美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

范迪安:向世界展现年轻形态的艺术[图文]

时间 : 12-18 投稿人 : 小然 点击 :

由中华人民共和国文化部、韩国文化艺术委员会、中国驻韩国大使馆主办,中国美术馆、韩国艺术委员会美术馆、艺美基金会共同承办的“@What——中国艺术新一代”中国美术展2月5日在韩国首尔Arko艺术中心开幕。中国美术馆范迪安馆长在记者见面会上详细介绍了本次展会的主题和展示作品等内容。记者见面会后,范馆长接受了人民网视频专访。

范迪安:向世界展现年轻形态的艺术 | 美术常识

人民网记者和中国美术馆馆长范迪安合影留念

记者:范迪安馆长,您好!

范迪安:您好!

记者:感谢您在百忙中接受人民网的专访。首先,请您通过人民网向中韩两国的网友打个招呼吧。

范迪安:人民网是中国在音像和图像两方面都达到世界先进水平的大型网站,尤其对关注中外文化的中外交流十分关注。我首先通过人民网向广大网友们致以新春的问候。

记者:您以前来过韩国吗?能否谈一谈您对首尔的印象?

范迪安:我这次是第四次访问韩国。中国美术馆与韩国的美术馆界、韩国的美术界有许多交流。我们曾经举办过韩国老一辈艺术家的展览。我们和韩国国立现代美术馆互办过大型当代艺术展。我接触了韩国视觉艺术方面的一些朋友。其中有美术院校系统的,比如弘益大学、国立首尔大学等。他们的美术教育和中国有着普遍地交流。两国在艺术教育,尤其是在设计艺术教育上有很多交往。韩国向中国派出了许多留学生,主要是学习中国画、水墨画。韩国的现代设计教育,在中国的美术院校教育中也起着很好的参考和借鉴作用。

另一个层面是美术馆的交流。这些年来,中国的美术馆以及全国各地的一些美术馆与韩国的美术馆界往来还是比较频繁的。通过一些展览的项目、研讨的项目可以更好地了解彼此艺术的发展。

第三个是艺术市场,或者说是艺术产业方面的交流十分活跃。韩国在北京有好几家画廊,一直是画廊界的楷模。韩国的收藏家也收藏中国的艺术作品。中韩两国在艺术市场及艺术产业的发展上保持着良好的交流态势。但是说到底,艺术的交流还要更多的让作品进行交流,让艺术家形成交流,这样的话就能够彼此相互认识。我的印象是,韩国无论是在艺术教育、美术馆、艺术博物馆的发展还是艺术产业的发展都有很多经验,值得我们来研究、了解和借鉴。

同样我也注意到韩国的艺术界也非常关注中国艺术的发展。从艺术创作生产到艺术产业的发展,大家都觉得在艺术的范畴中,中韩两国既有有许多可以相互借鉴补益之处,也有很多可以共同探讨、共同汲取文化与产业效益的共同点。

记者:我们知道本次中国美术展的主题是“@what——中国艺术新一代”,能否为我们介绍下为什么选择这个主题,还有这个主题有什么内涵?

范迪安:值此中韩两国建交20周年之际,由中国文化部、韩国文化艺术委员会以及中国驻韩国大使馆联合主办,由中国美术馆和韩国艺术委员会联合承办的当代艺术展览,能够在韩国首都首尔开幕,我觉得这是中韩两国艺术交流的崭新成果。之所以它是崭新的,这是因为这个展览无论在主题上还是在形式上,都反映了中国艺术的最新的一些重要特征,而且展出的也是一批艺术家的新作。这个展览就成为中韩两国非常丰富多彩的文化交流平台上,一个在视觉艺术上能够给韩国观众带来新的认识、新的体验和感受的展览。任何展览的规模都是有限的,这个展览也是这样。它在一个不大的规模里聚焦于信息时代、网络时代的艺术发展、艺术家的感受和艺术家表现的方式。这是一个具有双重意义的课题。

第一,严格来说它是一个全球性的课题。就是说当代艺术所遇到的全球挑战。进入新世纪以来,越来越迅速的全球化的进程中艺术怎么来表达艺术家的生活方式、感受方式和表达方式?我们注意到是越来越多地和信息、网络、数字媒体联系在一起。网络时代带来的虚拟世界与现实世界的关系成为一个艺术可以表达的新主题。

第二,这也是中韩两国艺术比较突出的共同特征。因为我们处在东亚的文化圈、东亚经济社会发展的轨道中。所以中韩两国,特别是两国年轻的艺术家都面临着一个在信息时代如何能够形成一种新的语言的课题。这个展览是要回答一个全球化文化的艺术课题,第二个是要反映中韩两国年轻一代艺术家的共同课题。所以规模虽然小,但是它是一个新的命题。

记者:那么本次展览都选择了一些哪些中国艺术家的作品?本次展览有什么亮点?或者您对本次展览有什么期待?

范迪安:一个展览的规模是有限的,但是这个展览所选择的艺术家是构成这个展览亮点的重要基础。这次是中国美术馆的策展人和韩国艺术委员会美术馆的策展人联合工作的结果。当然,中国美术馆方面起了主导性的作用。我们的策展人向对方介绍了中国当代艺术的若干重要特征,也提出了艺术家的人选。他们也努力研究中国当代艺术,对这个展览的人选和作品的形态也提出了他们的期望。比如说他们希望这个展览既年轻又比较权威,希望选择的艺术家有新面孔,但是作品也要有足够的水平。所以,展览就形成了目前的人选结构。其中两位艺术家是比较年长的,一位是现任中央美术学院副院长的徐冰,还有一位是中央美术学院的教授,特别是在新媒体学科方面的带头人缪晓春。这两位在过去20年里都在国际艺术界进行了广泛地交流,也获得了很高的国际声誉。徐冰当年在北京刻了一种类似于汉字但是是一种新的解读的“天书”。后来又创作了一种英文和中文形象相结合的这样一种文字,由此来探讨文字之间的文化差异与文化交融的可能性。他早就获得了许多世界性的荣誉。缪晓春也是中国艺术界参加过维斯尼双年展、卡塞尔文献大展等许多重要展览的媒体艺术家。他在数字媒体这种语言手段的探索上走在了前列。但是来到首尔现场交流的是一批更为年轻的一些艺术家,像李晖、王卫,还有几位女艺术家,他们相对比较年轻。但是他们也有很丰富的国内外展览交流的经验。他们的很多作品,比如李晖的作品过去也曾经在韩国展出过。艺术家不论年龄的大小,实际上重要的是他们状态的年轻、他们思维的年轻。他们的观念和语言表现方式很好地体现了当代人的这种特征。这个展览就会整体上呈现了年轻态。

记者:对本次展览有什么具体期待?

范迪安:美术馆所处的区位我觉得是很有特色的。据了解年轻人比较喜欢在这里聚会,这里是文化和休闲相结合的区域。我相信在展览期间,恰逢中韩两国的春节,能够让年轻人更多地走进这个展览,能够在韩国年轻一代的朋友中引起很好地反响。通过认识中国年轻艺术家的作品,能够看到中国艺术今天的活力!就像我们通过艺术文化上的“韩流”来认识韩国文化的活力一样。中国需要更多地向世界展现自己年轻形态的艺术。

记者:您如何评价韩国在当代美术及艺术方面所取得的成就?今后在开展与韩国艺术交流方面有没有什么特别的计划?

范迪安:韩国艺术走过了一条具有亚洲,特别是东亚文化特点的现代之路和当代之路。从1954年开始,韩国艺术比较多地受到了欧美现代艺术的影响。一大批艺术家前往欧美留学然后回到韩国开展艺术教育,所以他们整个艺术教育的基础是一个现代型的,其中就包括了抽象艺术、各种形态材料媒介的艺术语言。韩国的艺术在现代涌现了不少世界性的艺术家。同样在当代这一方面的话,韩国艺术也是随着它韩国社会的全球态势,进行了许多新的探索。所以中韩两国在艺术的历史上有过不同的走向,但是在当代的层面上有许多共同的趋势。所以我们可以从两个角度向中国观众介绍韩国艺术。一个角度是介绍韩国20世纪以来,也就是它艺术的现代之路。这一点对于我们来说有许多材料是新鲜的。中国的20世纪以来的艺术发展跟韩国的情况不完全相同,这里面有一种陌生的吸引力,可以更多地进行学术上的研究。另外一个层面就是要在当代艺术上有所交流。这里面是共同的话题多,共同面临的挑战多。不仅是作品的交流,更重要的是要推动年轻艺术家——人的交流。这将有利于巩固中韩两国文化交流的成果,为未来的发展打下基础。

记者:在中国艺术界,大家都把中国美术馆称为“最高美术殿堂”,但在国内一般的大众对美术馆还是心存敬畏,还是觉得与自己生活很遥远的事情。请您介绍一下中国美术馆在让普通百姓走进“最高美术殿堂”、提升社会整体审美水平这一块都做了哪些工作,今后有什么计划。

范迪安:这个问题提得很好。中国美术馆在中国的美术界,特别是在公众心目中,的确是代表国家水平的美术艺术殿堂,也是对外艺术交流的窗口。许多老一辈的艺术家在这里展示了他们的毕生创作,也有许多年轻的艺术家通过他们的成名作从中国美术馆起步。中国美术馆与国际上艺术博物馆保持着联系,举办了许多优秀的国际艺术展览,同时也向世界介绍中国艺术。所以中国美术馆是一个功能性比较综合、同时拥有十万多件藏品的大型美术馆。在新的社会条件下,如何更好地发挥国家文化设施的作用,如何更好地通过美术馆的平台能够提升我们公共文化服务的水平?这是新的课题。具体来说,今年的变化有两个方面。

第一,在2011年在中国政府的大力支持下,中国所有的美术馆、博物馆都面向公众免费开放。中国美术馆也在2011年的春天全面免费开放。这个免费开放就给老百姓带来了文化惠民实实在在的益处。许多原来对美术觉得比较遥远的观众朋友们,现在可以随时走进美术馆。我们也免费开放的形势下,更好地来提高展览的丰富性,让观众随时走进美术馆都能够看到精彩纷呈的美术作品,能够感受多样化的审美体验。因为现在中国经济社会发展一个突出的标志就是老百姓在物质生活条件提升之后,对于文化需求特别是审美文化的需求越来越多样化。中国美术馆立足于满足人民群众审美文化需求这个角度出发,来策划优秀的展览,来提供丰富得公共教育活动。

另外一方面,随着我们现代社会的发展,民族审美水平的整体提升也是一个迫切的任务。因为艺术既是提供人们审美感受的,但是更是陶冶人们心灵和情操的。所以美术馆在为了促进审美文化的整体提升,掌握了基础的、多样化的审美经验,让人们在艺术的欣赏中感受创造的力量。这些方面也做了很多工作。主要是通过我们专家学术讲座、艺术家与观众的互动及我们其他相关的活动来推动美术馆成为公众的审美文化家园。让大家走进美术馆,觉得可以学到新的知识,欣赏到新的作品,了解到新的风格,理解新的语言,同时可以更多地陶冶自己的情怀。

记者:再次感谢您在百忙之中抽出时间来接受人民网记者的专访,马上就是蛇年新年了,祝您在新的一年万事顺利!谢谢!

范迪安:谢谢!也祝广大网友朋友们新春快乐!

相关文章

  • 师恩如山——我与恩师刘恪山先生的书画情缘[图文]
    师恩如山——我与恩师刘恪山先生的书画情缘[图文]

    (刘恪山,原任共青团中央《辅导员》杂志编审。美术家、书法家、美术评论家,中国少先队队徽的设计者。曾享受国务院“政府特殊津贴”。)2013年1月3l日,下午一点多,《山西日报》社老记者骆士正先生来电话说:刘恪山先生去世了。我说:你胡说什么?他强调说:是真的!这下,我愣住了,忐忑不安地拨打刘恪山家的电话。电话和以前一样通响,就是没人接了,我才真的感到事情的不妙,顿时眼睛模糊...

    674 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 春宫画为何在清朝衰亡:政府强调社会风气[图文]
    春宫画为何在清朝衰亡:政府强调社会风气[图文]

    图片资料中国最早的春宫画可以追溯到先秦墓葬,汉砖也有着大量表现。春宫画是描绘男女性爱生活、特别是各种性交姿态的图画,由于它最初产生于帝王的宫室,描写春宵宫闱之事,所以称为春宫。可是春宫画的广泛流行却在明代,它也是在严重酷的性禁锢与性压迫的条件下发生逆变的一种产物。春宫画还可以“压邪避灾”在中国古代,春宫画起了性教育、性激发的作用,同时还能“压邪避灾&rd...

    328 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 限量版画是双刃剑[图文]
    限量版画是双刃剑[图文]

    谢楚余作品《素池》6月29日在广州花园酒店举办的一场慈善拍卖会上,一张谢楚余的限量版画《素池》拍出了17万元的高价。而在今年年初广州华艺国际的拍卖会上,一批赵无极、朱德群、杨培江的限量版画也全部成交。限量版画,简单来说,其实就是原作的复制品。因其有艺术家授权、监督质量,并且限量,因而不同于印刷品,被归入艺术投资收藏品的范畴。在欧美地区,限量版画的收藏价值早已得到普遍认可,已经成为艺术品收藏人...

    1121 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 崔岫闻:大于艺术的是什么[图文]
    崔岫闻:大于艺术的是什么[图文]

    崔岫闻作品生命的刻度及其精微,差之毫厘、谬以千里,这也构成了大千世界中人的个性区别,也是每个个体存在的根据,更是本源自我原发能量源!有多精微?其实不多,数得过来!70亿分之一便是每一个不同的自己,也即是人类的一份子!人和人之间的差别构成了人存在的根据!对于每一个个体用精微的尺度回放人生便回到了那个在母体腹中的本我;对于每一个个体用谬以千里距离找出差别的精微并努力放大,便是每一个个体存在的...

    1991 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 中国画西化:是把马养好还是培育骡子[图文]
    中国画西化:是把马养好还是培育骡子[图文]

    中国画是在写意、传神中表现笔墨情趣并将诸多文化形态(诗、书、画、印)融为一体的独特画种。这种综合性的艺术形式和重在写意的艺术表达,是中国画之所以为“中国”画的根本所在。目前,在一些受西画风格影响严重的“海归”画家中,很多人都在以西画的创作理念来营造画面。比如,有的运用“焦点透视法”并效仿水粉画和水彩画的画法,有的还效仿木炭画...

    497 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 吴门画派之宗师沈周[图文]
    吴门画派之宗师沈周[图文]

    封面用图:故宫博物院藏《明人画沈周半身像》,系沈周八十岁时由苏州当地职业画家所绘。明代“吴门画派”的开创者沈周(1427-1509),字启南,号石田,明代王穉登在《吴郡丹青志》中将其推为“神品”。沈周又是吴门画家艺术观和人生观的指导者,他在继承宋元文人画传统的同时,加以光大和开拓,建立起明代文人画的美学理念,新的审美类型,反映出他那时代文人的精神...

    760 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 评“大黄鸭”亮相京城:反映北京包容的心态[图文]
    评“大黄鸭”亮相京城:反映北京包容的心态[图文]

    9月6日,“大黄鸭”正式亮相园博园,开启首次京城之旅。新华社记者李鑫摄两种声音一个认同那只风靡世界、憨态可掬的“大黄鸭”终于游到北京了。9月7日,它亮相园博湖的首个周末,游客明显增多。开园仅1小时,就有1.1万人涌入园博园,全天共接待了5万多名游客。“鸭未到,声先到。”此前,北京好几个地方都争相请“大黄鸭&...

    1437 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 严歌苓:文学是我的精神诉求 写作是我的全部[图文]
    严歌苓:文学是我的精神诉求 写作是我的全部[图文]

    今年3月,央视青年电视公开课《开讲啦》,邀请到享誉世界文坛的中国作家严歌苓,向青年们讲述她对文学、电影、阅读的看法。言谈中,她新颖的观点、自信从容的谈吐,赢得在场青年阵阵掌声。游走于中西文化之间架起文学魅力之桥出生于书香门第的严歌苓,父亲是作家,母亲是戏剧演员。爱好读书的父亲,书房里收藏了中外所有经典名著,任歌苓喜好阅读。中越自卫反击战时,不到20岁的严歌苓毅然申请到前线的包扎所工作。战争...

    1694 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 红楼梦中的书画艺术文化(图)
    红楼梦中的书画艺术文化(图)

    红楼梦中的书画艺术文化三十多年前,中国即兴起了全民性的“书法热”,预示着传统文化的逐渐回归,但在当时,“中国书画”并没有形成什么市场,更没有引起西方世界的太多关注。随着中国的经济情况日渐好转,以“中国书画”为代表的中国传统文化也越来越引起了西方世界的极大兴趣,世界各大拍卖行的“中国书画”价格一路走高...

    286 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 谢天赐:传统观念与现代意识[图文]
    谢天赐:传统观念与现代意识[图文]

    人类历史的长河慢慢的流淌到现在,传统文化的精髓已经溶入了我们的遗传基因,不自觉地形成了我们的行为习惯,也自然地影响了人们的思想意识。然而,我们毕竟是客观地生活在现代。“物质到精神”,不管人类如何的主观唯心主义,也不得不受到现代科学文明的左右和影响。三寸金莲穿着人造革;穿着长衫马褂饮着三聚氰胺的牛奶;明媒正娶通过电脑进行传宗接代;彬彬有礼演变成了见面就—&mda...

    617 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 严学章羊年贺岁生肖十三张——羊年台历挂历专用[图文]
    严学章羊年贺岁生肖十三张——羊年台历挂历专用[图文]

    1、回眸。人与人之间的最大差别不是视力上的差距,而是视野上的差距。视力可以看到一样东西,视野却可以看到不同的世界。2、狼披上皮装羊。狗安上角装羊。狼的可怕是披上皮行善,狗的可怕是挂上头卖肉,羊的可悲是既被狡猾的狼忽悠了,又被忠诚的狗算计了。羊被忽悠多了,也便学会了狼性处世。现在社会疯狂了,绵羊也学会吃狼了。3、披上羊皮的狼是示弱,披上狼皮的羊是示强。缺少狼性的社会装羊者多,缺少羊性的社会装狼者众...

    1111 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 郑可:从雕塑家到现代艺术设计的先驱者[图文]
    郑可:从雕塑家到现代艺术设计的先驱者[图文]

    郑可为新一军纪念碑创作的《铜鹰》。报载,新一军印缅阵亡将士公墓将得到适度修缮,这使我想起了公墓上的铜鹰。恰好,日前承雕塑家尹小艾见告,其师祖郑可先生的作品集已出版(王培波主编《郑可》,生活·读书·新知三联书店2014年1月),内中载有铜鹰的清晰照片及郑可的多件早期作品。便有了冲动,想谈谈这位被遗忘了的粤籍前辈雕塑家。为新一军纪念碑塑像郑可(1905-1987)原名...

    1386 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 叶浅予:对中国人物画造型训练的意见[图文]
    叶浅予:对中国人物画造型训练的意见[图文]

    叶浅予作品我的发言是谈中国人物画造型基础训练的问题。开门见山,我不主张中国画系造型基础课全盘采用外国的训练方法。理由包括下面几点:一、线描造型是中国画历史发展中形成的独有的手段,从来学画,都是从白描双勾入手,以骨法用笔取形,它的特点是:一开始就用毛笔造型,在练笔中练造型,在造型中练笔,二者相辅相成,齐头并进。二、学国画的传统方法是先临摹,后写生,二者反复交叉进行,提高造型用笔的能力,临摹并...

    1808 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 武汉版798艺术区还缺什么[图文]
    武汉版798艺术区还缺什么[图文]

    图片资料坐车经过长江大桥,如果在晚上,隔着小月湖,能远远地看到“汉阳造”三个字在黑夜里若隐若现。老武汉人都知道,那里是龟北路,曾是全武汉近代工业的基地,生产过著名的“汉阳造”;而文艺点儿的年轻人会这样告诉你:它是“武汉版的798”,是汉阳造文化创意产业园区(简称“汉阳造”)。虽被称为“...

    1836 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 胡文轩:没有画坏的画只有画不完的画[图文]
    胡文轩:没有画坏的画只有画不完的画[图文]

    胡文轩笔名一轩,现为中国美术家协会会员、民建中央画院院士、齐鲁宾虹山水画研究会会长、中国当代书画价格鉴定中心鉴定专家、中国慈善美术家、青岛大岳书画院院长。胡文轩诸学历代名家,以当代黄宾虹山水大师艺术思想为灵魂,又是贾文福门下高徒。胡文轩的画是“自然之性”、“内涵之神”形之于笔墨,看他的作品往往是被他的精神、气质、韵味所感动。10月20日,胡文轩历...

    856 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: