吕澎：不是每个学校都能接受当代艺术[图文]

时间 : 12-05 投稿人 : 夏息点击 : 次

吕澎：不是每个学校都能接受当代艺术 | 美术理论对话人：吕澎（成都当代美术馆馆长，著名美术批评家）

●对话批评家●

北青报：两年前你在成都当代艺术馆就做过岳敏君的画展，而且只挑选了迷宫系列。当时为什么选择这一系列作品？它们是否也能表达一些你对艺术的思考？

吕澎：这是显而易见的，我想岳敏君的大脸系列观众最熟悉，但我最主要的目的就是要让大家了解岳敏君从2005年开始创作的迷宫系列。迷宫系列虽然在观念上似乎看起来很西方，它是从国际政治、全球政治的角度演变过来的，但岳敏君把这个题材和中国文字、中国传统以及艺术结合起来，我觉得很有意思，应该说是这位艺术家创作的非常重要的一个部分，这样我就把它单列出来，这样介绍得要充分一些。

吕澎：不是每个学校都能接受当代艺术 | 美术理论岳敏君重叠系列

北青报：这次南艺画展展出了岳敏君标志性的大笑脸之外的新系列，是他2008年之后的尝试，你如何看待画家的这种尝试？

吕澎：我觉得这次新的系列和以前相比其实是一种延伸，路子还是原来的路子，但在题材等方面有延伸，这种延伸大体上和以前还是差不多的，只是增加了一些趣味性。

北青报：有人说，当你走进一个展览，不用看展签就知道是哪个艺术家，这就是一种成功。岳敏君在艺术上的成功是否是一种符号式的成功？

吕澎：这句话没有错，说明艺术家的风格和语言鲜明是非常重要的。我们远远看到一件作品，知道是谁的，说明他的风格特征明显。有人模模糊糊也是一种风格语言，但还是一目了然就能识别，所以，独特的艺术风格仍然是重要的。

北青报：岳敏君等人创造的符号是成功的，但同时有人说也是危险的。

吕澎：这些人是想强调，一种符号不要反反复复没完没了，希望有更多的创新。这个问题可以从两方面来说，第一，符号的演变和延伸是需要我们来创造的，需要不断尝试，不是一幅画就能把所有问题说得清清楚楚。第二，每个艺术家的创造力和趣味点不一样，像巴尔丢斯，他一辈子只画那一种画，那也没问题啊。

北青报：岳敏君的作品从现代主义到当代艺术，从放在地下工作室到进艺术学院展示，你曾评价这个过程意义重大，能否具体谈谈其中的内涵。

吕澎：岳敏君的作品进入南艺美术馆，这是当代艺术的胜利。当代艺术能进入专业艺术学院展览，是一个进步，这是毫无疑问的，不是每个学校都能接受当代艺术，有些学校是不会接纳的。

岳敏君的作品从现代主义到当代艺术，可以这么说，他成熟期的作品还是当代艺术。早期的他还年轻，在他学画的时候不能简单地说是不是现代主义，但他很快进入了当代艺术这个领域，这个迅速进入的状态说明这个艺术家很棒，他很肯定，能把自己想说的、想表达和使用的语言表达出来。

这里面涉及到现代主义和当代艺术的命运问题，我觉得这是个普遍性的问题，不仅针对岳敏君。不管怎么样，他们的艺术在今天具有的“合法性”是有限的，这种合法性的有限，在于官方不认可、国家不认可、美术家协会不认可。当然你可以说它们不认可没关系，当代艺术具有历史的合法性，只要历史书上有就可以，但实际上不是。一个国家和民族的优秀的艺术作品是要同时被两方面都认可的。现在的问题是价值观有两条线，一个是官方旧有的价值观、一个是新的价值观，这两种价值观现在还处于博弈中。

北青报：几个月前，国外有一个叫Jedperl的批评家发表文章《MaoCrazy》，历数了蔡国强、张晓刚、张大力、岳敏君等中国当代艺术家的作品，称这批艺术家“不但侮辱了艺术，也侮辱了人生……我们所见到的，是一场轰轰烈烈的昂贵广告和邪恶宣传”。这篇措辞很激烈的批评在网上传播得还挺广的。你有没有注意到？你怎么看待西方批评家的这类观点？

吕澎：单就这篇文章来说，他有表达看法的权利，但他肯定是对中国一点都不了解，他根本不知道这些艺术家的出发点是什么，可以说他根本没看懂这些画。

有人批评一些艺术家是在消费“文革”，其实不是这样的。这是他们记忆和经验的产物，艺术家使用这些符号是因为有些经历摆脱不掉，他的知识、经验和背景跟它们发生着联系。

上世纪的80年代90年代曾出现一代人的辉煌，这和历史有关。这些生于五六十年代的人对历史有些体验、经验和判断，亲身经过了一场非常时期的变革。但是在最近二三十年生长起来的艺术家，不那么了解过去，又没有教科书告诉他们，所以他们在知识上有欠缺，他们只有今天的经验和今天读的书本，对中国的感受不准确，而且缺乏深刻的历史经验的体会，要出现很好的艺术很难。70年代出生的人还好，80年代之后的我根本没看到像样的东西，让人振奋的东西现在看不出来。

北青报：提一个艺术家和艺术品之外的问题吧。南艺美术馆馆长李小山近日接受媒体采访时说，“一些美术馆在有很大财政支撑的情况下，仍然把出租美术馆场地当作敛财之道，交钱做展览已经变成一个惯例。”您作为成都当代美术馆馆长，怎样看待目前中国国内美术馆的运行生态？

吕澎：中国今天美术馆的建设很糟糕，糟糕在哪儿？在艺术标准、管理、专业性上根本不成个东西。民间有民间的问题，最主要是缺乏政策的扶持，企业投资美术馆要下很大的力气、花很多钱，这需要国家相关政策的支持，可是现在的体制根本顾不到这儿来，只能靠那些热爱艺术的人去坚持，前赴后继，慢慢地支持专业美术馆在中国的发展。

本版文/米均

标签艺术理论艺术常识美术科普美术文摘

上一篇：里应外合的当代新水墨下一篇：薛滔访谈：当代艺术在云南

中国雕塑正处在一个非常好的时期[图文]

图为曾成钢的雕塑作品《月光》。图片为受访者提供。7月至12月，“国博百年·中国雕塑百年作品展”在京展出。此次雕塑展汇聚了中国百年来190多位艺术家共计223件雕塑作品，其丰富性、系统性堪称空前。记者就此专访了中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长、清华大学美术学院雕塑系主任曾成钢。目前中国雕塑的特点记者：此次雕塑展的主题是“融汇与屹立&rd...
616 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
以其所知，养其所不知——刘巨德先生艺术访谈[图文]

刘巨德先生谈论艺术的时候那种投入，那种忘我，让人感觉到他不仅是一个亲和的长者，更是一个有着绵厚思想，对艺术十分虔诚的人。刘巨德先生满头银发，像一个历经人世沧桑的智者，访谈期间，他略带嘶哑的缓慢的叙说，将时间的影子停顿在思维的记忆里，思虑心移，悠长的溯往，时又回眸抚今，似乎瞬间阅尽世间酸甜苦辣。刘先生的笔下是一个丰盈的世界，他画故乡的小草，校园的荷塘，积雪前的白鹭，阳光下的猫，身边的学生等，所画之物...
1417 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
一些当代水墨可视之为艺术诈骗[图文]

纽约大都会艺术博物馆“水墨艺术”展览中的作品对于西方意识形态所主导的当代水墨，中国艺术家有不同态度，有冷眼旁观，也有投怀送抱。艺术重要的是一种对待人生的真诚——然而，这样简单的话语对于沉浸于名利之中的所谓艺术家或许只是一种奢望。一直处于隐居状态的老画家了庐在与《东方早报·艺术评论》的对话中，直言部分当代水墨其实已经等同于诈骗，因为&...
361 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
资深人士：中国摄影水平进步已无法忽视[图文]

黄松辉作品《河边的早晨》，荣获本届影展电子影像组（艺术类）金奖沈雷作品《惊魂一刻》，荣获本届影展纪实类照片组金奖徐佳和第十一届上海国际摄影艺术展览所有奖项昨天揭晓，三大组类共14个金奖全被中国摄影师摘得，该影展举办至今首次出现如此情况，一位资深的业内人士认为，这虽不代表中国摄影的水平已经位列世界的前沿，但至少说明中国摄影水平的进步无法忽视。本届摄影展优秀作品将于10月11日至17日在上海展览...
303 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
杨晓阳对话方土:中国美术现在是回归传统的时候了[图文]

广州画院新址暨当代美术馆奠基前夕，中国国家画院院长杨晓阳与广州画院院长方土进行了一场对话，就广东美术、中国美术传统、社会审美养育等一系列话题深入碰撞。此前生活在大西北的杨晓阳，似乎是因为浸染汉唐雄风，所以他特别喜爱“大”，从1995年起便针对中国的美术学院西方模式的写实艺术教育体系进行反思和质疑，并提出“大美术、大美院、大写意”的三大主张。作为...
1533 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
蔡国强谈布里斯班现代美术馆新展[图文]

蔡国强在澳大利亚布里斯班现代美术馆(GoMA)的装置《桉树》前，2013。布里斯班现代美术馆(GOMA)目前正在展出蔡国强的首次澳大利亚个展，三件主要作品中的两件更是灵感直接来源于艺术家在昆士兰的旅行。展览的题目取自4世纪诗人陶渊明广为人知的诗篇《归去来兮辞》。自从1996年和1999年两次参加亚洲太平洋当代艺术三年展(AsiaPacificTriennial)之后，中国艺术家蔡国强就和昆士...
1838 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
艺术可以救赎灵魂吗？——艺术经理人访谈[图文]

太和艺术空间董事长贾廷峰先生荣登《艺术经理人》2012年9月刊杂志封面人物艺术经理人：从您的身世得知您是书香门第，从小受父亲的艺术熏陶，您做了如此多的行业，是什么吸引您走上艺术这条路，又是什么吸引您一走就走了20多年？贾：记得我小时候，每年过春节父亲总是写同样内容的春联贴在门上：忠厚传家久，诗书继世长。多少年不换，我刚记事时，经常看到父亲白天被批斗，夜里用旧报纸在昏暗的灯光下练毛笔字。现在我...
920 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
李硕：诗书画印兼通并非是神话[图文]

李硕1968年出生于吉林。中国美术家协会会员，中华诗词协会会员。2013年8月在河南省美术馆举办《雅韵流风》李硕诗书画印艺术作品展，2014年出版《古风雅韵》李硕自作诗文集。新京报记者吴江摄诗书画印似乎一直在中国画传统中。从元明以来的中国文人画家以诗书画印来衡量艺术水准开始直至今天的画坛，诗书画印的全才成为众多画家所追求的维度，艺术家李硕给出了他自己的一种实践和努力。李硕2013年作品《大漠风轻...
698 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
贵族、文官、平民与书画传承[图文]

如果唐朝跟宋朝是平行的两个国家，他们做一个对抗赛，大宋国出了苏黄米蔡，唐朝只派陆柬之一个人就够了。陆柬之书法的结构相当的精研，这是苏黄米蔡都达不到的。这就是跟着真迹学和跟着赝品学的差别。我们现在所看到的晋唐书法是贵族书法，都是有家学的。两宋时期的文官，他们大多是根据阁帖来学书法的。陆柬之《文赋》（局部）我在小的时候喜欢写毛笔字，临过一些帖，当然无非就是唐代那些，欧阳询、虞世南。后来开始写颜真卿，...
665 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
某些画家出不了好作品是因为没深入生活[图文]

洪植煌作品《同饮天山水》。■顾兴义(广州大学人文学院教授)怎样才能成为大师？怎样才能创作出传世之作？这一直是画坛的热门话题。谁不想成为大师？谁不想创作出传世之作？但谈何容易。这两个问题，实际上应该是一个问题。我以为能创作出传世之作者，应该就可以称之为大师了。怎样才能创作出传世之作呢？首先须先弄明什么样的作品才能称之为传世之作。可以这么说，能达到真、善、美高境界之作品，一般就能传之久远。而作...
591 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
解读莫言瑞典之行服饰：细节倾诉中国情怀[图文]

当地时间12月10日，2012年诺贝尔颁奖仪式在瑞典斯德哥尔摩音乐厅举行。图为莫言与瑞典国王卡尔十六世·古斯塔夫握手致意近日，莫言赴瑞典领取诺贝尔文学奖，在公开场合共展示四套服饰搭配，其中，既有个人符号浓厚的印满篆体“莫言”的衬衣，也有中国传统服饰中山装，还有符合西方礼仪的燕尾服，秉承其一贯低调稳重个性，将民族文化与西方传统完美融合，获得外界一致好评。五...
988 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
继承传统，走向现代——青年画家张鸿武[图文]

张鸿武，男，1986年生于河北省衡水市饶阳县，2011年毕业于河北师范大学美术与设计学院国画系，获学士学位。现为北京市怀柔区美术家协会会员，于河北省沧州市泊头市第二中学任教。与张鸿武老师交谈是很舒服的一件事情，在整个过程中，他都表现出一种宽容与理性的智者风度，正如他个人对于国画的态度：传统与现代兼顾。张鸿武老师并不一味的批判传统，也不彻底的否认现代，而是理性地对待两者，以海纳百川的气势，在继承...
1304 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
令人着迷的敷座而乐——朱永灵书法艺术[图文]

朱永灵书瓷《百缘经》说佛陀率诸比丘去鹦鹉林，“各敷座具，在于树下，坐禅思惟。”——题记9月26日，济南微霾，朱永灵书法艺术展“敷座而乐”于山东省博物馆——这次朱永灵书法艺术展览与他以往各次个展略有不同，除了他的一些书法新作之外，还包括有家具、瓷器、紫砂壶、屏对、笔筒、笔洗、折扇、秘阁、压尺等等传统...
1751 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
何桂彦：新水墨何以新[图文]

何桂彦批评家、策展人、四川美术学院副教授何桂彦本文发表在《艺术银行》杂志第45期即便是对“新水墨”津津乐道的人，也很少谈及“新水墨”所涉及的一些基本问题，比如什么是“新水墨”的“新”？“新水墨”与传统水墨又保持怎样的关系？很显然，既然谈“新水墨”，...
657 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
回归原点·笔墨、审美与气度[图文]

李安源（以下称李）：在这样一个中西文化杂陈的时代，中国画的发展面临着各种选择与可能性。以这个摹写展为契机，可以让我们理性地回过头来关注一下中国画的传统问题。因为这百年以来的中国画，无论工笔还是写意，无论是题材还是技法，都难以回避一些中西交错的东西。就当下工笔画的发展倾向而言，很多青年画家崭露头角，无论是在题材、画面内容还是技法上，都深受西方审美观念影响，与传统工笔画的制作方式拉开了距离。特别是在题...
1854 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识