美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

设计的时代

时间 : 12-29 投稿人 : 小丸子 点击 :

十多年前,当时的人们在预言新世纪的时候,曾说二十一世纪是设计的世纪,许多人为这句话而激动,今天看来,这个预言应验了。

今年夏天,深圳大梅沙有一个生活大奖的颁奖活动。奖品是一块普洱茶,但是它被压缩出一个狮子头型,如同石头般坚硬,配上一个木头底座,就成了一个类似雕塑的奖品。

如果有一天,奖品的主人把它喝掉,没有什么不可以,它本来就是茶;如果他觉得还是保留奖品有意义,那就留着,反正普洱茶保存越久越有价值。

这个奖品是一个好的设计,它把奖品的实用价值和精神价值统一在一起;同时,它采用的是生态环保的材料。

这个奖品的设计只是一件很小的事情,但它是一个时代的表征,它向我们传达出这样一种信息,我们今天的的确确已经进入到一个设计的时代。

所谓设计时代的说法,并不只是一个行业的兴衰,也不只是趣味、技术、手段的问题,根本上说,它是社会转型的产物,是社会结构发生了变化的标志。

为庆祝深圳经济特区三十周年,今年10月,深圳在北京办了两个展览,一个美术作品展,一个平面设计展。

美术作品展是一个制度化了的例行节目,一般而言,大型纪念活动通常都会配一个主题性的展览;平面设计展的出现则出乎意料,当一个城市回顾自己三十年的时候,可以拿的东西很多,为什么是平面设计?

平面设计也是一座城市的视觉证明,只是它的角度不一样,它不同于主题性的美术创作,对城市而言,它是生活化的、形式化的、功能性的视觉传达;另一方面,平面设计展还蕴含了主题性美术作品展所没有的特殊意义。

如果现有主题性美术是一种沿袭下来的制度,那平面设计则是一种新的制度,二者的背景是不一样的。

深圳平面设计最重要的推动力是什么?是市场经济,这是深圳平面设计之所以在今天发展得相对完善,而且在全国处于领先地位的最重要的因素。

一个画家来到深圳以后,可能会大声疾呼社会应该如何重视文化,政府应该如何扶持美术;一个平面设计师来到深圳,则可能闷声不响,马上进入到了一家设计公司工作,迅速地熟悉市场,熟悉客户,当他羽翼丰满,立即开一家自己的公司,招收新来的设计师……从1980年代开始,深圳的平面设计就是这么做起来的。

这么说,并不是要否认美术与设计之间本身就存在着的差异,也不是要看轻艺术家的生存能力,这里只是想说,当中国发生市场经济转型的时候,深圳占尽天时地利的优势,孕育了一种让平面设计可以顺应市场环境的新制度,而对于美术而言,大部分人仍然在旧有的制度环境中生存。

在深圳经济特区的前三十年里,城市为平面设计提供了得天独厚的条件。

就发展契机而言,深圳是个新城市,若论美术文化,它的底子太薄;若论设计文化,大家都在同一起跑线上,正好可以一展身手。

就设计资源而言,深圳紧邻港澳,资讯发达,交流渠道畅通,在平面设计的“拿来主义”时期,比较起来,深圳的“拿来”更加直接和方便。

就市场环境而言,与深圳平面设计行业相关的各个产业,进入市场游戏规则的时间比较早,市场环境也相对成熟。

就设计特色而言,经过设计师们二十多年的努力,在平面设计行业形成了有自己城市特色的知识框架、语言系统、价值体系;这些设计成果,又反过来影响这个行业……

城市和设计师的关系是双向的,表面上看,设计师似乎想怎么做,就可以怎么做,其实他是受到限制的,他只能在给定的条件下创造。一方面,设计师服务城市,改变城市;另一方面,设计师要受到制度、环境、资讯、人才等诸多方面的限制,他是被决定、被设计的。

在清华大学美术学院召开的平面设计研讨会上,有北京学者当面问,如果王粤飞、陈绍华、毕学锋、韩家英、张达利这些平面设计的“大拿”们,当年不到深圳,现在是什么样子?这句话的弦外之音是,如果不是因为深圳,他们的命运可能改写,因为有了当年的深圳,才有他们今天的成功。

从这个发问中,我们还可以进行自我追问,当深圳过去所具有的市场、地缘、资讯等方面的优势如今不再明显的时候,深圳今天的制度优势在哪里?它的领先性还能保持多久?

设计时代的到来,标示着社会文明程度的提高。一个城市的设计水平,体现着城市文明的综合实力,城市的经济氛围、文化环境、制度水平、管理能力、市民素质决定了设计的高度。

在一个设计的时代,设计已经不仅仅是完成产品,不仅仅是一门技术和制作工艺,它已经和知识经济联系在一起,和注意力、传播性、影响力联系在一起,和创意文化联系在一起。设计的时代就是要全方位地用设计的眼光、创意的眼光,关照我们生活中的一切,致力于生活品质的全面提升。

什么是设计的时代?它是这样的时代:设计无处不在,渗透到生活的每个角落。

相关文章

  • 南方山水画派:秀雅平远出天真(中国画派)[图文]
    南方山水画派:秀雅平远出天真(中国画派)[图文]

    早春图郭熙南方山水画派亦称“江南山水画派”,以江南自然山水为描写对象,江南山峦平缓,连绵不绝,草木丰茂,烟岚清润,江水浩渺,境界辽阔。布景平远,平淡天真,秀雅温柔是南方派山水画的三大艺术特征。徽宗赵佶、高宗赵构统治时期,大批画家纷纷逃到江南,又成为南宋高宗画院中的骨干力量,促进了江南地区绘画的发展。北宋政权统一后,江南的画家相继北上,并受到北宋画院的礼遇,这就冲击了以中...

    650 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 书法治乱与朱复戡书论[图文]
    书法治乱与朱复戡书论[图文]

    朱复戡书法作品朱复戡七岁时被一代金石书画大师吴昌硕称作“小畏友”,青少年即成名于上海滩,一生致力于金石书画的研究和创作。读朱复戡书论,无论是他的金石学研究、古文字学探微,还是他的大篆小篆草书治印的创作以及散珠碎玉般的书论,都令人感到谨严慎出。朱复戡书法作品针对当下“书法热”中丛生的某些乱象,张德祥先生等最近发文痛斥了书法界的商业炒作,乱封所谓&...

    1501 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 星云大师说文解字谈“诚信” 重视人格价值 [图文]
    星云大师说文解字谈“诚信” 重视人格价值 [图文]

    4月6日,星云大师在博鳌亚洲论坛上和凤凰卫视董事局主席刘长乐对谈“诚信的力量”。中新社发张浩摄中新社博鳌4月6日电(记者关向东)“一个人的手脚病了,会影响到自身;可如果诚信病了,就会影响他人,影响社会”。“不诚信、不守信用的人,是没有悟到,诚信其实是一个人人格的价值。他不诚实,不守信用,以为自己占了便宜,其实是失去了自己为人的价值。...

    515 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 木刻是“笨”的 所以才更接近艺术[图文]
    木刻是“笨”的 所以才更接近艺术[图文]

    廖修平默象(六)木刻60×80cm近日,“原点的维度:2012上海国际版画展”在上海美术馆举行,同期的研讨会也如火如荼。中国美术家协会版画艺委会副主任卢治平说道,在策划这个展览的时候,之所以选择以木版为专题,是醉翁之意不在酒。只要艺术家愿意,把木版、铜版、丝网版或者任选一个版种当作原点都无关紧要,醉翁之意在“维度”,也就是提倡找准一个点...

    1847 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 扬州八怪:浸染人间烟火的职业画家[图文]
    扬州八怪:浸染人间烟火的职业画家[图文]

    所谓“职业画家”,往往正是一些失去了正式职业的画家。现在如此,古代更是如此。只不过,在古代,想要选择当一名“职业画家”,需要更多的勇气。因为自唐宋以来的文艺传统便是:“以画为娱则高,以画为业则陋。”黄慎《赏花仕女图》扬州八怪是清代在扬州地区卖画为生的一群画家。他们的画不仅蹊跷古怪,而且明码标价。说来也怪,这几位画家不仅没有...

    1583 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 如何让进入公共空间的雕塑展现出空间力量[图文]
    如何让进入公共空间的雕塑展现出空间力量[图文]

    风驰(雕塑)吉欧·菲林公共雕塑:在空间中博弈“我们现在的雕塑家做的作品,绝大多数都没有地方放,都得进入公共的户外空间进行展示。”深圳雕塑院雕塑家夏和兴直言,公共雕塑主要就是展示空间的力量。问题是,如何让这些进入公共空间的雕塑展现出空间的力量?《风驰》,以抽象的形态表现一只带翼飞龙正在随风而起的形象,光润的石材和多变的形体轮廓,给观众的视觉带来丰富的感受...

    1797 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 迷失在威尼斯,迷失的中国当代艺术[图文]
    迷失在威尼斯,迷失的中国当代艺术[图文]

    封面用图:观众在第55届威尼斯双年展英国馆中,欣赏英国艺术家杰里米·戴勒(JeremyDeller)的作品。威尼斯双年展开展之际,中国当代艺术家们蜂拥而至,以至于“普通话几乎成为(威尼斯)主要语言了”。曾是威尼斯中国馆赞助者的戴志康在接受《东方早报·艺术评论》采访时回顾了2005年前往威尼斯的情景:“我在威尼斯看各种各样的当代艺...

    1382 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 某些画家出不了好作品是因为没深入生活[图文]
    某些画家出不了好作品是因为没深入生活[图文]

    洪植煌作品《同饮天山水》。■顾兴义(广州大学人文学院教授)怎样才能成为大师?怎样才能创作出传世之作?这一直是画坛的热门话题。谁不想成为大师?谁不想创作出传世之作?但谈何容易。这两个问题,实际上应该是一个问题。我以为能创作出传世之作者,应该就可以称之为大师了。怎样才能创作出传世之作呢?首先须先弄明什么样的作品才能称之为传世之作。可以这么说,能达到真、善、美高境界之作品,一般就能传之久远。而作...

    601 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 想到败笔就难受[图文]
    想到败笔就难受[图文]

    京华时报记者任峰涛摄5月10日,“悬而未决苏新平作品”在南京艺术学院美术馆开幕,之后将于9月14日移师北京今日美术馆,开始为期一年的全国巡展。从2007年至今,苏新平一直在做艺术语言的转换,至今已经形成一个清晰的脉络。近日,苏新平接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示,好的艺术作品要让观众自己解读。《风景》1300×1600cm布面油画20...

    1345 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 画意摄影展杭州举行:照片跟水墨画几乎无异[图文]
    画意摄影展杭州举行:照片跟水墨画几乎无异[图文]

    “吟寂于心”的特殊摄影展昨天下午,在武义县文化馆,一场名叫“吟寂于心”的特殊摄影展正在举行。这些照片都装裱在卷轴里,看起来也像一张画,挂起来供人观赏。举办这个展览的摄影师叫李建康,是中国摄影家协会会员、国家高级摄影师。他的作品将摄影语言和传统文化进行了融合,观念先锋。像中国水墨画一样,高山、乱石、明月、樵夫,都是他摄影作品中常见的元素。但...

    1133 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 范迪安:向世界展现年轻形态的艺术[图文]
    范迪安:向世界展现年轻形态的艺术[图文]

    由中华人民共和国文化部、韩国文化艺术委员会、中国驻韩国大使馆主办,中国美术馆、韩国艺术委员会美术馆、艺美基金会共同承办的“@What——中国艺术新一代”中国美术展2月5日在韩国首尔Arko艺术中心开幕。中国美术馆范迪安馆长在记者见面会上详细介绍了本次展会的主题和展示作品等内容。记者见面会后,范馆长接受了人民网视频专访。人民网记者和中国美术馆馆长范迪安...

    1189 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 当代影像艺术:挖掘人性才是好作品[图文]
    当代影像艺术:挖掘人性才是好作品[图文]

    《收藏·趋势》:您在今年2月份的文章《中国当代艺术看了想吐》中说,这几年的观念摄影几乎成了“摆怪”,为什么有这种认识?朱其:作为一种摄影方式,我对于观念摄影的摆拍并不反感。我指的是那种顶着当代艺术的名声而模仿,实际上却没有任何创造力的行为。这几年的观念摄影几乎成了“摆一个怪动作摄影”,或者“化装成一个什么人摄影&rdqu...

    943 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 学生缅怀吴冠中:对艺术很纯粹 反对学生像老师[图文]
    学生缅怀吴冠中:对艺术很纯粹 反对学生像老师[图文]

    吴冠中的作品《鲁迅故乡》。2010年6月25日,著名艺术家吴冠中逝世。昨日,“苦瓜家园——2012吴冠中师生作品展”在百雅轩798艺术中心开幕,吴冠中学生以作品纪念吴冠中逝世两周年。展览将展至7月24日。21年后再聚首此次展览源于1991年在中国历史博物馆举办的《吴冠中师生作品展》,当时由吴冠中和他的13位学生王怀庆、王秦生等参加。吴冠中曾说...

    1953 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 对待公共艺术品 且吐槽且尊重[图文]
    对待公共艺术品 且吐槽且尊重[图文]

    艺术大师的正版“自然混沌”近日,由世界级艺术大师阿纳·奎兹历时一年打造的公共艺术作品“自然混沌”在虎门黄河中心大厦门前建成。据了解,该作品高约30米,总重量60吨,耗资3000万元,采用金属及欧洲圣高邦手工染色玻璃制成,成为虎门又一地标。然而,面对新落成的“自然混沌”,网友们有些不淡定了。除了网上吐槽,更有...

    297 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 刘溢 写实是劳动光荣的概念[图文]
    刘溢 写实是劳动光荣的概念[图文]

    刘溢"芝麻油,白菜心,要吃豆角嘛抽筋筋;三天不见想死个人,呼儿嗨哟,我的三哥哥",刘溢在采访中跟我们唱了一段陕北民歌,这一段正是"东方红"的原调。八十年代末因为政治原因出国的刘溢,一直感兴趣的是真实的民间生活。虽然在国外一直很顺利,却是一直无法克服内心的隔阂,这也是他选择回国的原因。尽管在国内没有艺术家所向往的那一份孤独,但刘溢的魔幻现实主义题材的作品却思如泉涌般的陆续亮相。Hi艺术=Hi刘...

    595 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: