35、江苏黄惇行草宗法二王、董其昌等，书风畅达而不媚俗，然其书多年来一直没有质的飞跃。其实黄惇对于帖系笔法有着精深的理解，对于艺术创新也有着独特的视角——比如其篆刻取法青花瓷押这一冷门资源而成就个性化的篆刻风格，而对于书法他还缺少这种独特的视角和积极的创新精神。这使其书处于古人的夹缝中，虽然气格高雅但终难高标独立于艺坛。分析黄惇的字形，很少有变化，《圣教序》及二王行草书的变化规律很少能够运用进来，那是一种既不俗也并不特别好的结构——中性；用笔上黄惇很注重笔笔中锋，虽然他未必这样认为，但是落实在作品上是如此，我们看到他的笔尖能按又能提起，圆润的线态、轻盈的节奏等特别追求准确大量中锋的运用，虽偶有枯笔，但是这种枯笔按下的幅度十分有限，线面无法向两侧多维扩展而出现意外之笔，属最简单直白的枯笔，效果比较泛常化。这种帖系的风格往往是不求笔墨的意外效果而是求意外之境。但是黄惇似乎又不特别追求董其昌式的清淡，他似乎还要兼顾一些雄强的东西。这样一来，平庸的结字、拘束的用笔、中庸的创作心态，导致其书始终没有树立起独特的个性。书法风格的选择应该走“极端”之路，若追求淡雅，那就像其昌一样，达到清淡雅逸的极致；求雄强，那就走颜真卿、李邕式的阳刚；追求险绝，那就走米芾、杨维祯式的不羁。艺术最忌讳磨平棱角的中庸——什么都有，也就意味着什么也都没有。
36、四川侯开嘉的篆书、隶书，或者篆隶杂糅的书法充满着力量，笔实墨饱，当代这种近似风格的书家还有河北的姚小尧先生。羊毫笔重墨枯笔之线是从康有为开始有意且当做一种个性化笔法来大量使用的，这种笔法扩展了线条的表现空间。侯开嘉的用笔很追求一种力感，这种力感甚至可以让人感觉到物理力的存在。起笔浓墨厚重，然后墨量减少，在线条尾部形成枯笔，这种笔法如果机械地使用、机械地表现会使审美感官感到疲倦。又由于笔笔实，笔笔气满，线条中就缺少对立的因素，会伤气而难逸，伤神而不清，伤韵而不幽。比如古代造像记《始平公》，最粗的用笔当中必然会有很细的笔画进行调节，所以久看而真力弥漫，久看而无油腻气：侯开嘉这种用笔有时候有些油脂感也有些村夫气。同样是重笔大墨，陆维钊先生的作品就不存在这个现象，其原因若经过仔细比对就会发现不同点：陆之线条有力量而关键在于富有“弹力”，在重、大、黑中有“润”感：此乃候开嘉未到处。
