美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

选秀先锋及其他:我们需要怎样的新锐

时间 : 12-01 投稿人 : 博博 点击 :

这个社会对“新锐”总是偏爱有加,唱歌、跳舞、厨艺、杂耍的样样都在拼新锐;或官方或商业,各式各样的青年艺术家、设计师、小说家、企业家比赛也都在评“新锐”。更关键,唱歌唱新锐了立马签公司,做商演,拍广告;艺术家新锐了,大画廊、藏家在家门口排队,国际双年展、国外美术馆展览的机会不断。把作文写成新锐了,哪怕三寸丁谷树皮也能拍电影,玩时尚;钢琴弹新锐了,四肢健全的,抽风也能弹上奥运会。70后60后连青春的尾巴都抓不住了,一样还能参加“妈妈咪呀”;别说人年纪不轻了,人家还“新”着呢,气势也“锐”不可挡。若问这样的“新锐”好不好,其实也不错。好歹都是一门手艺,再配上催人泪下的励志人生路,每个选手都不容易。在今天这个英雄不再的年代,咱不能灭了天下无数屌丝长成高富帅的梦。若问这样的“新锐”选秀还要不要,当然要!从小里看,咱不能举着“反三俗”的牌子挡了一整根链条的财路;往大里说,也不能和发展文化产业,振兴民族文化的方针大略唱对台戏。真真叫人情何以堪!

还有一种“新锐”叫“先锋”,这故事说起来就更久远。先锋一词源于欧罗巴,和“现代性”共成长。最远可以说到文艺复兴,社会生活形态、传播媒介的变化带来了人们感知和表达的变化;过去两百年,“先锋艺术”潮流则更层出不穷。而“先锋”之所以能获得如此大的影响和如此高的评价,显然与“先锋”们革新传统,努力创新的特性有关;它的这种前浪推后浪的发展模式正好在文化上应和了人们对于进步和现代的想象,让文化也有资格进入革命叙事的篇章。所以先锋在道德上具有先天优势——它为资本主义大发展带来了文化上的合理性。但它也有烦恼,先锋始终难以摆脱在“实验”和大众之间摇摆的命运。它在形式和语言上的实验和创新让艺术得以独立和自我发展,但同时它却越来越难以承担大众在美学和信仰方面对它所报有的期待。“先锋”也或者会直接加入社会变革的洪流,积极与日常生活和普通民众靠近。这样的一种姿态和探索可能摆脱了资产阶级沙龙趣味的喜新厌旧的更替,但可怕的是,它最终总会被政治力量所左右和利用,甚至成为极权主义和纳粹主义帮凶。而从过去30年的时间来看,所有的前辈,不管你曾经怎样的“先锋”,最终它们还是走进了早就预留着的资本主义商业逻辑的坟墓。今天在西方“先锋”早被消解,艺术也被宣判为死亡。

尴尬的“先锋”在进入中国现代化的演进和书写中时,曾经在故乡遇到的所有问题,一幕幕重演。而且“先锋”艺术被认为在这个古老的文明里水土不服,“先锋”艺术家们被骂抄袭和模仿。这些都还是小事,更大的罪名在于,“先锋”艺术是西方“文化帝国主义”对我们文明古国“文化侵略”中最耀眼的招牌。有意思的是,无论怎样水土不服,中国1980-1990年代的“先锋”今天却同样被葬在了商业的墓地里,现在正轮到1920-1940年代的老“先锋”上场呢。看来全球化的资本主义商业体系正是当代文化最大的墓园。

是否“新”、是否“锐”也就是个文字游戏,最重要的还是要去找到一些东西,既不会成为简单的大众娱乐的对象,也不会挣扎在艺术这个冠冕堂皇的话题下,期待着永垂不朽,最终却难逃商业化的墓地。“新锐”与否,还是要看作品背后每个年轻人的思想、情感和手艺。从一定程度上我们应该庆幸摄影一直在艺术的商业游戏中处于尴尬的地位,尚未陷得太深。而更可贵的是,从内容来看摄影与现实之间,有着其他媒介所无法比拟的天然关系,且这个媒介又与大众有着特别近的距离。所以,“现实”和“摄影”一直是我评判摄影作品的两个关键点。就算照片乍看之下既不“新”也不“锐”,只要可以从中看到摄影师怀着一份真诚和认真态度在努力展开对这个世界、对自己的重新观看、理解和表述,那么这件作品就一定是只属于他的,有个性的,应该获得鼓励的。

今天的媒体社会,让每个人都清楚共同生活的社会正在发生着什么,同时也都对中国摄影教育现状至少知道个大概。今天的年轻人在学校里学不了多少有用的东西,但来自于社会的干扰和束缚却是空前的。我们很难对先锋、革命和创意有太多深层次的期待。我想作为一名好的摄影师应该努力保持清醒,并能主动反思束缚和干扰,敢于主动把“狼奶”吐出来的人。我更愿意在“新锐评选”中,看到一些摄影师的积极思考,哪怕一点点,也值得我们一起把它找出来,分享出去,让更多的人知道,甚至受到一点点的启发。

相关文章

  • 将军本色是书生[图文]
    将军本色是书生[图文]

    研讨会现场2013年11月20日,由中国书法家协会、解放军书法创作院和兰州军区政治部主办的王文杰少将书法作品展在北京军事博物馆成功举办。当天下午,来自业内的评论家和书法家召开了王文杰书法作品研讨会。研讨会内容实录如下:一、王文杰发言王文杰(右二)发言总结自己十多年来练习书法的历程:1、小时候和父亲学魏碑有几年,1980年首都首届青年书法大赛一等奖的获得者(钢笔字,当时国内还很少有毛笔字大...

    851 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 那些批评莫言的人读过他的书吗[图文]
    那些批评莫言的人读过他的书吗[图文]

    ■诺贝尔文学奖评委马悦然称自己不会因莫言得奖而发财汉学家马悦然和夫人陈文芬昨日在上海出席新书发布会。诺贝尔文学奖18位终身评委之一,诺奖评委中唯一精通汉语的汉学家马悦然和夫人陈文芬在数月之前就已经定下了10月中国行,为他翻译的去年诺贝尔文学奖得主托马斯·特朗斯特罗姆的作品《巨大的谜语·记忆看见我》中文版做宣传。10月11日,中国作家莫言获得诺贝尔文学奖,这使马悦然的此...

    1009 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 千难一易画古都老屋[图文]
    千难一易画古都老屋[图文]

    李小可《雪》李小可重“表现”实际上是艺术创作的灵魂与内在动力。就是画家为什么而画?“有感而发”,是艺术家在创作过程中表现意识在作品中的注入。很多掌握一定绘画技巧与能力的人往往在创作中忽视与淡化了这个艺术创作的本源。他们的创作在已掌握的技法与形式上兜圈子,使其作品趋于程式化,无感受,无个性的一般的状态。所谓重“表现”就是...

    692 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 唯精神是求:记民国画家姚茫父[图文]
    唯精神是求:记民国画家姚茫父[图文]

    姚茫父1876~1930年北京丛涛2013年6月以来,中央美术学院美术馆推出“国立北平艺专精品陈列·中国画部分”,着眼于馆藏北平艺专教员所创作的中国画作品,以独特的视角和丰富的文献材料加以展示,对近年愈加活跃的民国北京传统画坛研究助益尤多。此次展览中,一轴《秋山红树图》以其皴染互用、饶富金石意味的笔墨语言,营造出醇穆秀冶、颇具书卷气息的山水境界,十分引人注...

    1301 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 以绘画的方式关注饥荒[图文]
    以绘画的方式关注饥荒[图文]

    目前收藏在都伯林大学的油画《爱尔兰出现马铃薯霜霉毒病》,为画家达尼埃尔·麦克唐纳于1847年所绘。画面中夕阳正浓,一位裤腿挽起的中年农民坐在一堆马铃薯旁,眼睛死死盯着画面左前方,仿佛在追问:这外表好看的土豆里面怎么会腐烂呢?帅好1739年到1741年,爱尔兰的马铃薯突然因某种原因短缺,形成饥荒,大约有240万爱尔兰人死亡。距这次灾难100年后,大约在1840年,爱尔兰人口为八百...

    682 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 宋思衡:用钢琴“翻译”村上春树[图文]
    宋思衡:用钢琴“翻译”村上春树[图文]

    ■3月在沪举行“寻找挪威的森林”多媒体音乐会■并开始全国巡演国内多媒体音乐会创始人、钢琴家宋思衡。徐晓林早报资料对于宋思衡来说,他的“百分百女孩”是德彪西“亚麻色头发的少女”,《挪威的森林》里忧郁的直子该是身披“月光”云淡风轻的模样,“空气蛹和小小人”应该踩着斯克里亚宾第四钢...

    1568 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 艺术为民:访著名画家喻继高先生[图文]
    艺术为民:访著名画家喻继高先生[图文]

    咏白鹭喻继高简介1932年生,中国杰出的工笔花鸟画家,国家一级美术师,江苏省徐州市铜山县喻庄村人。1951年考入南京大学艺术系,接受系统的美术史论和美术技法的教育,师从中国画大师傅抱石、陈之佛先生,1955年毕业于南京师范学院美术系,1957年参与筹建江苏省国画院,并开始专业从事工笔花鸟画的创作和研究。历任江苏省国画院副院长、江苏省文联顾问、江苏省美术家协会副主席、中国美术家协会理事、中国工...

    1928 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 李贵君:中国写实绘画的特殊性[图文]
    李贵君:中国写实绘画的特殊性[图文]

    写实绘画不是靠图式或符号诠释理念,写实绘画要做的,是让画面真正具有光彩和生命。这是要在一个有着无数高人做过的事情上仍然有自己的存在价值和一席之地。这要求艺术家既要有高超的技巧和能力又要有鲜明的个人特质。要达到这些肯定不是一蹴而就的。这就象那个挖井的故事,有些人到处刨坑,写实画家是要把一个坑刨得特别深,才能出现我们期待的清泉。Hi艺术=Hi李贵君=李庞大的群体催生高水平写实画家Hi:你最感兴...

    1990 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 藏云堂主林建军的艺术化人生观[图文]
    藏云堂主林建军的艺术化人生观[图文]

    林建军,莆风竹社副秘书长,工艺美术师,藏云堂雕刻艺术创始人,林建军精微透雕工作室创作总监,雕刻代表作品《羿射九日》、《香山九老》、《坐观云起》、《林苑献瑞》,沉香作品《八仙系列之泛槎》、《十八罗汉引佛》、《观音》、《风吹浮世》。林建军精微透雕作品文/特约撰稿徐谦人物名片>>>林建军,莆风竹社副秘书长,工艺美术师,藏云堂雕刻艺术创始人,林建军精微透雕工作室创作总监,雕刻代表作品《羿射九日》...

    1046 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 尹吉男:平民时代的文化和美术[图文]
    尹吉男:平民时代的文化和美术[图文]

    2012年10月15日晚6点半,2012年度“直面名师”系列讲座第一场“尹吉男:平民时代的文化和美术”在中央美术学院5号教学楼F109举行,此次活动由中央美术学院校团委学生会学习实践部主办,邀请了中央美术学院人文学院院长尹吉男先生为大家讲述中国进入平民时代之后文化和美术发展的特点及形态。首先,尹先生就“平民文化”的相关问题...

    522 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 一群巫师在恍惚中创造了艺术[图文]
    一群巫师在恍惚中创造了艺术[图文]

    2.6万年前由猛犸象牙雕成的女性头像,是已知世界上最古老的人像艺术作品。2月7日,大英博物馆迎来了一场冰河世纪艺术珍品展。展品中有这样一件艺术品——一个比拇指还要小的由猛犸象牙雕成的女性头像。这件乍看之下毫不起眼,甚至有点惊悚的头像有着眼开眼闭的古怪表情和不成比例的硕大颅脑,是已知世界上最古老的人像艺术作品。2.6万年前,在捷克东部摩拉维亚的某个山谷,一小块坚硬的猛犸象...

    822 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 鲁明军:许多批评家根本不懂艺术[图文]
    鲁明军:许多批评家根本不懂艺术[图文]

    鲁明军今天,视觉的生成机制不再是单一的道德训诫或政治宣传工具,也不再是纯粹的审美诉求或形式建构,而是一种多歧化的视角和进路。它可能源于对视觉性的探索和实验,可能源于某一社会政治事件,可能源于日常生活实践,可能源于对自然社会生态的反思,也可能源于对现代科技的好奇和迷恋,甚至源于某一具体的知识或理论等等。更多时候,我们习惯将这样一种艺术状况统称为“视觉文化”。它不仅改变了我...

    1347 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 刘默:吴昌硕不断重复自己[图文]
    刘默:吴昌硕不断重复自己[图文]

    吴昌硕吴昌硕是当之无愧的大师,无论从哪方面来说,在20世纪,他都是不可超越的。他的篆刻开宗立派,书法开宗立派,绘画也开宗立派———在中国艺术史上,像他这样开宗立派的人物,还是不多的。评论家刘墨对于吴昌硕的“不可超越”深表赞同,不过,他亦点出这位大师的硬伤———题材方面没有多少开拓,画面俗气未尽,艺...

    1328 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 姜国芳:用画笔捕捉音符的人[图文]
    姜国芳:用画笔捕捉音符的人[图文]

    大剧院里办画展,上演“紫禁城”与“名指挥”的艺术对话姜国芳:用画笔捕捉音符的人本报记者李红艳这些天,步入国家大剧院的观众也许会注意到,北水下廊道处正在举办着一个画展,题为“交响·融合”。展出的作品分为两部分:一组以紫禁城为题材的画作,充满古典意境;另一组《世界十大指挥家油画肖像》,则与之形成强烈反差。这一&...

    628 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 徐悲鸿和他的法国老师:杰出的艺术历程[图文]
    徐悲鸿和他的法国老师:杰出的艺术历程[图文]

    巴黎高等美术学院的玻璃庭堂徐悲鸿选择了自己的立场:法国学院派艺术,是十九世纪“大艺术”的一种继承。在选择法国学院艺术的同时,徐悲鸿本身也促成了它与中国传统的对话。从达仰-布弗莱身上,徐悲鸿能找到一种自然主义的精髓:内在的坚信,以及对现实主义表现所具有“灵性力量”的敬仰,就好像对真实的忠诚刻画能够演绎出种种事物与存在的内在核心。徐悲鸿在1922年...

    1995 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: