艺与道的关系：艺以载道

时间 : 12-25 投稿人 : 小宇点击 : 次

我曾问我的一位热爱国画的朋友汪先生是否喜欢韩老师的画？朋友说，喜欢。但觉得表现中国传统文化里面的东西，最好用国画，或者说，他更喜欢用国画的形式表现这些内容。

我对他说，我也思考过这个问题，但，传统文化的许多内容，特别是涉及佛、道、灵、宗教、天人合一等题材的画，国画的表达方式有限，有些内容很难用国画表达，如果用油画表现，美轮美奂，能更准确地表达中华传统文化的内涵。也许，这才是韩金英“身心灵意象画”的重要意义与价值所在，她用了西方油画的形式，来表现古老中国的传统文化内容及其内在的精神，使人们能通过视觉艺术而更直观地了解、理解佛道文化、易文化所揭示的生命灵性、修炼内景、天人合一、物我同根，一气演化、万象归源等等重大哲学命题，把抽象的哲学具象化，把深奥的哲理艺术化，通过视觉艺术而进入超觉联想，引起沉思，产生艺术与心灵的共鸣、共振而带人走进一种境界，对中华文化乃至东方文化，特别是东方修炼文化、神秘文化、宗教文化的理解乃至精神体验。

这些神秘文化、宗教文化，或修炼文化的核心内容，韩金英以她融合了抽象与写实的灵感与思辨的画面、色彩，给我们以揭示。提示其内容，展示其含义，揭示其奥秘。特别是她的“易象八卦系列”，揭示易经“象思维”的本质；内丹景象系列揭示或展现精神修炼的方法与过程；性力玄牝系列揭示人的性本能、性能量与灵修的根本关系；时尚菩萨系列体现了大乘道的入世精神，她笔下的菩萨，既有古老的龟兹壁画造形，又有当代的时尚精神，像追求自我的美少女一样，以肌肤的部分显露展现个性的美。既有传统的璎珞饰物，又有当代的生活装饰。比如，有位菩萨的饰物是一块钟表，真有活在当下的禅意，佛经上总说：“如是我闻，一时佛在……”，一时是永远的，也是当下的、时尚的；“轻灵系列”系列通过对可爱的小女孩以及小女孩的梦幻的描绘，展示了人性的复归，对纯真的呼唤。

韩老师表现了她对中国传统文化的深刻理解与敏锐洞察，她的画面现代气息与时代感很强，通过艺术来揭示文化内涵的尝试与实践，我认为是成功的尝试与实践。就像李小龙的“截拳道”一样，他创立的是“哲学化的武术”，用武术体现他对中国武术文化、禅、道的理解，他读过数千本哲学书，他是个武术家，但更多的时候他在读书、沉思，他沉迷于尼采、萨特的“超人哲学”与“存在主义”之中，同时，穿行于老庄之道与禅宗心法之内，游刃有余，最终，他成功了。他的武功、武学、武术电影使全世界迷上了中国功夫，迷上了中华文化，掀起了全球范围的对中国功夫的关注与兴趣，乃至学习与研究，由武而道——通过武术而了解整个中华传统文化的面貌。这不能不说是成功的创造。

我希望韩老师的画，在有一天也能给世人，特别是西方人带来像李小龙的武功、截拳道、武术电影一样的震憾，使人们更深入地理解中华文化。就像李小龙所创立的截拳道是“哲学化的拳术”、有思想的功夫，韩老师的画，也是哲学化的艺术，有思想的意象。这个哲学与思想的根就是中华文化。

我考查过中西方许多美术大师的作品，并与韩老师的画作过横向、纵向的比较。横向，是与当代艺术比较；纵向，是与传统艺术比。就说宗教画的内容，古代也有宗教壁画、修炼内景的揭示画，也有以山水、人物体现佛道精神的画。韩老师的画与之相比，有了艺术形式与内在意蕴的超越。比如各种道书中的修炼内景画，受传统线描艺术的某种局限，很难像韩老师以写实又融化了抽象灵韵的造形，通过丰富的色彩来表现精气神变化的丰富与自由。我看过宋元以来许多内景画，发现了线描艺术的局限性。

再看看当代画了许多佛道人物画的大师范曾，他画过坐禅的达摩、出关的老子、炼丹的葛洪、戏蟾的刘海(丹道真人刘海蟾)，他只画了外在的东西，内在的传统哲学中的、修炼意义上的精气神他没有表现，或者他无法表现，或者他没有思考过，所以，他画的达摩面壁图，只是达摩在石壁前静坐，画得很美，线条流畅，神情庄严。可达摩内在的禅定境界是什么样的？他入定后的灵性生命体现于何处？看不到，也感受不到。他画的葛洪炼丹图，年老的葛洪手里拿着一个红丸——所谓丹在微笑。真正的炼丹的内涵是什么？葛洪丹成对他生命的影响是什么？看不到，也感受不到。我们可以说，范曾画的只是人物，他并没有想过用画表达韩老师所表达的内景。

可我想象过在范曾画面上有“分神化形”，有“金光明点”，有“元气玄象”，会是什么样呢？我感觉并不美，也很难更准确地表达出来，因为国画是线描艺术，很难表达抽象的、超觉的内容。假如用国画表现现代派艺术大师毕加索、达利、康定斯基对人的潜意识欲望，对破碎的山河、扭曲人性的揭示、展现，把眼睛画在女人的屁股上，把阳具夹在面包中，会是什么样子呢？绝对是不伦不类，简直是糟蹋国画。达利画过一幅名为《面包》的画，他在两片面包间画了男性勃起的阳具。他画的主题，用中国儒家的话，“食色，性也”，但他以两片面包抽象或含蓄地画了女阴。他的整个画面，画的是人的潜意识深层的性欲的冲动。西方现代主义大师毕加索、达利、康定斯基，都对心理学家弗洛伊德的潜意识学说、性欲本能说、梦幻理论都有深刻的理解，他们也用画笔表现过、表达过自我的、他人的、乃至人类无意识中的梦幻、生命冲动、原始意象、意识与无意识的流动。如果不了解这些画的内涵，则会觉得现代主义、超现代主义把各种物象奇怪地组合在一起，感到不可思议，而且，有的画不可理解。比如，康定斯基曾画了许多杂乱的线丝，一团团，无法理清楚。他画的是什么？经历过第二次世界大战的痛苦的西方人会理解的，而达利在一幅名为《内战的前兆》中，画了土地与天空间支离的肢体，支肢上如同鬼面的瘦弱、可怜、痛苦、恐惧的头颅，他表达的是人类对战争的厌恶，以及战争对人类的伤害，人类面对战争时内心的孤独与焦虑，他的这幅画画于1936年，欧洲的第二次世界大战才刚刚开始。他画出了人的精神、心理、潜意识层面的思想、愿望。如果用国画表达，也许并不会很有力很感人。可以说，一个真正的艺术家必须是一个哲学家，具有锐敏的洞察力与深邃的思辨力、丰富的想象力、超常的概括力、准确的表现力。他既能用画作表达自我的内心世界，也能用艺术总结人类社会的得失成败的经验，传递画家本人对社会人生的看法，对历史进程的关注，比如毕加索的名作《格尼卡》就表达了他对战争的反抗，对和平的期望，对当时重大历史事件的纪录，对人类的关怀。

西方现代主义与超现代主义用油画表达的许多内容，还仅限于弗洛伊德所揭示的潜意识的部分，可比潜意识更深的人的灵性，如何表现？韩老师的画所表现的正是潜意识的主人——灵性的世界。用油画表达东方思想、中华文化中重要的一些理念，对生命、宇宙的认识，至少，现代的中西美术家们，不论是油画家还是国画家，还都没有开始。至少，韩老师在学习中国传统文化方面，辛勤耕耘了二十多年，她参禅学道，研易究命，探讨灵性觉醒的回归，寻找自我本性的显现。二十余年后，她选择了比文字更直接更有冲击力的视觉艺术形式——油画。在此前，她出版过《生命禅》、《易经中的生命密码》、《住宅健康场》等多部畅销书。她正试着通过结合了传统与现代的表现形式来揭示中华传统文化的内涵。也许，比蔡志忠通过漫画来解析国学的工作更艰难，因为，她要直面灵性，她要体现抽象的“天人合一”的哲学意境。她要通过画笔来展现她对佛、道、易、禅的心灵灵悟。

尽管，这条道路很漫长，至少，她已经上路了，至少她已经在探索中前行。乃至自己开路架桥，因为，许多地方，根本没有前人的足迹。正如鲁迅先生所说：“希望正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，便成了路。”

也许，将后会有更多的艺术家走这条艺术灵性、灵性艺术之路。

我曾看过日本伟大画家东山魁夷的许多画，读过他的散文，他和铃木大拙一样，对禅情有独钟，看他的画，不论是欣赏秋天的白杨林，还是冬天的富士山，看清澈的湖水，望洁白的云朵，看着看着，能带你进入禅定的意境之中去，能体会出自然、宁静、和谐和的美，这也正是东山魁夷先生的内心境界。他把自己对禅的体验融化到画面中了。看他的画，你会自然而然地被带到禅意禅定中去。我看韩老师所画的内丹景象画，也有这种感觉，不仅仅是因为我对内丹道学有深入的研究，更主要的是她的画面能领人入境，能带着你进入修道的境界当中去，也能通过画面感受到她心灵与艺术的同步变化。

2008年6月18日，我看了她的新作，感觉她的画面色彩更美了，笔法更自由了，我能感受到那种自由，那种打破拘束的快乐。我同她的交流中，她说自己也感到比过去进步了，笔触、色彩更自由了。在画画中享受心灵的自由、艺术的乐趣，这该是多么惬意的事。

中国传统文化中，对“艺”与“道”的关系一直以“艺以载道”为本，艺所蕴含的内容是道。这句话用在形容韩老师的画上，很恰当。张玉仙评韩老师的画说：“天道影视画”，画中体现“天道”。也许，这才是韩老师画的真髓所在。

此文写完一周后，朋友汪先生正好来京，我们就中国画、油画探讨了一个下午，他拿着韩老师的画册反复赞叹，他说，尽管韩老师以前没有学过油画，画油画是从2006年开始的，但她在人物造型、人体比例、明暗透视、色彩变化上非常专业，简直令人不敢相信这些画出自一个非专业油画家之手。我想，她对艺术有超常的天赋，用李商隐的诗句就是“心有灵犀一点通”。

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