美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

一个非美术馆的展评[图文]

时间 : 12-29 投稿人 : 建建 点击 :

一个非美术馆的展评 | 艺术评论

未知博物馆遭遇2011

展览“一个(非)美术馆”开幕的时候,广东时代美术馆的历史还不足一年。数月前,第一次来到由雷姆·库哈斯和阿兰·弗劳克斯设计的展览空间时,还在不禁担心这样一座空间对于展览呈现提出的挑战。这座由时代地产集团投资的美术馆地处广州黄边村这样一个城中村中,一条还未完全规整的大路横在门前,时而扬起的尘土是美术馆外最忠实的观众。在19楼的美术馆平台上远望过去,设计艳俗的新住宅楼和大片开发用地充盈于美术馆眼前,而它的身后和紧邻,却是真真正正生活在这里的社区居民和支撑起他们日常生活的各类设施。在这样一块交织着象征意味和现实气息的土地上,时代美术馆开始了在中国乃至亚洲美术馆兴建的大潮中寻找自身面孔的努力。

对于策展人蔡影茜来说,策划和组织“一个(非)美术馆”不仅是一个掌握了一定资源的艺术机构内从业者分内的工作,而更是她的知识背景和学术思考投射在工作上的诉求体现。“美术馆在当代可以是什么”这样一个自上世纪70年代以来不断被提出和讨论的问题,是策展人焦虑和创作冲动的原点,给予了她不断在行业中认识自我的身份和角色的动力。美术馆实践作为机构实践最为从业者和观众注目,挑战既是外部的也是内部的:在迄今为止的学术理路和当下讨论的张力下,在机构实践者的自我诉求与语境的互为投射和碰撞中,在社区乃至公众的期待和亟待反思的美术馆教育的冲突下,实践者如何塑造自身的行业身份和机构体系,在行业和美术馆观众中发出自己的声音?

“这是一个展览”是许多机构策展人谨守的底线。在艺术系统等级制度的驱使下,如何把一个展览办得像展览,吸纳它预设的观众和期待,得到在自身消化范围之内的评价——这似乎是一个秘密的容器,隐藏着大量生产所倚赖的安全感。延续中国上世纪90年代以来的策展人/批评家与艺术家之间的上下权力关系,做一个展览似乎是最容易不过的事情,足够的阅读量,在行业中的公关能力和熟稔程度,再加上一点凭空而来的灵感和嗅觉,展览一定很像“展览”,甚至在展览开始前,“展览”已经完成了。这种失去具体性和平等诉求的生产实践散发出“既诱人又腐烂”的气息。

“一个(非)美术馆”的确也是一个展览。它有“作品”的呈现(胡向前的《向前美术馆》、“未知博物馆”、“现代美术馆——在柏林的美国艺术博物馆”、刘鼎的《我和美术馆》韦尔弗雷多·普列托的《静音》);有系列讲座;还邀请其它的实践者构建“开放的工作室”系列,为观众制造直接接触和讨论艺术生产的机会。但是,丰富展览的形式和制造让观众得到美术馆教育的机会(比如为观众建立一个关于美术馆讨论的阅读室)并不是这个“展览”及其所有实践立足的基点。在开幕前几天举办的一次半公开讨论中,策展人蔡影茜邀请一位艺术家和一位批评家/策展人与美术馆团队的志愿者面对面地坐在一起,分享各自对于美术馆的思考和期待。批评家、策展人、艺术家、志愿者观众在两台对立设置的摄像机构成的场域中展开一场平等的对话,互为投射的上下文关系象征并且承载了美术馆作为激发和促使参与者进入另一种形式的知识生产的角色。在美术馆中讨论美术馆,这种最为直接和具体的思想碰撞让每一个在艺术世界中扮演自身角色的人——无论是从业者还是观众——都获得了一次自我教育的机会。这个讨论塑造了一种精神感,一种小语境,试图挑动艺术世界中不同的“我”的神经,从而凝聚某种积极的力量。这个讨论凸显了“一个(非)美术馆”的意义和实践基点,正如蔡影茜在策展陈述中所说,展览呈现的是“一个悬置的美术馆”,一个“‘不像美术馆的美术馆’或‘不可能成为美术馆的美术馆’的行动声明”。这座“悬置的”美术馆既是白色立方体,也是投射在艺术世界中每个“我”身上的期待和思考,它不断塑造着自己,摸索着在不同语境和个体体系中的边界。

现代美术馆(MoMA)曾经为无数富于冒险精神的艺术家提供了避难之所和进入艺术史叙述的机会。如果说,现代主义传统中非艺术领域的历史叙事因为对于终点的追求而具有道德权威的力量,在艺术的历史叙述中,这种道德权威体现西方勾勒文化统一性图景的努力上。现代美术馆为这一模式的艺术史叙述提供了发生的场域,它拥有向固定的(中产阶级)公众推广艺术的普世价值的功能,和收纳其它文化区域的“艺术”进入现代主义艺术史的特权。现代美术馆用二百多年的时间树立了传统和信仰,它的象征价值即使到了今天仍是为艺术系统推崇和再繁殖的对象。而对于当代美术馆(MoCA)来说,艺术市场体系、地区文化政策和文化价值(西方之外的美术馆兴建潮——尤其是那些缺乏现代主义传统的地方——正是将推广本土文化作为最根本的出发点)组成的新格局是它面临的生存环境,它似乎是现代美术馆产下的婴儿,但是哺育它的母体却换了另外一个。除了现代美术馆的收藏,它无法再继承什么,反而失去了支撑曾经地位的艺术史权威和观众。尽管美术馆仍然构成对于艺术家和机构外策展人的诱惑,仍然是艺术系统中最重要的价值赋予者之一,但是面对自身的困惑,以及不断被市场消费、被收藏家瓦解和从业者质疑的处境,深刻的危机已然形成。这是过去四十年各种关于美术馆的讨论的背景,这一讨论从机构批判延伸到文化和意识形态批判中,成为当代艺术叙事的元素性话语,被机构内外的实践者不断在自身的生产和反思中消化。

“一个(非)美术馆”的探讨离不开这个坐标。但是,它的诉求却不在于传达普遍性的认识来寻求认同感,而是通过直接面对自身面临的最大真实进行表达和分享,以求在这种行动中向从业者和观众敞开通往下一个问题的大门。在这一前提下,“一个(非)美术馆”将主题的出发点放在了对于美术馆教育的关注和探讨上。当“我”作为一个观众走进美术馆时,我可以得到什么?除了想象中的美术史教育,“我”在这里还有什么体验?我和这座机构是平等的吗,我们可以互相教育和激发吗?“一个(非)美术馆”试图告诉我们,也许你自己就是一座“美术馆”,在你得到体验后,无论是有所触动还是无动于衷,都是你得到的一种“自我教育”:它提供的只是视野和角度,是一个开放机构的主观探索,为你所用,也为自己所用。

我想无须赘述这个项目的内容和呈现方式,在美术馆组建的一个充满热情和主动性的团队所提供的那本翔实而专业的展览手册中,可以找到大量我们希求的信息,而只有通过一次或多次地参与策展人和她的团队筹划的各种活动中,我们才能更多地体验到展览背后的意义、展览的开放性以及实践者的严肃态度。严肃态度尤其需要得到我们这个行业的强调。美术馆尽管无法再吸引固定的观众群体的到来,也无法提供具有“公正性”的普遍知识,但这并不意味着依靠惯性进行展览生产、忽视对于表达内容和表达本身的思考、忽视走入到美术馆中的从业者和观众获得的体验和观看的权利,具有正当性。严肃体现在对于自身工作的苛责和不断反思之上,它不是策略性的姿态,而是有精神诉求的实践者工作的常态。没有这种精神,实践就无法获得可能的强度,实践者也无法达到对于工作的深入理解。

“一个(非)美术馆”是一个讨论的开始,也是时代美术馆这个年轻的机构自我实践的宣言。而对于这个行业而言,我们希望它能提供得更多,正像他们的志愿者团队一样,以足够的主动性提供积极的精神力量。

相关文章

  • 摄影师肖全:用相机记录一个时代[图文]
    摄影师肖全:用相机记录一个时代[图文]

    摄影师肖全图片资料图片资料20年前,肖全的名字,因为拍摄“这一代”响遍那一代。此后,他再没把镜头聚焦于曾满腔激情拍过的“我们这一代”。2011年11月,诗人赵野结婚,老友四面八方而至。身为早年“第三代诗人”代表,当日所请宾客英雄四海、卧虎藏龙。肖全藏身其中,默声打量:简直就是我当年拍的我们那一代啊!耳边不停朗笑、寒暄、拍...

    1671 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 善用国学之眼辨识书画收藏[图文]
    善用国学之眼辨识书画收藏[图文]

    吴昌硕作品《花卉册页》系列8中国书画是中国国学思想的视觉反映,中国国学是中国书画的灵魂。书画如何变,都是为了更好地表达中国国学思想。而我们一直在探讨的,收藏家要收藏什么?书画家要创作什么?从中国国学思想中都能得到答案。书画收藏成败取决“国学无论对画家,还是收藏家而言,国学对书画收藏有着极其重要的意义。作为藏家,如果没有国学思想的指导,不会辨识出有价值的藏品;作为画家,如果没有认...

    989 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 杰夫·昆斯的空洞胜利[图文]
    杰夫·昆斯的空洞胜利[图文]

    杰夫·昆斯《凝视球(阿里阿德涅)》,2013当我走进杰夫·昆斯(JeffKoons)在大卫·兹沃纳画廊的新展“凝视球”(GazingBall)时,我的第一反应是……愉快的意外。展览推销自己的卖点是昆斯在2014年惠特尼美术馆回顾展之前这一年的首展,布置着漂亮灯光的兹沃纳19街空间里散落着许多奶白色泥...

    1078 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 陈丹青:我就是江湖画家不过是在意淫[图文]
    陈丹青:我就是江湖画家不过是在意淫[图文]

    可怜梵高从未见过他的画册,要是见到黑白版,他会生气吗?好看极了,梵高的魅力丝毫不曾丧失,且被赋予新的。我画左侧自画像时,从他眼神发现他很爱自己,画右端的光脑袋自画像时,那眼神变得自弃而自信。中国人永远画个老头站在瀑布前,西洋人喜欢画杀头。中国历史砍了多少脑袋,每一个画出来,直到有了照片,我们才看见义和团员凝着血污的首级,还是西洋人拍摄的……西洋人还喜欢画美少年,卡拉...

    1105 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统[图文]
    赵绪成用浓墨重彩画国画 改编国画不画光传统[图文]

    书法作品《飞》9月22日,“七十·从心如梦——赵绪成书画艺术展”在798赵绪成艺术馆开幕,除了其早年反映现实生活之作,也有“飞天”系列、“都市”系列,以及书法作品。赵绪成曾是江苏省国画院继傅抱石、钱松岩之后的第三任院长,早在上世纪70年代,他的作品就曾多次入选全国美展,包括《巧裁缝》《...

    1285 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 严学章:多足蟹与无脚蛇[图文]
    严学章:多足蟹与无脚蛇[图文]

    “螃蟹多足横着走,灵蛇无脚曲着行,通向成功的道路各不相同。”蛇年快到了,想到画蛇时的这段题跋文字,想到客居京城的10年横竖,心里生出不少感慨,真乃往事如烟,风雨心头。当年莫名其妙地撞上螃蟹,才40来岁的年龄。不算风华正茂,也意气正当年。那阵子的气与势,是横行的;那阵子的斗与志,像蟹的两螯,是高举着的;那阵子的想法,像蟹的八只腿脚,是多“踩”着的。...

    622 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 大庆文化产业快速发展的背后[图文]
    大庆文化产业快速发展的背后[图文]

    坐落在文化产业园区内的大庆博物馆本报记者许亚群提到大庆,大多数人的第一反应就是石油。而如今,这座资源型城市,正朝着文化型城市华丽蜕变。近年来,大庆市文化产业所占GDP比重正在以惊人的速度增加,有力地抨击了“当石油没有了,大庆就是一座空城”这一说法。“大庆文化产业的快速发展,所依靠的主要因素绝不是雄厚的经济实力。”大庆市委宣传部有关负责人告诉记者...

    941 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 赵无极把抽象艺术带回中国[图文]
    赵无极把抽象艺术带回中国[图文]

    赵无极与其作品著名法籍华裔画家赵无极于4月9日因病辞世,享年92岁。出生于江苏南通书香世家的赵无极师从林风眠,上世纪50年代开始在巴黎画坛崭露头角,此后蜚声国际,被誉为“西方现代抒情抽象派的代表”。法国巴黎五月赵无极先后成为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授,并获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。在即将5月出版的《20世纪中国艺术与艺术...

    966 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 雕塑家潘鹤:不为有钱人创作要做给大家看[图文]
    雕塑家潘鹤:不为有钱人创作要做给大家看[图文]

    “康梁及丘逢甲雕塑”揭幕仪式举行著名雕塑大师潘鹤接受本报专访本报讯(记者林洪浩实习生文倩通讯员朱海靖)昨日上午,由广州市越秀区宣传部主办、广州日报报业集团共鸣杂志社(万木草堂读书会)承办的“万木争荣文德相传——康梁及丘逢甲雕塑揭幕仪式”在万木草堂举行。广州市副市长王东、市文广新局局长陆志强、市政协科教文卫主任李哲夫、越秀区...

    438 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 今人为什么难以写好草书?真正成功者寥寥[图文]
    今人为什么难以写好草书?真正成功者寥寥[图文]

    唐·怀素自叙帖(局部)今人为什么难以写好草书?改革开放以来,书法由冷渐热,经过近三十年的不断加温,于今已趋炙手可热之境地。当下书坛,热闹非凡:不仅学书者趋之若鹜,多如牛毛;号称“书家”者亦如过江之鲫,数不胜数;各种书法展览更是目不暇接,层出不穷。如今书坛,多种书体竟相媲美,各展其姿,各臻其妙。比较而言,篆书、隶书、楷书、行书(包括行楷和行草)等,均不乏登...

    1590 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 4万件艺术品登陆电商平台:美经济学家批掉价[图文]
    4万件艺术品登陆电商平台:美经济学家批掉价[图文]

    傅抱石《细擘桃花掷流水》(中国画)105cm×40cm8月6日,“亚马逊艺术”正式宣布上线,4500个艺术家的超过4万件艺术作品通过网络实现与顾客“面对面”。而就国内来看,据报道,全国艺术品电商逾千家,似乎,艺术品电商热潮正风生水起。然而,就在亚马逊开卖艺术品的第二天,美国经济学家泰勒·科文却毫不留情地指出,一件艺术品出...

    1801 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 林风眠执掌南北两艺专[图文]
    林风眠执掌南北两艺专[图文]

    林风眠(1900—1991),原名林凤鸣,生于广东梅县,自幼喜爱绘画。他是享誉世界的绘画大师,是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人,是中国美术教育的开辟者和先驱。1925年圣诞节后,已经留法、留德6年的林风眠搭乘法国邮轮回国。他这次回国要就任国立北京艺专校长,当时他年仅25岁,可以说是世界上最年轻的艺术学院院长。邮轮途经新加坡稍作休整时,徐悲鸿也上船...

    771 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 人民大学校长:希望推动社会重视人文社会科学[图文]
    人民大学校长:希望推动社会重视人文社会科学[图文]

    昨日,人大75周年校庆,国学社的同学表演中国古代传统婚礼。新京报记者郭铁流摄人大75周年庆生先为老学者颁奖首设“吴玉章人文社会科学终身成就奖”,奖金一百万元;邬沧萍、冯其庸、汤一介获奖昨天是中国人民大学75周年校庆日,学校举办一系列活动庆祝生日。其中上午9时举行的第一项活动是颁发奖金百万元的“吴玉章人文社会科学终身成就奖”。三位耄耋之年的学...

    1414 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • “气韵生动”是画之首要[图文]
    “气韵生动”是画之首要[图文]

    涂勇玉兰花开中国画南齐画家谢赫在绘画的“六法”中,首先提出“气韵生动”。“气韵”犹如人之精神,是一幅画的灵魂,也是一幅画的生命。因此“气韵生动”成为绘制、鉴赏、评判画作的最高标准。“气”是中国哲学的一个基本范畴,也是中国艺术的一个核心命题。在中国古代哲学中,认为天地万物是由气...

    689 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 罗中立:穿越矛盾获得成功[图文]
    罗中立:穿越矛盾获得成功[图文]

    罗中立作品做学生时,他努力“逃离”油画,却以巨幅油画《父亲》一夜成名,成为新时期享誉全国的艺术家;做老师时,他毫不犹豫地拒绝“当官”,却在50岁时被教职工民主推荐为四川美术学院院长,在61岁时被任命为中国当代艺术院院长;在个性鲜明的艺术界,他的沉着包容能为各方所接受,骨子里却有着强烈的反叛精神。每到一个新的城市,他都要在地标性建筑前“...

    1542 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: