美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

张国琳艺术的“大千世界”[图文]

时间 : 12-12 投稿人 : 小致 点击 :

张国琳是依靠黑白画练习走近现代美术的。1984年他进入中央美术学院版画系学习,这是他艺术生涯的重要转折点。研修期间他集中精力从事黑白版画艺术研究、创作,他的结业习作——65幅黑白组画《大千世界》(甘肃人民出版社出版,1986年《美术》月刊第6期、《人民日报》1988年10月25日版有介绍),就是他百余天近似疯狂地夜以继日创作的结晶,是他经历85美术思潮的见证。

1989年,张国琳从部队转业到合肥市文化馆工作后,他以探索的精神完成了黑白木刻版画组画《山海经变》的创作(1990年《美术》月刊12期)。《山海经》书中所保存的为人们所熟知的精卫填海、夸父追日、羿射九日、禹鲧治水、女娲补天等神话传说,是通过神话折光反映出来的鲜明生动的艺术形象。创作之前张国琳遍及陕西中北部、甘肃大部,阅读了许多有关华夏邃古文化的图文资料,从民间文化、民俗民风和地域美学角度,结合大西北的历史及现状,试析民间美术的审美特征及造型观念。完成12幅黑白木刻组画用去近一年时间。《山海经变》不仅在构思立意上给人创造了无限想象力的深邃意境,同时又体现出现时代抒情诗般的审美特征。组画从传统的造型语系和色彩语系中脱出,借助于西方异域的现代艺术语言要素,开发本土的民间美术语言资源。将中国民间剪纸与德国表现主义艺术语言融为一体,将抽象形式因素融入具象的呈现中,其形象造型夸张怪诞,创造了新的神话形象。这种寓意、象征、符号性的表现手法当然是中国民间文化特有的产物。《山海经变》系列版画所表现的是人类童年的梦,成为张国琳版画艺术创作成熟的标志。

张国琳的版画题材广阔,《山海经变》系列创作之后,他不再满足于仅以黑白版画来表现纷繁的艺术时空,开始在更广阔的艺术空间驰骋,上世纪90年代,形成追求淡雅、自如的东方绘画风格。多以静物和人物为创作内容,如套色木版画《花卉系列》近半数作品参加全国美展及出国展出。他以高产多能出新求变的形象,驰骋于安徽画坛,在国画、油画、版画三大画种中均有不俗的建树。他认为:绘画语言的拓展是当代画家生存的需要。2001年秋,张国琳开始创作表现80位安徽历代名人的中国画人物组画《江淮风流》,全画长60米×高1.8米;2003年安徽省美协让他领衔主创壁画《安徽历代文化名人图》,他组织一批在画坛崭露头角的中青年工笔画家,连续作战26昼夜,创作出宽10米×高2米的巨幅工笔重彩人物画长卷;2006年由文化部、财政部联合实施的国家重大历史题材美术创作工程启动,他主持并主创入围作品中国画《生死印》,2009年6月6人团队终于完成5米×3.5米的巨幅工笔重彩画。这一系列作品,得到了社会各界的首肯和好评

安徽版画在明清时期取得了光辉的成就。上世纪中叶,以赖少其先生为代表、以师松龄等为中坚力量的安徽版画群体,继承古代徽派版画的传统,反映时代精神,创作出一批在全国有影响的优秀作品。进入20世纪90年代后,安徽版画界一批中青年画家在国内连连获奖,张国琳的作用功不可没。在2002年当选安徽省美协副主席后,在各级领导的支持下,以合肥为中心,他组织了多次美术交流和集体创作活动,发起组织了“合肥市版画创作群体”、“合肥市工笔重彩画创作群体”、“合肥市主题画创作群体”等等,一批从事中国画、油画、水彩画创作的中青年画家,将版画创作当作新的绘画实践,参加人数从最初的4人发展到30多人,他们定期集聚在合肥市文联美术创作中心,进行版画的交流、创作先后促成了“合肥·国际藏书票邀请展”,“安徽·合肥工笔画作品晋京展”等艺术活动。

张国琳艺术的“大千世界” | 美术常识

张国琳黄山晨曦100×180cm木版套色

进入21世纪后,安徽美术界提出了“新徽派美术”的发展战略——“关注时代生活,体现地域特色,弘扬徽派传统,重铸世纪辉煌”,张国琳是积极的践行者,他强化打造区域美术的主体意识,确定了新徽派版画之合肥版画群体的艺术目标,梳理出以博大精深的徽派文化为根源、以开放自由的创作心态为基点的实践格式,以期创作出一批有中国传统美术精髓的版画作品,打造出具有徽派风格的地域版画队伍。他创作出一批有中国传统美术精髓的版画作品,将中国画和版画语言拓展互补,将中国画语言和民族文化情境融入版画语言之中。并多次赴欧洲以及赴韩国、伊朗、日本等地举办画展和参加学术交流。2007年创作的《黄山莲花峰》,2011年创作的巨幅绝版套色木刻《庐州遗韵》,流金线刻与唐代青绿山水画以及敦煌壁画所借鉴的明丽色彩相结合,作品雍容风雅,醒人眼目,显示出独具的表现形式和艺术魅力。作为合肥版画艺术活动的学术策划人和辛勤组织者,学术水准还是创作实力不俗的艺术家,张国琳通过几十年的探索,构建了自我艺术的“大千世界”。中国美协常务副主席吴长江评价张国琳版画说:“张国琳是当下新徽派版画队伍中的优秀代表画家,从他近年的创作中可以看到他在继承‘徽派版画’传统,并在‘新徽派版画’的发展创新上取得了显著成果,他融汇中西艺术精华,将中国画和版画语言互补,所以他的作品有鲜明的地域特点和民族风格。”这是对他的中肯评价。

相关文章

  • 打破疆界:策展人与艺术家对谈第14届OPEN行为艺术节[图文]
    打破疆界:策展人与艺术家对谈第14届OPEN行为艺术节[图文]

    掉队小组王秉复先生讲座第十四届OPEN国际行为艺术节于10月19日至20日在798艺术区空间站举行,付晓东、张海涛作为本届艺术节的策展人,共有来自国内外的近40位(组)艺术家参加了本次行为艺术节,今年艺术节侧重研究行为艺术跨界的可能性。“OPEN打开国际行为艺术节”是在中国的第一个也是历史最长的一个非官方的民间国际行为艺术节,Open行为艺术节已历经十三年,从至今艺术...

    1714 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 席勒:曾经被控以色情污染艺术的画家[图文]
    席勒:曾经被控以色情污染艺术的画家[图文]

    席勒的《裸体女人》埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品,随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响,还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感,他所描绘的人物和景物都不是静态的,无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态,生的欲望和死的威胁交织成...

    980 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 身在书生壮士间[图文]
    身在书生壮士间[图文]

    钱玉清戴古诗江村晚眺草书不知曾几何时,书法真正走进了我的生活。也许受父亲的影响,我从小对写字兴趣浓厚,不管是硬笔字、毛笔字、美术字、标语字都能有出色的表现。老师的褒奖、亲友的表扬使我把写字作为学业之外的另一种使命,同时也慢慢领悟了什么是真正意义上的书法,以至于走上社会后也从没放弃,痴心不改。书法也渐渐成为我生命意义的另一张名片,为挑战人生体验的多元化,实现自身价值的最大化找到了支点。任何伟大的...

    1802 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 宋至元代画坛变革 文人画家内心世界代替客观[图文]
    宋至元代画坛变革 文人画家内心世界代替客观[图文]

    北宋赵佶《五色鹦鹉图卷》宋画注重“物的外形”、重写实,元画不求“形似”、重写意,是在明代董其昌建立的绘画理论基础上简单得出的划分模式,也就是说,人们从宋代以后开始不追求“画得像”,或者说是追求“画得不像”,进而由于董其昌和他的信服者逐渐主宰了绘画的讨论,其观点几百年来一直发挥着巨大的影响力,今天即使...

    785 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 作为非物质文化遗产的剪纸艺术[图文]
    作为非物质文化遗产的剪纸艺术[图文]

    丹麦奥登赛安徒生博物馆中安徒生剪纸纸,是人类生活中使用最普遍的信息媒材,不同地区的文明在纸上创造了丰富多彩的文化艺术传统。中国是造纸术的发源地,2000多年前的汉代已发明了成熟的造纸技术,并在后续的年代传播到了世界各地。造纸术的发明影响了世界文明的传承与传播,也影响了中国本土纸文明形态的形成,这个形态包括了中国代表性的传统艺术,如中国绘画、木刻版画、剪纸、书法以及古典书籍的印刷与复制,还有祭祀...

    1448 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 赵忠祥访谈录:自爆从小喜好书画[图文]
    赵忠祥访谈录:自爆从小喜好书画[图文]

    赵忠祥——赵忠祥访谈录艺者随心能者无涯《艺术品鉴》本刊记者:蒙海虹景兴燕当一个人在某领域成就颇丰乃至成为人们的先验印象时,一般来说,这个人的其他成绩往往就会被掩盖。对于中央电视台著名播音主持人赵忠祥来说,沉稳厚重又不失亲切细腻、儒雅大气而又自然洒脱的主持风格太过于深入人心时,有人可能会“一叶障目”而忽视了他还是位丹青妙手,国画、书法、文章...

    562 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 刘玉来:以丑为美的仕女画风追溯[图文]
    刘玉来:以丑为美的仕女画风追溯[图文]

    在美术发展的过程中会出现各种形式的作品,美术作品即包括实用又包括审美,这两点的比重在不同作品中肯定不同。如果说美术作品的意义主要在于其思想性,那么这样说也不免有些偏颇,因为许多美术作品主要在于形式美的展现。思想性指什么?应该说是反映社会与社会相挂结,这也应该是画家的责任。为此如果画家不具有体察社会的能力和不具有与社会对话的能力的话,他的作品就会与社会主流疏离。不过历来对作品的实际评价的低昂却并不完...

    1313 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 午后阳光[图文]
    午后阳光[图文]

    姚丹晖烟柳瘦河与绘画相识在问花、问世界的少女时代。在祖母的案头,跟随她在绘画中寻得了一花一世界的快乐。不知何时,水墨色彩精灵般地融进我的血液,带给我生命的能量和张力。绘画亦如人生,酸甜苦辣俱全。它可以传达快乐,也可以排遣寂寞、宣泄苦闷,然而它更能磨练意志。为收集创作的素材,可以不惜数百里的奔波。喜欢在轻松自在的状态下抒写性情,形成个人图式。用自然、亲和、率真的视觉语言注塑精神气息,是我不断地...

    1774 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 油画与装饰性色彩[图文]
    油画与装饰性色彩[图文]

    王宏造田园的午后120×80cm油画是外来的,油画早在明清时期就已传入中国,人们常说:西画写实,中国画是写意的。由于我国有着悠久的民族文化传统,审美观念和思维方式,这会使它经历过学习、摸仿、同化、融化的过程,使之出现油画民族化。油画是什么?有些人认为油画就是用颜色的素描。这种认识是错误的,马克西莫夫认为:油画不等于把油画的形涂上颜色,只有用色彩表现了物体的形,才能算作是油画的处理。...

    1574 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 师恩如山——我与恩师刘恪山先生的书画情缘[图文]
    师恩如山——我与恩师刘恪山先生的书画情缘[图文]

    (刘恪山,原任共青团中央《辅导员》杂志编审。美术家、书法家、美术评论家,中国少先队队徽的设计者。曾享受国务院“政府特殊津贴”。)2013年1月3l日,下午一点多,《山西日报》社老记者骆士正先生来电话说:刘恪山先生去世了。我说:你胡说什么?他强调说:是真的!这下,我愣住了,忐忑不安地拨打刘恪山家的电话。电话和以前一样通响,就是没人接了,我才真的感到事情的不妙,顿时眼睛模糊...

    674 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 吴山明人物画的新境界[图文]
    吴山明人物画的新境界[图文]

    吴山明中含太古不尽意,笔墨超然绝畦径。画家安得论三尺,身世生缘俱堕甑。在我读书的时候,吴山明先生的作品就饮誉士林,被争相传摹,成了许多青年学子的习画典范。近十几年来,他精进不懈,风格幡然而变,大江南北,翕然而从者益众。我有幸几次拜读他的作品,印象强烈而深刻。这种印象,姑且概括为6个字:体正、气长、格清。先说体正。我们知道,吴先生作为浙派水墨人物画的健将之一,具有扎实而牢固的造型基础。现...

    1110 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 熊广琴:画画不仅是技术更是学问[图文]
    熊广琴:画画不仅是技术更是学问[图文]

    女画家熊广琴作为中国国家博物馆专职画家,熊广琴的艺术作品清新淡雅,具有鲜明的民族风格和浓郁的人文情怀,画面沉静中弥散出江浙才女多思敏感而又偏执一端的特性;笔墨里更多凝炼和圆厚,简约高华中透着几分现代意韵。熊广琴的写意花鸟作品蕴藏着很多中国文化元素,在对自然物象的描述中,追求更具人格的象征意味和精神性的东西。北京商报:您与郎绍君、薛永年等理论家有过一些交往,在您看来,艺术理论的提升对创作有怎样...

    375 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 王璜生:谈“独立”,太奢侈了[图文]
    王璜生:谈“独立”,太奢侈了[图文]

    从矶崎新设计的中央美院美术馆出来,不到五分钟的路程,有一家可以喝到粤式早茶的餐厅,那是王璜生的饭堂之一。王璜生是艺术界的风云人物,出生在广东汕头,留一脸络腮胡子,讲不标准的普通话,2009年7月从广东美术馆卸任后,受中央美术学院院长潘公凯的邀请,前往北京,开始执掌这所美术学院的美术馆。今年是他在北京的第三年。如今,他已将这家美术馆打造成有全国影响力的公共美术馆,潘公凯用六个字评价他:果然不负众...

    1137 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 当下还有文人书画生存的土壤吗[图文]
    当下还有文人书画生存的土壤吗[图文]

    汪曾祺画作,题画中的“煮面条等水开作此”极有趣味。文学与书画自古相通,中国历史上的大文人如王维、苏东坡等同时也是一代书画大家,现当代作家鲁迅、沈从文、台静农、汪曾祺等也有深厚的书画修养,而在当下,也有一些擅长丹青的文人,前不久在京成立的中国作家书画院便汇集了不少诗文书画兼长的文人与作家。中国作家书院副院长张瑞田、斯舜威前不久就“文人书画”生存的土壤...

    638 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 沈其斌:当代艺术最要紧的是建构而不是批判[图文]
    沈其斌:当代艺术最要紧的是建构而不是批判[图文]

    记者:中国当代艺术是“爆炸”出来的,就如同百亿年前的宇宙。很多令人兴奋或者无奈的现状都是这种爆炸的结果。你所感受的中国当代艺术历史是怎样的?沈其斌:中国当代艺术的能量是在2000年之后开始有所爆发。爆发有两种。第一种是在市场上爆发。比如说2004年开始,2005年井喷,到2007年达到了高峰,在2008年下半年开始走向下坡路。这三四年是中国当代艺术市场爆炸的时候。另一...

    1967 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: