未曾露面的大作《足球比赛》更是以560万英镑的拍卖价格刷新了艺术家本人的作品成交纪录。《足球比赛》完成于1949年,是这位曼城队的铁杆粉丝最引人注目的关于足球题材的创作,也因其生动表现了索尔福德市的生活气息而远近闻名。画面中,成千上万的“火柴棍”蜂拥向足球场,即使那个球场被成排的房子和冒着黑烟的工厂包围着,显得有些苍白,但仍挡不住整个小城星期六去看球的热情。
这幅作品出自一位私人藏家,原本的估价区间为350万-450万英镑,最后得以创造出历史最高价,或许正应了伦敦佳士得20世纪英国与爱尔兰艺术总监菲利普·哈雷的话:“对于劳瑞迷和足球迷来讲,这幅作品绝了。”在此之前,劳瑞足球题材作品的最高价出现在1999年,拔得头筹的是作品《看球去》(GoingToTheMatch),成交价190万英镑。和《足球比赛》的尺寸相仿,作品《看球去》的尺幅亦为28×36英寸。劳瑞的作品淳朴、平实,而又暗含着英式冷峻、含蓄的幽默,且生动捕捉了工人阶级的生活乐趣——或许在一个冷清的周末,“没有什么能比赶着去看一场下午3点开始的球赛更重要的了!”
青菜萝卜各有所爱,同城德比,有痴情曼城的,当然也就有膜拜曼联的。艺术家迈克·布朗1997年的画作《球赛的艺术》(ArtoftheGame)就表现了上世纪90年代曼联统治英国足球的盛景。这幅从文艺复兴大师皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡的名作《复活》(Resurrection)演变而来的作品将原本耶稣的位置换成了法国球员埃里克·坎通纳,脚下几个“门徒”分别为菲尔·内维尔(PhilNeville)、大卫·贝克汉姆(DavidBeckham)、尼基·巴特(NickyButt)以及加里·内维尔(GaryNeville)。画面背景中,另外一个曼联球员约翰·科蒂斯(JohnCurtis)则在给国王模样的教练亚历克斯·弗格森(AlexFerguson)加冕皇冠。当年,该作还未完成,就被坎通纳迫不及待地买了下来。而在2012年,这幅作品的有限印刷甚至还上了邦瀚斯的拍卖会。不过作为曼联铁杆的布朗似乎还不过瘾,据英国《每日邮报》去年初的报道称,布朗又绘制了一幅曼联的“群英会”,用于纪念曼联近年来在英超联赛中的优异战绩。作品里现役以及退役的曼联群英齐聚一堂。用艺术家本人的话说:“我真的希望能够为各个时期的球员绘制画像。俱乐部赢得了如此多的荣誉,非常有必要绘制画像。”