美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

田冲:色彩的极致是随心所欲

时间 : 12-01 投稿人 : 龙眼 点击 :

梵高曾说,在大多数人眼中我是什么呢?一个无用的人,一个反常与讨厌的人,一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。好极了,即使这是事实,我也要以我的作品来表明,这样一个反常的人,这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心,它的主要基础是爱而不是恨,是冷静而不是热情,我时常陷入极大的痛苦,这是事实。但是我的内心仍然是安静的,是纯粹的和谐与音乐。在最寒碜的小屋里,在最肮脏的角落里,我发现了图画。

也许这话并不优美,但画家需要的是用画作去重新诠释生命中的一切。梵高用色彩完美阐述了他的真实情感,诠释来他对人和自然的洞察力,他的作品超越视觉形象,拥有异常个性的视觉格调。用嚣张的色彩表达的情感注定极富感染力,一如梵高所言:为了更有力地表现自我,我在色彩上的运用更为随心所欲。

所以,一位出色的画家一定是拥有随心所欲的色彩运用能力的,内心的情感是五彩斑斓的。

田冲是一位用情感作画的人

也许不是每个人都推崇田冲,但田冲拥有自己独具匠心的色彩表现,不拘泥一种风格与形式。注重色彩的笔法与画面的节奏感,韵律感,以及对物体真实自然又能融入自己情感的塑造。像一个迷失在美景中的人,不觉,自己也成为了风景。情感与色彩的浑然天成铸就了田冲鲜明的风格,极富冲击力的色彩无不尽情挥洒着他的肆意。

田冲常说,一幅用情感去创作的作品,是完全可以展现作画人的性格、品格、习惯的。一个真正热爱绘画的人,会感觉创作像吃饭睡觉一样,不可或缺。它不仅抒发着艺术家的情感,也寄托着艺术家的灵魂。

他的学生说,田老师是有情感气场的人,置身于他的课堂,你一定能懂他笔下的色彩流淌出或澎湃激昂或凄美动听的情感,能感受到充满魅力的缤纷色彩创造的世界。情不自禁被他感染,激励你作画,直到将自己融入到画作中,忘记他的存在。他让所有人都变成了为兴趣而画,而非为画而画,为考而画。

我觉得从这一点看,田冲无疑是最成功的,抛去艺术本身,就教学而言能够燃起学生用心和情感去画才是入门的第一步。看过田冲画作的人可能有人不认同,但我觉得他的画作,不仅是色彩,连透视、形体及比例都恰如其分,成功游离在真实与魔幻之间,用鲜明的色彩表达出了自己的真实情感。

反观色彩艺术史,从色彩艺术起步到成熟,再到色彩艺术表现的自由突破,印象派画家开始观察和表现光与色彩的瞬间微妙变化,将外光的复杂光影效果作为创作最主要的兴趣点。一些印象派画家到晚年成为色彩表现的艺术大师,如莫奈、雷诺阿、毕莎罗,而后期印象派或称印象派之后的重要画家,高更、凡·高、塞尚都是在色彩表现上全力追求脱离传统模式限制、写生逻辑限制、光影要素限制的自由色彩艺术表现的巨匠,他们的作品成为人类绘画史上最引人注目的闪光点。其中,色彩的作用至关重要。

从这个角度看,田冲色彩意识来源于自己与周围世界的情感共鸣。特征表现是用色彩表现自己“情感”,画作灵感来源虽是直视的形,但表现出的却是情感。周围一切皆可以是模特,审美主体与客体间生命的沟通和交融在形式中的显现。然而近几年,默写的色彩考试开始发力,学生为应付考试将默写当作考验记忆力和熟练度的测试。背画、套画的出现更是让色彩默写偏离艺术本身。而在大学中,色彩(油画)是大部分学生表达自己想法和艺术观点的最基本手段。

艺术家都有自己的偏好

田冲是有自己艺术偏好的,他对文森特·梵高有着常人少有的热爱。梵高奔放的颜色,动感的笔触,明亮的色调,永远张扬着对生命的真诚与对美好的渴盼。野兽派,德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等,都从他的主体创作过程中抒发着内心的情感、意识和把握形式的相对独立价值,在油画创作中吸取和攫取东方绘画得到启发,形成了各自不同的绘画流派。像田冲经常对学生讲的,对大师作品的欣赏,是培养艺术眼光所不可或缺的,他亦是如此。像梵高这样的大师对他的艺术作品的影响是非常巨大的。

值得一提的是,审美能力的提高,以及技法娴熟赋予了他更多关于用艺术去改造世界,唤醒良知的气魄。作为出色的色彩培训讲师,田冲的技法也较为娴熟:勾、涂、扫、摆、点、堆,色调柔美,明亮,赋有朝气和诗意。使得他展现出了画布与画笔的暧昧纠结,灵魂与现实在意念里碰触交融,真正将情感融入其中。恩斯特·卡西尔说:艺术并不追究事物的性质或原因,而是给我们以对事物形式的直观。但这也决不是对我们原先已有的某种东西的简单复制。由此而看,色彩是一种灵魂在物质上的鲜活表达。

田冲在教学中贯彻的是将画画转变为学生的兴趣,教学不仅仅是考学、升学。教学,是教书育人,用老师的教学思路与优势,身体力行的去挖掘学生们的潜力,传授他们自己的绘画经验与方法,引导他们寻找自己的艺术道路,表达自己,表达世界。

相关文章

  • 西安当代艺术概述[图文]
    西安当代艺术概述[图文]

    彭德中国当代艺术追踪欧美现代和后现代艺术,备受非议。超越欧美当下形态的普世艺术和相对独立的中式当代艺术,尽管不少批评家都在呼吁,但还不成气候。所谓中式当代艺术,概指带有中国问题和中国文脉的前卫艺术,同跨国跨文化的普世艺术有着内在联系。西安地区特别适合造就中式当代艺术。这片统领中国文明八百年的土地,有着开拓中式当代艺术的典型背景,包括体现文明进程的历史遗存,彰显农业文明的民俗,影响儒释道思想和塑...

    583 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 海派艺术家如何走出上海[图文]
    海派艺术家如何走出上海[图文]

    在山东博物馆展出的任伯年花鸟作品顾村言近期,上海艺术界“走出上海”已成热点,继“知一知二之间:卢甫圣艺术展”在中国美术馆、肖谷作品在北京画院展出后,上周,由上海书画院与山东博物馆、山东银座美术馆联合举办的“海上生明月——海派艺术进齐鲁”大展又在山东博物馆揭幕。知名书画家萧海春年底前还将在南京艺术学...

    1796 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 回顾2011中国艺术界:博物馆免费 文交所疯狂[图文]
    回顾2011中国艺术界:博物馆免费 文交所疯狂[图文]

    2011年,中国艺术界有很精彩,也有很无奈,总而言之它们都是过去一年的历史画卷中无法抹去的色彩。回顾难以面面俱到,且选其中10种“颜色”以飨读者——艺术品市场拍卖火爆背后难掩泡沫白色全国美术馆免费观赏“吃白食”不是个好词儿,但美术馆免费让公众“白看”却是件大好事!2011年1月26日,中国文化部和...

    968 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 威尼斯双年展是否已经成为中国人的盛宴?[图文]
    威尼斯双年展是否已经成为中国人的盛宴?[图文]

    绿园城堡外的中国展览宣传广告导言:对于如今的中国艺术界而言,威尼斯双年展虽然早已不是那个神秘的国际大型艺术展,但在众多中国艺术家、策展人和媒体人的眼里,它依然是掌控着国际艺术权威和最高学术标准的国际艺术展。从1993年奥利瓦邀请十三位艺术家参与威尼斯双年展开始,中国当代艺术就开始努力寻求世界认同,直到2003年正式成立中国馆,再到如今的多个中国当代艺术展,中国艺术似乎已经融入这个国际化的平台。...

    1878 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 扇面书法章法略谈[图文]
    扇面书法章法略谈[图文]

    行书扇面王铎书隶书扇面邓凌鹰书2.写少字数,利用扇面的宽度由右向左,横排书写二至四字,要收放有度,落款可写数行小字,与正文相映成趣。3.上端依次书写,下端隔行书写,形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗而下端拥挤的情形,以达到通篇的和谐。这种格式,先写长行,以五字左右为宜,短行以一、二字,也可“三二”或“四一”的跳跃式布局,使扇面灵动。落款要...

    469 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 设计师,你还在让自己的原创作品裸奔么? [图文]
    设计师,你还在让自己的原创作品裸奔么? [图文]

    设计师,你知道吗?在中国,只有1%的设计师为自己的作品登记版权保护;只有5%的设计师知道遇到侵权时该拿出什么证据;而90%的侵权案件的失败都是证据不足所导致的。原创作品侵权问题一直困扰着众多设计师,眼睁睁地看着侵权者肆无忌惮地盗图,却无能为力,只能在微博上发发牢骚抱怨几句。华盖创意版权保护的法务经理任女士表示:很多侵权案件都是在取证阶段就夭折了,因为设计师无法提供具有法律效力的证据;即使走到司法...

    1884 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 黄永玉谈绘画:每幅画都很遗憾的完成[图文]
    黄永玉谈绘画:每幅画都很遗憾的完成[图文]

    大师黄永玉与星城媒体记者侃侃而谈,用轻松幽默的语言回应各界对他的各种疑问。斜戴一顶深蓝色贝雷帽,叼一支咖啡色烟斗,是“一代鬼才”黄永玉永远的标志,不过在昨日上午举行的“我的文学行当——黄永玉作品展”长沙媒体见面会上,黄永玉没戴帽子,他身穿深色西装,精神矍铄,听力不佳的他,读着一张张递来的提问纸,回答问题风趣幽默。这个把文学...

    1726 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 评论:文化传播,要肯下笨工夫[图文]
    评论:文化传播,要肯下笨工夫[图文]

    漫画30多年前,海峡彼岸的乡愁,还是“一枚小小的邮票,我在这头,母亲在那头”。而现在,载不动的乡愁在两岸频繁的经贸和文化往来中逐渐舒解。这种客观的历史变化,是两岸有识之士持续努力的结果。这其中,承载民族历史信息的传统文化既是舒经活脉的元气,也是沟通交流的舟楫便道。文博界为两岸文化交流打出头炮之后,1993年国家京剧院袁世海、杜近芳等京剧名角组成的95人演出团分两批赴台...

    1490 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 尚辉:后现代境遇的花鸟探索与发现[图文]
    尚辉:后现代境遇的花鸟探索与发现[图文]

    秋光(中国画)柯桐枝柯桐枝花鸟画的当代意义,首先便表现在他对于传统花鸟画当代生命主题的自觉转变上。在他的作品里,已完全看不到古代文人士大夫的伤春感时、哀怨落寞、孤芳自赏,而是对于多姿多彩的花草世界的高歌赞美。他的《艳秋》《灿灿金杯》《欣欣向荣》《赏花欲趁春三月》和《万木霜天红烂漫》等,无不把花朵绽放的娇艳妍丽作为描绘的视点。在这些作品里,他择取南国热带亚热带的奇花异木、编织繁密茂盛的构图、厚敷...

    898 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 张国琳艺术的“大千世界”[图文]
    张国琳艺术的“大千世界”[图文]

    张国琳是依靠黑白画练习走近现代美术的。1984年他进入中央美术学院版画系学习,这是他艺术生涯的重要转折点。研修期间他集中精力从事黑白版画艺术研究、创作,他的结业习作——65幅黑白组画《大千世界》(甘肃人民出版社出版,1986年《美术》月刊第6期、《人民日报》1988年10月25日版有介绍),就是他百余天近似疯狂地夜以继日创作的结晶,是他经历85美术思潮的见证。1989年,...

    1850 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 当代水墨:从穷途末路到突破超越[图文]
    当代水墨:从穷途末路到突破超越[图文]

    仇德树裂变综合材质刘国松法界纸本水墨设色60×154.5厘米1974年“当代水墨不仅是水墨创作的延展,当代艺术的冲击也打破了传统的水墨边界。”湖北美术馆副馆长冀少峰说。1985年,李小山在《江苏画刊》提出:“中国画已到了穷途末路。”然而,28年后,中国画并没有走入死胡同,而是与当代艺术产生交集,最具代表性的是呈现出多样化而富有生命力...

    1463 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 法律边界模糊:怎么区别行为艺术与淫秽色情?[图文]
    法律边界模糊:怎么区别行为艺术与淫秽色情?[图文]

    法律边界模糊:怎么区别行为艺术与淫秽色情?人体艺术和色情图片的区别21世纪人体摄影艺术不再神秘,不再是洪水猛兽。书店里、报摊上的人体艺术画册很少有人问津,不再是畅销书籍了;人体摄影艺术展览也不再是“万人空巷”争相看稀奇看热闹了,走进展厅的观众,真正是为“艺术”而来,而不是为“人体”而来;是为审美而来,而不是为窥私而来。著...

    702 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 邵大箴:纪念齐白石先生的当代意义[图文]
    邵大箴:纪念齐白石先生的当代意义[图文]

    邵大箴先生在纪念齐白石先生诞辰150周年座谈会上发言纪念齐白石,首先要回忆一下齐白石在20世纪所受到的遭遇,他的经历。齐白石先生是在“五四运动”之后成长起来的一位具有现代意义和当代意义的中国画家。“五四运动”时期,很多文化先驱都在批判中国的传统文化,提倡新兴的现代文化,齐白石先生受到了“五四运动”的影响,“五四...

    243 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 名副其实的画派打造[图文]
    名副其实的画派打造[图文]

    2012年10月冰雪画派在燕山写生当前美术界对画派打造的讨论声音颇高,褒贬不一。本想抱着清者自清、浊者自浊,让历史来做最后结论的心态不参与争辩,但因前不久看到在《美术》杂志上刊登的《名不副实的“画派”制造》一文,开门见山地提出“近10多年来,中国画坛掀起了‘画派’打造热”,大有‘占山为王’、&lsqu...

    245 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 一群巫师在恍惚中创造了艺术[图文]
    一群巫师在恍惚中创造了艺术[图文]

    2.6万年前由猛犸象牙雕成的女性头像,是已知世界上最古老的人像艺术作品。2月7日,大英博物馆迎来了一场冰河世纪艺术珍品展。展品中有这样一件艺术品——一个比拇指还要小的由猛犸象牙雕成的女性头像。这件乍看之下毫不起眼,甚至有点惊悚的头像有着眼开眼闭的古怪表情和不成比例的硕大颅脑,是已知世界上最古老的人像艺术作品。2.6万年前,在捷克东部摩拉维亚的某个山谷,一小块坚硬的猛犸象...

    824 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: