美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

靳尚谊:中国油画艺术正处在继续发展的新时代

时间 : 12-18 投稿人 : 楠楠 点击 :

中国油画艺术正处在继续发展的新时代

沈阳书画院等单位策划组织的“黑土地之歌——东北油画艺术邀请展”筹备会在沈阳举行,靳尚谊、詹建俊、张祖英作为特邀专家出席本次会议,可见此次展览的重要性。本报记者对三位美术大家进行了专访,他们针对东北油画的现状、特点及本次画展的意义、影响进行了客观的评价与分析。并对本报举办的“丹青北国行”大型系列活动给予充分的关注,他们认为本报做了一件有意义的事,并给予高度的评价:“丹青北国行”展示了北方绘画艺术创作水准,提高了辽宁乃至东北书画创作群体的影响力。

靳尚谊:中国油画艺术正处在继续发展的新时代

作为我国油画发展历程的重要亲历者,78岁的靳尚谊对正在筹划的东北油画艺术展提出了他的建议。

靳尚谊说,近十年中国油画艺术发生了很大变化,因为从事油画创作的人员构成发生了变化。上世纪五六十年代的老艺术家正在逐步退出艺术舞台,取而代之的是由院校培养出来的一批批优秀学生,他们脑子灵活,接触的信息丰富,所以中国油画艺术正处在继续发展的新时代。东北的油画实力很强,走在全国前列,像在1989年第七届全国美展上,鲁迅美术学院送评油画是获奖最多的。东北油画的特点是从现实生活出发,在表达社会的变革和人的情感变化方面是比较突出的。此次画展就应该突出这一特点。

靳尚谊从事油画创作几十年,他的作品在收藏市场上被称为“中国当代古典主义油画收藏市场的

风向标之一”,但他对中国画很推崇,这是为什么?靳尚谊直言,他是在与中国画的比较中研究油画的,所以他也比较熟悉中国画。他认为中国画很有发展前途。

谈到画坛上一些急功近利的现象,靳尚谊说,当下很多年轻画家想一举成名,想很快赚很多钱,这种想法是不切合实际的。需要有耐心,扎扎实实地做学问,不能急躁,一夜成名是不可能的,任何领域都一样。要从小事儿做起,别老想着做大事。

詹建俊:艺术品市场的理想状态应该是市场价值与艺术价值等同

81岁的詹建俊,因《狼牙山五壮士》、《高原的歌》和《毛泽东在农民运动讲习所》等作品而蜚声画坛,这些作品贯穿了油画发展的每一个历史时段。詹建俊接受专访时说:“中国油画从西方引进到现在100多年,取得了长足发展。但要想在世界文化格局中彰显出独立品性和深厚的文化魅力,就必须自觉建构油画艺术的中国学派,确立中国油画鲜明的民族特色。”

当前美术领域刮起了“市场风”,浮躁的社会心态给美术带来了一定的冲击。詹建俊不无担忧:“面对市场的诱惑,有些青年画家定力不够,不在艺术上下功夫,而是在艺术之外下功夫,若这样一路走下去,他们可能一辈子也成不了真正的画家,只能是一个画匠。”他说,目前整个艺术品市场是比较混乱的,艺术品市场的理想状态应该是市场价值与艺术价值等同,艺术价值高的市场价值就应该更高。现在市场上并不是完全这样,有很多作品两者之间的关系并不平衡。

詹建俊寄语年轻的画家:“艺术家要贴近生活,融入社会,与社会紧紧相通。从某种意义上说,艺术家是人类灵魂的工程师,因此作为一个艺术家应该要有自己坚定的艺术追求。”

关于此次邀请展,詹建俊说,通过这样的一个展览,能表现东北油画家的生活特色和艺术特色,浓郁的东北地域特色,如原始森林、草原、游牧文化和冰雪文化,为东北的艺术家提供了独特的地域性创作题材和艺术创作源泉。他希望此次东北油画艺术邀请展不仅能够有高度的艺术表现力,充分展示东北油画家的艺术水准,同时对全国油画艺术也要有一个推动作用,使其焕发出更大的艺术魅力。

张祖英:是对东北油画创作进行一次梳理

中国国家画院油画院副院长、中国油画学会副主席,72岁的张祖英曾策划了无数个展览,此次来沈是为“黑土地之歌——东北油画艺术邀请展”出谋划策,他对此次展览投入极大的热情,并向记者阐释了东北地区的油画艺术优势。

张祖英说:东北油画在全国历次展览中多次获奖,在全国有相当影响。特别是鲁迅美术学院培养了很多人才。东北油画艺术有强大的根基以及深厚的文化积淀。此外,东北地区地理资源也有优势,独特的地形给东北的油画艺术创作提供了很好的基础。

本次黑土地特色画展将是什么样的规模?张祖英介绍:沈阳书画院等单位策划组织的这次展览是东北地区高层次美术人才的聚集和融合,时间是明年8月前后,地点在中国美术馆,将有50名画家参展,每名画家展出三幅作品,共150幅。通过展览的形式将东北的文化特色和艺术面貌展示出来,是对东北油画创作进行一次梳理。

张祖英1972年起从事油画创作和研究工作。作品被选入历届国家级大型美术展览,曾先后在世界各地举行个人油画作品巡展。但他更爱为人“做嫁衣”,做策展人。有人说他是“以牺牲个人创作为代价为中国油画事业作出贡献的人”,张祖英说,他重点做策划、推动工作,势必会分散一部分精力。如果他不做这些工作也可以创作一些优秀的油画作品,但他有一种热忱,愿意把这件事推动下去,使得更多的人取得进步。

记者杨竞吴限

相关文章

  • 邵大箴:纪念齐白石先生的当代意义[图文]
    邵大箴:纪念齐白石先生的当代意义[图文]

    邵大箴先生在纪念齐白石先生诞辰150周年座谈会上发言纪念齐白石,首先要回忆一下齐白石在20世纪所受到的遭遇,他的经历。齐白石先生是在“五四运动”之后成长起来的一位具有现代意义和当代意义的中国画家。“五四运动”时期,很多文化先驱都在批判中国的传统文化,提倡新兴的现代文化,齐白石先生受到了“五四运动”的影响,“五四...

    237 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 蔡国强:给美术馆捣蛋给艺术史一点点推动力[图文]
    蔡国强:给美术馆捣蛋给艺术史一点点推动力[图文]

    最新作品《遗产》的电脑模拟图,有99只动物在喝水。蔡国强称作品灵感来源于昆士兰美丽的风景。蔡国强曾经以批判、先锋姿态闻名艺坛,然而进入新世纪,他频繁与政府层面展开合作项目。独立与合作之间是否存在第三条路?资本裹挟下的当代艺术创作中又是怎样保持自己的创造力?这位已经功成名就的艺术家给出了自己的答案:和官方合作时,仍应随时记住挑战自己,也挑战它,要开拓新的可能。谈新展《遗产》传递理想世界和悲伤新...

    1462 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 高档会所里隐藏的秘密[图文]
    高档会所里隐藏的秘密[图文]

    高档会所里有什么秘密中央近日下发通知,要求整治“会所中的歪风”。14日,北京市要求公园内私人会所一律关闭;16日,浙江省委常委会召开专题会议,责成杭州市整治关停西湖景区“会所”,并要求全面摸排清理设立在风景区、公园等公共场所内的各类会所,并坚决采取措施一律予以关停。记者走访北京、广东等地的部分会所,以这些“样本”为例,寻找...

    1148 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 陈丹青:这个时代不需要那么多的绘画[图文]
    陈丹青:这个时代不需要那么多的绘画[图文]

    陈丹青“绘画只对喜欢画的人还有意义。对整个社会一点意义都没有了,这个时代不是绘画的时代,不需要那么多的绘画。”在近日接受《东方早报·艺术评论》(以下简称“艺术评论”)专访时,画家陈丹青如是说。“我一路学习人家的风格,小时候学过夏葆元、陈逸飞,长大了学习任何我佩服的人,最近学刘小东,哪个晚辈画得好,我也学。”这...

    1506 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 中国美术馆是否变成出租空间“停车场”?[图文]
    中国美术馆是否变成出租空间“停车场”?[图文]

    佛头像(关山月美术馆展览图)近日,有美术批评家称,中国的美术馆缺乏健全的策展人制度,变成了租场地的空间,“没有自己美术史描述和陈列!没能见到经典作品!没有强大的藏品体系和资金、政策、社会支持!没有美术馆专业道德和规范标准!没有公众自觉参与和文化认同感!总之中国没有美术馆文化!”一时间,这番犀利的言辞引发了公众的热议。那么,中国的美术馆真的变成出租空间的“艺术...

    520 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 行为艺术遭遇现实围剿[图文]
    行为艺术遭遇现实围剿[图文]

    李暐作品《撞入汽车》血腥、暴力、裸体,似乎是长久以来中国大陆行为艺术的关键词。在市场的喧嚣中行为艺术已被驱至边缘,偶尔作为“社会新闻”的形式见诸报章。当初叱咤一时的行为艺术家在当下已纷纷转行,只有当年开枪的肖鲁依然以行为艺术家自居。当极端行为走到尽头,行为艺术何为?朱洁树7月底,“以身观身”行为艺术文献展在澳门举行,举办的地点是中国南方的特别...

    491 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 传统中国画或水墨画的观画标准[图文]
    传统中国画或水墨画的观画标准[图文]

    我有朋友曾问我在看传统中国画或水墨画的过程中究竟应以什么为观画的标准?看中国画尤其是水墨画又应该看到些什么?我且没有能力告诉我的朋友们一个万能的标准适用于全部的传统中国画抑或者水墨画。因为,现代以来,水墨画的发展很多,变化很大。就我自己而言,也仅仅依靠个人兴趣、研习美术史的发展脉络积累了些许的经验,或许可以这两个角度来判断某些作品。所以在这里我也仅就自己的观画经验介绍一种观画的方式,即&ldqu...

    1707 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 独家专访:中国画的教与学[图文]
    独家专访:中国画的教与学[图文]

    当代中国画教学与创作研讨会,12月14日在北京中国画艺术创作院举行。来自美术界专家学者及中国画艺术创作院画家百余人参加了研讨会。会议由《美术》杂志主编尚辉主持。围绕当下中国画发展与现状、写生与创作的关系、中国画笔墨在当下的发展与变异、当下中国画的教学方法与问题展开讨论。中国画艺术创作院院长杜大恺从艺术社会学发展的宏观视野下分析了当前艺术发展的规律,尤其从全球化视野的角度分析了当代中国化发展遇...

    811 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 齐白石《枇杷》真伪鉴别[图文]
    齐白石《枇杷》真伪鉴别[图文]

    真迹疑伪枇杷是白石经常画的一个题材,有诗句“五月枇杷满树金”,这金黄的色泽非常吉祥。对比真迹,这幅疑伪作品称得上所有疑伪作品之中的一朵“奇葩”:真正的枇杷,它是长在树上的,地球有吸引力,果实要低垂下来。而疑伪作品这枇杷是“冲天枇杷”。这件疑伪作品的作者,不熟悉枇杷,可能根本就没见过枇杷树,以为枇杷就是像庄稼似的,从地里长...

    1024 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 唐西林:欠缺文人画理难现顾绣精神[图文]
    唐西林:欠缺文人画理难现顾绣精神[图文]

    藏于故宫博物院的韩希孟绣《宋元名迹方册》之《米画山水图》顾绣作为国家级非遗,要灭是不太会灭掉的,但是要真正地发展,实际上是怎样更好传承的问题。传承到一定的时候,自然会有新的东西加进去,但是顾绣之所以为顾绣,与董其昌还有韩希孟的审美思想、审美观念是分不开的,一定要抓住这个主题。如果要绣个东方明珠什么的,没有必要用到顾绣。此外,绣娘之间的探讨还比较欠缺。松江博物馆藏的戴明教顾绣作品《日本仕女图》(...

    398 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 海上墨林:人物画的复兴[图文]
    海上墨林:人物画的复兴[图文]

    任伯年《群仙祝寿图》局部文/汤哲明将“海派”绘画视作中国近现代画史的发端乃至近代绘画的摇篮,毫不为过。事实上,至民国时期“海派”画家的人数,保守估计恐怕也要占当时画坛的六七成之多,论者谓之为中国近代绘画的半壁江山,似犹有不足。更为难得的是,海上画坛以无与伦比的包容性与自由度,令各地画坛的主流风格,几乎都能在此立足,在近代史上曾经涌现过的有影响的艺...

    1813 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 宋婕:丽江COART,我与李亚鹏的第一站[图文]
    宋婕:丽江COART,我与李亚鹏的第一站[图文]

    宋婕(右)与叶永青(左)说起丽江,我们首先想到安宁、美丽的景色,其次我们可能会想到的是雪山音乐节,它曾经是丽江的一张“名片”,但2010年之后因为举办理念的问题而停办。2012年春开始COART艺术节开始在丽江开始举办,虽然宣传甚少,但取得不错的反响。10月31日到11月4日,秋季COART又在丽江举办,记者采访了COART负责人宋婕女士,她之前也是雪山音乐节的负责人。...

    813 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 画家林墉:曾经的年轻艺术家偶像[图文]
    画家林墉:曾经的年轻艺术家偶像[图文]

    林墉画家林墉当年是许多年轻艺术家的偶像,连他曾经写生的斗门渔村都成了年轻人趋之若鹜的地方,他画的女人特别妩媚多姿。我是在南方艺术家沙龙的活动中认识他的。1985年秋天,广州来了一位德国的女录像艺术家,她个子不高,瘦瘦的,灰白的头发,年约40岁,带她来的是香港摄影家宋汉光。据了解,她希望和广州的民间艺术家交流,只要有放录影的设备就可以。正好我家有彩色电视机和录像机,于是我们就把活动的地点定在我...

    1337 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 放下权威:当代艺术中的艺术家与网络[图文]
    放下权威:当代艺术中的艺术家与网络[图文]

    在世界各地的当代艺术中不难发现一种现象,那就是所谓的“网络模式”。实际上,这种现象吸取的是20世纪90年代关于艺术是社会互动和政治参与的一个平台或实验室的理念。在网络模式中包括了视觉艺术家所创作的艺术作品,但是其创作又远远超过了视觉艺术的范围。而且,网络模式不仅仅促进当代艺术的发展,同时也模拟网络博客的方式,在社会传媒中得以广泛地应用。在这个模式的影响之下,传统艺术和艺术...

    273 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 吴以强:一个艺术家的叛逆[图文]
    吴以强:一个艺术家的叛逆[图文]

    艺术创库画廊(香港)将于2012年8月25日至9月28日,举办中国艺术家吴以强个人作品展,名为《七嘴八舌,什么都听不见》。吴以强的创作以纸的媒介作为基础,如报纸、杂志、宣传单张、经文等,再加以篡改、撕捏、重构,从而创造出新面貌的作品。看网也特地对吴以强先生进行了一次深入的采访,下面让我们听听来自艺术家自己的声音。创作动机?最初,篡改和歪曲报纸是基于消解报纸的同时回到报纸本身,报纸其实变成一个...

    752 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: