书法修为--人磨墨--墨磨人:“书法非小技，而有大道存。”
【1】书写有法，法中有变：书法是一门值得认真研磨的学问，其难在于它不仅是一门技艺，还是一种内涵丰富的文化，同时，它还兼具“未有终极”的修为性。因此，书法不能等同于一般的书写，它要求书写有法，法中有变，通过笔墨线条的不同转换来传达出书法家的精神人格。
【2】用笔在心，心正则笔正：书法是一门“未有终极”的修为学问。单从书法的技能层面而言，上下几千年形成的篆隶真行草的传统经典碑帖，就够一个人揣摩浏览一辈子了。倘使要学宗一家，兼及多体，在笔法、章法、墨法上心慕手追，墨守迹象，逐迹究源，那要耗费掉多少精力和时间，更遑论发展创新、自构一体了。况且，技能层面对于书法家而言，只是表层的起码要求。书家之修养、学识、性格、经历等深层个性化的元素，又是在各自人生修为的不懈追求中获得，这些都直接影响到构成书法作品各具特质的风格特色。
书法作为中华民族特有的文化产物，它的形成凝聚着中华传统文化的精华。书法讲求技法，但它的审美追求和艺术表达又不仅取决于技法，而是受到民族历史形成的文化精神、哲学思想的浸润和制约。在我们传统的书法理论中，更习惯把写字与做人结合起来。字写得如何，是人内在修养的一种外在表达。当年唐穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答曰：“用笔在心，心正则笔正。”这段答问，成了学书与立品关系的精练表述，揭示了书法深邃的精神内涵。
【3】读书以养性，书画以养心：古人还常以书法谈修养，认为写字可以静心，因其敛气收心，屏神凝意；可以养生，因其规范举止，行而有道；可以忘忧，因其滌除杂念，坦荡襟怀。故而有楷书宜正心，行书宜养神，草书宜怡情之说。
中国自古流传下来的书论可谓宏富纷繁，但众多名家都把读书与养性看做是最高目标，在他们的论述中，谈及读书与性情对于书法艺术的重要性的比比皆是。苏轼说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”张式《画谭》说：“读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。”高二适也认为：“同是学书之人，最终往往大不相同，有人写成书家，有人写成字匠……”对于读书与书法的关系可谓一语中的。
【4】神融笔畅，自在自为:书法这一修为性的文化特质，大概源自于书法形成中古代仕人的雅室书斋，在他们那里，书法是一种自在自为、“神融笔畅”的天然情感表达，丝毫未带有功利的成分，而这恰好真切地表现出书家的人文气度，造成了书作的文化品位。王羲之《兰亭序》是文人聚会过程中的偶然写就；颜真卿《祭侄文稿》是亲人离丧的悲愤时所写；苏东坡《寒食帖》是官场失意的情感宣泄。这些历代以来被尊为经典的法书，书者当时在书写时肯定不曾想到日后会有如此尊崇的位置，更不会与当今流行的参展获奖和自定润格有任何关联。就是现在拍出4个亿天价的《砥柱铭》，黄庭坚若是在世有知，肯定会宣称这与他丝毫无关，因为这是拍卖行与收藏家的炒作所为，古时文人雅士羞于言利，如此天价已经有违了他当时书写此铭的创作心态。
