告别一个观念：抽象

时间 : 12-29 投稿人 : 小冰点击 : 次

1983年的《美术》杂志第一期出版后，该期责任编辑栗宪庭就被停职了，因为正逢官方发动“清除精神污染”运动，他却在杂志上组织了一期“抽象”艺术的专题，正好撞枪口上了。

这个叫做“美术中‘抽象’问题研究”的专题，除了几篇已被人淡忘的理论文章，还有让人记忆深刻的封底、封二的吴冠中，封三的王克平，内页的黄永砯、曲磊磊、黄锐等人的作品，以及黄永砯的一篇介绍自己作品的文字。(形成对比的是，这期杂志所发表的其他作品正是当时如日中天的乡土绘画，如封面及内页的罗中立、怀斯、艾轩与何多苓。)

现在看起来，把这些艺术家们的作品都叫做“抽象艺术”，是不太确切的，更贴近实际的说法是这些作品都体现了“抽象美”，这是一个非常中国化的概念。“抽象美”也是这期专题的重点，在专题的理论文章中，几位作者的一致理路是强调中国传统美术中的抽象因素，以论证抽象美的在当时的合法性。实际上，中国大陆80年代初对“抽象”的讨论发端于1980年吴冠中的一篇《关于抽象美》的文章，而在他看来，“抽象美是形式美的核心”，换句话说，那时关于“抽象”的讨论是形式美讨论的一部分。而“形式美”与“抽象美”这类概念的重心是落在“美”之上的，在八十年代初的中国，人们借助于这些现代主义的概念外表所表达的其实是启蒙主义的内容，审美教育是实现启蒙价值的一个重要途径，“美”在这里属于“真、善、美”的一个部分。在这个层面上，形式美及“抽象”的讨论与伤痕美术、乡土绘画是属于同一个文化逻辑中的，因为它们的共同背景是对文革美术及社会主义现实主义的反思与反叛，以及文革后人道主义话语的复苏与传播。

于是，在对西方现代艺术史并无多少了解的情况下，西方艺术史中的“抽象”——立体主义、未来主义、风格派、至上主义、构成主义、抽象表现主义、后绘画性抽象、色场主义、极少主义及光效应艺术——都被轻松而轻率地处理成了简单的“抽象美”，它们背后复杂而具体的艺术史语境都被弃置了，尤其抽象艺术在西方的理性主义与超验主义的背景，这在客观上使其更便于被纳入新时期求“美”的人道主义话语。有趣的是，在83年的那期《美术》杂志上发表的“抽象”作品几乎都是那种从自然中抽出纯粹形式因素的绘画，只有黄永砯是一个例外。他的作品是用汽车喷漆在钢板上完成的，他的作品努力不去体现出当时流行的人道主义话语，比如艺术家主体论及审美主义等，这尤其体现在对工具、媒介、材料的尊重上，“工具在这里已不是单纯的工具，已经从被动转向主动，无论是画面的构想以至于最后达到的效果，更多的是受工具的启示，是顺从它而不是强加于它”。这反而表现出了现代主义的对媒介的认识，但很快，黄永砯就转向了对现代主义的彻底批判，他的重心就从工具上升到了方法，85年他开始用轮盘来制造他的“非表达绘画”，以达达主义的方式完全抛弃了那种浪漫主义化的艺术家主体，在号称“新启蒙”的主体性高扬的八十年代，黄的观念与实践无疑是一个另类。然而，其后很多被叫做“抽象”的艺术实践，却都是他的同类。

首先是丁乙，他从八十年代末开始的《十示系列》是反复地画“+”与“×”，这两个像是印刷校准线的符号据说是来自他在印刷厂工作的经验，但是在不断重复下，它们负载的公共意义及个人经验都被耗尽，仅仅只剩下了其物质躯壳。观者看到的只是密集而冷漠的笔触，以及不同媒介、材料的特殊质感，虽然有色彩，但这些色彩来自于“自动取色”的原则，即通过限定色彩(更确切地说是颜料)的使用规则而驱除色彩的审美性与个性风格。在这些特意设定的方法下，丁乙把作品的意义压缩为一块画布上的一层颜料，以及它们所积累的数量与消耗的时间，虽然这并不妨碍观众把他的作品视为一个审美对象及解释客体，但是就他的出发点而言，他尽量使作品不去指涉任何心理的与社会的意义，他明确地表述“我希望人们可以聚焦在绘画的色彩上，线条上和结构上，而不是画面所隐含的意义。只有当人们忽略了所谓的意义，他们才能更开放地接受艺术带来的新感觉。”

如果把黄永砯及丁乙的这些具有表面抽象形式的艺术实践，与西方(尤其是欧洲)现代主义的抽象主义相比较的话，两者背后的文化逻辑是完全不同的。欧洲抽象主义的背后总有着一个超验的内容，抽象形式的合法性与必要性即在于可以绕过再现性的中介而直达超验内容本身，这些超验内容包括：风格、个性、天才、上帝、理念，以及历史进步论等各型各色的主体。而黄永砯及丁乙的“抽象”却丝毫不包括甚至一直试图去拒绝这些内容，他们去主体、去个性、去审美，甚至反艺术，正如黄永砯明确诉求的达达主义。换一个角度说，黄、丁的艺术实践是无法以“抽象”这个概念去概括的，他们的作品不仅不是为了“抽象美”，也不是为了引发任何审美活动，或表达任何个性的及先验的精神内容，在他们那里，作品的形式结果所呈现出的是手段、方法、观念及态度，作品更多地只是一种不可回避的物质结果而已。

具体到中国当代艺术史及其背后的观念史，在七十年代末出现，八十年代初兴起的人道主义思潮，以及八五时期的现代主义思潮中，人们借助于西方艺术史中的“抽象”概念所希望确立的是一定程度的形式自律与艺术自治，即现代性原则。而中国当代艺术的另一个重要维度却是对现代性原则的背离、反思与批判，黄永砯、吴山专、池社、新刻度等等艺术实践是只有放在这个背景中来理解才是有意义的。而在这个背景下，我们或许可以区分两种“抽象”，一种是人文主义的、现代主义的抽象，它是由八十年代初开始的形式美诉求所引发的;另一种则是当代艺术的或者说反现代主义的“抽象”，一种否定性的“抽象”，它恰恰诞生在对人道主义及现代主义的反思与批判中。这两种“抽象”之间的距离比它们在表面上所显示的那样要大得多，甚至，后者，比如丁乙的十示，与张培力的具象的“橡胶手套”，《X?》系列更应该属于一类，因为它们都是来自于对过剩意义的厌烦和抵制。

也就是说，黄永砯、丁乙的作品，以及后来的颜磊、刘韡、王光乐、刘文涛、李姝睿、谢墨凛、詹蕤等人看起来是“抽象”的作品，都可以不叫做抽象艺术，甚至，“抽象”这个概念对理解他们的艺术实践是有害的，因为会遮蔽住其最关键的地方。在这里，一个值得讨论的个案是孟禄丁，他是从象征主义、表现主义转到现代主义抽象，又最终超越现代主义抽象的艺术家，他不断转变的动力是对艺术观念与本体的反复把握。他八十年代末转向抽象是为了强调本体——例如《元态》系列的材料与结构——的重要性，而他近几年的《元速》则是用机器作画，其观念与方式本身即成为了艺术本体，已经属于否定性的“抽象”，这些作品实在没有必要冠以“抽象”这个概念的。

实际上，“抽象”这个词并不是中性的，语言总有奥斯汀所说的述行性(performativity)，总是在生产着它所描述的那个现实，在中国目前的智识水准下，“抽象”这个概念实际上鼓励了其使用者去忽略不同的艺术实践背后的观念、思维、方法与手段，而只把最后的物质结果作为评判对象。因此，如果不对“抽象”这个概念做进一步解释的话，它带来的将会是一种认知上的惰性，并会使自身蜕变为一种新的流行符号，实际上，我们已经看到了这种危险，尤其是在有艺术市场营销大举进入的时候。

还有一种理论推销或许也是值得警惕的，即把反现代主义的“抽象”想当然地引申为一种中国的、东方的“抽象”，把西方思想中对启蒙主义及现代主义的理论反思简单地等同于佛、道、禅，把这种西方内部(即使借助了非西方的思想资源)的自我批判视为彻底转向所谓东方。有些反讽的是，上世纪八十年代初的理论家用“古已有之”来为“抽象美”及其背后的普遍主义做辩护，而现在，人们又用“古已有之”为一种反现代主义的抽象及其背后的地方主义做推销。

在社会符号绘画，及庸俗社会学批评泛滥成灾的情况下，用“抽象”来强调媒介与本体的重要性是不为过的，但以表层的抽象形式作为艺术类型区分的标准是没有更多的意义的，甚至把“抽象”这个概念作为坐标(如‘后抽象’)也是不必要的，艺术史并没有在它那里投入过多，何况也早已超越了这个概念。艺术市场难道不也应该如此吗?

标签艺术理论艺术常识美术科普美术文摘

上一篇：“行为艺术”让男女平等失去了天平下一篇：为什么艺术需要特纳奖的批判眼光

关注社会变迁的中国当代摄影最有意思[图文]

纽约国际摄影中心主任、摄影历史学家克里斯托弗·菲利普斯专访纽约国际摄影中心主任、摄影历史学家克里斯托弗·菲利普斯国内首个专注于影像领域的艺博会上海艺术影像展(PHOTOShanghai)刚刚在上海展览中心闭幕，诸多国际画廊所带来的大师作品以及成熟的商业社会所必需的规范的市场理念，激发了许多关于当代摄影的话题。尤其当镜头不再代表着一种权力，摄影作为最“民...
289 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
李宝林：我与大山[图文]

李宝林近照1,山水蕴藏着人对大自然的深厚、宽广甚至悲怆的情怀。而我要追寻的，则是那亿万年屹立不动的大山所展现的无以伦比的永恒与博大，无可名状的沉默与悲壮。2,我爱山，爱其凸显天地之大，宇宙之无穷。3,我爱山，尤爱西部大山，爱其伫立于万古洪荒，任日出日落巍然不动之悲怆。4,我爱山，爱其外冷内热，爱其冰雪覆盖之外表下雪水消融，渐成生命之源泉暗流涌动，正是它们最终汇聚成我们的母亲河&mdash...
1443 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
周明智——墨舞神韵自出一宗[图文]

周明智周明智先生为人诚实，质朴中透着睿智，不张扬，不唯上，平和之中却才气横溢。在中国画的品评标准中，历来讲究画品与人品的完美结合，人品不高画品也高不了，因而修养、品格、素质等有形无形的会在其作品中显现出来。周明智先生远离喧嚣的都市，隐居在京郊，用其平淡天真的心态，默默耕耘在纯属于自己内心世界的那片自留地，从不问亩产多少，却让我们品尝到新鲜别样的绿色食粮。周明智作品周明智作品先生尤擅牡丹和梅花...
641 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
批评家朱向前谈莫言:不以理性见长思想庞杂混沌[图文]

北京时间10月11日19时，瑞典诺贝尔委员会宣布，2012年诺贝尔文学奖获得者为中国作家莫言。莫言成为首个获得诺贝尔文学奖的中国籍本土作家。对莫言创作最为熟悉的人之一，莫言军艺同班同学，著名文学评论家、中国作协军事文学委员会副主任朱向前是最早对莫言的创作发出声音的人，一路见证莫言创作的成长，而他个人的理论批评轨迹也始于对莫言早期作品的关注与鉴赏。早在上世纪90年代中期，朱向前就曾下过断言：莫言必...
778 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
访中国国家画院书法院篆刻研究所魏广君[图文]

摈古竞今魏广君是一个多面手，写字、画画、治印，精于绘画之理和笔墨之法。不久前举办的“抟庐文心——魏广君艺术大展”反映了他长期以来对于传统艺术的探求与思考，内容涉及山水、竹石、花鸟、书法、印章等，受到好评。魏广君，1964年生，河南信阳人，毕业于中国艺术研究院。现为中国国家画院书法院篆刻艺术研究所副所长，中国艺术研究院艺术创作院研究员，还担任多所...
1978 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
赵庆：读吴味的问题主义有感[图文]

图片资料在读吴味的四卷“问题主义”。我基本同意吴味的观点。他是走在中国当代艺术理论最前沿的最好的理论家。他的观点引发了我的思考。大多数批评家的书主要起催眠作用。读吴味的书有挑战，枯燥的理性论述让人兴奋。理论书不好读，我在陆陆续续的读，仔仔细细的琢磨，我会在接下来的时间里尽力把它读完，同时把我想到的点点滴滴记录下来，以下都是即时想到的，我不加修饰的把它端出来，跟大家分享...
1214 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
蔡国强：用火药革艺术的命[图文]

本报记者于娜北京报道在洛杉矶当代美术馆外墙上，4万枚小火箭同时被点燃，连片的“啾啾”声惊天动地，在多哈美术馆外面，石油弹打到空中炸开，震撼的场面犹如地毯式轰炸。看过蔡国强爆破视频的人，都会为之兴奋、惊愕。而一年当中一半以上的时间，蔡国强都会在世界各地搞爆炸，他甚少时间在家。趁他回北京谈出版的机会，记者才见到了他，笔挺，平头，一身棕黄色军式制服，颇具时代感。曾经像&...
1102 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
曾梵志：我可不敢做局因为太受关注[图文]

2013年香港苏富比秋拍中，曾梵志《最后的晚餐》拍出1.8亿港元(约合1.42亿元人民币)，刷新了亚洲当代艺术品纪录。人物周刊：你的作品总是贯穿着不安和痛苦，这种痛感来源于哪里？曾梵志：我从小记忆力好。亲眼所见的支离破碎的记忆，一闭上眼，就像放电影一样出现。人的极限我都经历过，饿得不行，隔着玻璃看冒热气的包子，想吃，但是没钱。16岁在印刷厂，连着3天熬夜加班，体力透支，不停搬东西，累得可以在任...
381 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
高鸿：张海如此创造力还是莫张扬的好[图文]

张海书法“退一步想留几分心”2011年10月31日《东方早报·艺术评论》发表了白言先生的《不必理他们，让他们随便玩》一文，应该是对我的《张海的书法价格，体现在“书艺”还是“职务”？》(2011年10月17日《东方早报·艺术评论》)一文的“回音”，并希望“高鸿先...
814 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
哈萨克族骨雕艺术探源[图文]

图1交河故城出土骨雕鹿头骨雕系指以兽骨或畜骨为材料雕刻制作的艺术品，或对骨质实用品的雕刻装饰。依雕刻技法可分线刻艺术、透雕艺术和圆雕艺术诸种。[1]追根溯源，最早的骨雕始于原始社会，是中国最古老的雕刻艺术种类之一。由于动物骨骼的质地细密坚实，经过处理后骨骼的色彩质朴，历久弥新，所以适于雕刻精美的形象。一、历史悠久的骨雕艺术在中国，骨雕的历史最早可以追溯到旧石器时代：北京周口店龙骨山的山顶洞...
813 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
韩啸：不以貌取人的身体艺术是不可救药的[图文]

形.容——身体的风景艺术展”策展人韩啸（右一）与嘉宾互动2014年7月5日下午4点，由若空间画廊、现代青年杂志社主办，著名跨界艺术家韩啸和女艺术家奉家丽联合策划的“形。容——身体的风景艺术展”在北京韩啸医疗美容院若空间画廊成功举办。该展览由雁西担任学术主持。参展艺术家有储婷、陈琴、崔治中、董婷秀、奉家丽、韩啸、胡...
323 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
应天齐：他们拣的是文化与记忆[图文]

应天齐本报记者高素娜9月15日至19日，由艺术家应天齐发动，建筑专家付志强、胡石、刘克峰积极响应共同发起的“应天齐——‘遗存·再生’芜湖古城艺术计划”得到了安徽芜湖市民的积极响应，数千名高校大学生、教师、公务员、企业员工、社区居民及白发苍苍的古城老居民等聚集在芜湖古城现场，拣寻各个时代建筑遗存的砖块。此次...
921 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
黎光成：好书画贵在有滋味[图文]

花鸟（国画）黎光成成文洛杉矶加州大学、普林斯顿大学、华美协进社……2014年的早春，这些美国的学术与文化重镇，迎来了一位从巴蜀大地走出来的书画艺术家——黎光成。黎光成，生于四川省仁寿县籍田镇，别号浣花堂主，署红碑山人，中国书法家协会会员，精于行草，善治花鸟绘画，曾主编《走进金沙·首届全国书画名家学术邀请展》大型书画册，著有《黎光...
1349 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
经得起时间磨蚀的艺术[图文]

姜宝林早春249×125cm2013年姜宝林是当今画坛一位有突出成就的艺术家。他在不同艺术时期所创造的山水风貌与大写花卉，都秉承着“既要笔墨，又要现代”的艺术理念，由此具备了独特的艺术面貌与鲜明的个性特征，获得了东西方观众广泛的关注与认同。特别是，在他的艺术成长、转型、成熟的30多年间，姜宝林始终没有脱离创新的精神主线，他创作的泼墨山水、积墨山水、白描山水、大...
1335 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
杨秋宝：勿把连环画当作榨油机[图文]

杨秋宝在创作他的《红楼梦》扇面。表现古典名著《红楼梦》的形式多种多样，除戏剧影视剧之外，刘旦宅绘制的经典《红楼梦》插图中的黛玉葬花依然深入人心。今年9月，画连环画出身的画家杨秋宝绘制的120幅扇面《红楼梦》即将完工，扇面上的每一幅画面都用来表现小说《红楼梦》一个章节，反面则用蝇头小楷书写了这个章节的概要，这些扇面完工后将分别在苏州和上海展出。杨秋宝告诉早报记者，这项进行了近两年的绘画工程，差...
832 美术理论美术知识艺术科普艺术常识