袁运甫：中国艺术要有中国气派

时间 : 12-25 投稿人 : 文昊点击 : 次

100年前的中国，如折翼巨龙，挣扎求存。100年后的今天，历经沧桑的中华民族终于迎来了不可阻挡的复兴之势。百年前的知识分子，为图民族自强，抛头颅洒热血；百年后的知识分子，更要肩负起建构中国形象的历史使命。

出生于1933年的袁运甫，亲身见证了不同历史时期的中国命运。将临耄耋之年的他，多年来一直主张“大美术”观念，倡导艺术工作者要以具有“中国精神”、“中国气派”的作品，为推动全社会精神文明和审美趣味的进步，发挥积极作用。

艺术要有“中国气派”，要走向社会，走向民众，呈现出中国特色。

5月11日，“袁运甫水墨画展”暨捐赠仪式在北京故宫博物院举行。袁运甫向故宫捐赠了5幅代表作，故宫博物院院长单霁翔亲自向他颁发捐赠证书。选择在这里举办个人画展，与袁运甫难解的国家情怀有着必然的联系。

坚定不移走自己的路，是中华民族经过无数实践后得出的真理性结论。国家、民族如此，文化艺术也应走出一条属于自己的道路。早在上世纪80年代末，袁运甫就提出艺术要有“中国气派”，要走向社会，走向民众，呈现出中国特色。

“许多人总把艺术的个性表现放在更高的位置上，当然，艺术的个性十分重要，但是，艺术对推动社会文化事业的总体发展也负有不可推卸的责任。”在袁运甫看来，公共艺术代表了国家的形象，一定要体现出中国气派，展露出民族风格。

当今中国的综合实力已进入世界强国之林，走在全球经济的前列，国家形象愈受肯定，文化自信也日渐增强。随着文化主体意识的觉醒，探索一条文化艺术发展的“中国道路”已经成为时代的必然要求。因此，袁运甫说：“我之所以多次公开倡导艺术要有"中国气派"，要凸显民族气质，正是为了因应时代、因应国情。”

艺术家不仅仅是一个画家、一个创作者，他们的艺术才华更应该为整个社会服务。袁运甫

打造文化艺术的“中国气派”，需要文艺工作者具有广阔的视野和深厚的修养。袁运甫回忆说，上世纪五六十年代，工艺美术界的一些老前辈提出了“大美术”观念。

“所谓"大美术"，指的是艺术家要对艺术有一种总体性的胸怀和追求，艺术家不应当仅仅是一个画家、一个创作者，他们的艺术才华要为整个社会服务。”袁运甫认为，艺术家必须具备反映时代精神的能力，要有与广大人民共同分享艺术美感的理想和追求。

“古人说"有容乃大"，中国的艺术传统历史丰富多样，对艺术的理解也十分广泛。"大美术"观念就是要体现这种开放性和包容性。”袁运甫对艺术的理解深受他的老师，现代中国装饰艺术奠基人之一、著名画家张光宇的影响。张光宇的艺术实践涉及纯艺术、装饰艺术、实用艺术、表演艺术等多种领域。老师的理念使袁运甫深信，艺术应该落实在更广泛的社会生活中，强调艺术与时代、与社会、与生活以及与人群的重要关系，把艺术由私人化的追求拓展为全社会共享的资源。

这是个创造性很强的时代，也是个鼓舞创新精神的时代，我们的艺术视野也要有新的广度，艺术发展的格局更要不断更新。袁运甫

经过几十年的实践，袁运甫深知公共艺术的生命力与国家民族的发展息息相关。

无论是为首都国际机场创作壁画《巴山蜀水》，为北京地铁站创作壁画《中国天文史》，还是为世界公园创作壁画《世界之门》，又或为中华世纪坛大厅创作壁画《中华千秋颂》……“中国气派”和“大美术”观念始终跟随着袁运甫，成为他艺术创作的基石。

在国家迅猛发展的大背景下，文化艺术也迎来了难得的历史机遇。袁运甫说：“信息文明、工业文明的力量让地球各部分的关联性更趋紧密。我们可以看到，一个现代公民社会的雏形，越来越清晰地展现在中国人面前。公民社会的出现对公共艺术的发展具有极大的推动作用。”

“这是个创造性很强的时代，也是个鼓舞创新精神的时代。”尽管袁运甫已近80岁，但是，他对时代发展的脉搏有十分及时的把握，他认为，“材料的发展，审美意识的提升，还有国际间频繁的文化交流，都在为艺术带来新的启示。所以，我们的艺术视野也要有新的广度，艺术发展的格局更要不断更新。”

“作为文艺工作者要不断进行反思，反思中国艺术与中国历史、社会、现实的真实关系是什么？反思文化的未来形态是什么？这些思考会令我们用全球性的视野来面对当代中国艺术的新问题。”

当中华民族走过百年沧桑后，那些在历史中沉淀的经验和教训，将成为民族文化的优势资源，成为建构文化艺术的“中国道路”的有力支撑。

袁运甫1933年出生，中国现代公共艺术的主要奠基人，中国当代壁画复兴运动的开拓者。现任中国美术家协会理事、中国国家画院公共艺术学院院长、清华大学美术学院教授等。曾创作巨制《长江万里图》、首都机场巨幅壁画《巴山蜀水》，并参与毛主席纪念堂的公共艺术设计，还为人民大会堂、全国政协等重要机构进行艺术工程创作。

标签美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈

上一篇：纸人老苏下一篇：杭春晓：语境转换与当代艺术批评

莫言赴瑞典领奖将讲什么？从此前演讲中可见端倪[图文]

资料图：莫言中新网北京10月17日电(刘欢)诺贝尔奖颁奖典礼将于12月10日在瑞典首都斯德哥尔摩举行，获得文学奖的莫言届时将亲临现场领奖。外界十分关注他会发表什么内容的演说，对此，莫言巧妙回应，要先找找历届诺贝尔奖获得者的演讲稿，看看他们第一句话怎么说的，自己就怎么说。其实从此前莫言为数不多的几次公开演讲中，可以一窥他的演讲风格和演讲内容。关键词一：风趣幽默从莫言在以往的公开演讲来看，风趣...
301 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
碑帖兼容遒劲奇崛——顾翔书法艺术[图文]

书法是中国特有的一种传统艺术，已有三千多年的历史。期间无数志士仁人一接触这门艺术就疯狂地爱上了它，并沉浸于其中不能自拔。当代书法家顾翔先生就是其中的一个。书法家近照顾翔自幼酷爱书法，且有较高的天赋。日复一日年复一年，书艺仍是他不懈的追求。书法是顾翔生活的重要组成部分。他曾先后临摹各种名家法帖，经三十余年勤奋跋涉，临池不辍，经反复体会琢磨，汲碑帖之灵气，采各家之神韵，成自己之体格，草、隶、篆遒劲...
1968 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
贾方舟：写实主义在当代的可能性[图文]

西藏组画（进城)油画1980年78cm×52cm陈丹青中国的写实绘画在它一个世纪的经历中最重要的成果是其在本体意义上的建构逐渐接近西方水准，但它也先后经历两次“陷落”——一度成为意识形态的驯服工具，又转而在市场中成为中产阶级审美趣味的宠儿。它不仅在这两个重创中迷失自我，更具悲剧意味的是，在西方艺术发展的进程中，写实艺术早已是一个不再被...
1343 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
工艺美术是门时尚艺术[图文]

《水乡》（漆艺）乔十光文\本刊特约撰稿吴华15万钢针组合而成的兔子皮毛，丝线羊毛编织的造型各异的毯子，丝绵材质看上去“可餐”的土豆……展厅中展出的是1895中国当代工艺美术系列大展的优秀作品，200件艺术品每一件都让人垂涎，似乎哪一件放在家里都是不错的装饰品，令前来观展的人们惊叹当今的手工艺品能做得如此精致而有内涵。日前，在由清华大学美术学...
1069 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
刘长兴：书法韵味在于灵动[图文]

刘长兴书法韵味在于灵动津门书法家、现任天津市首席督学的刘长兴，不仅酷爱书法、篆刻艺术，创作了许多不同凡响的书法作品，而且大力倡导书法教育普及工作。他提议《习字与书法》作为地方课程，已经在全市正式实施5年。对此，刘长兴非常明确地表示：自己不是书法家，也并非教育家，更谈不上书法教育家，只是对于书法和书法教育有些看法、想法而已。倾心大家吴昌硕刘长兴幼承家学，父亲和伯父一生都与书画印为伴，且始终与...
1079 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
中国美术馆是否变成出租空间“停车场”？[图文]

佛头像（关山月美术馆展览图）近日，有美术批评家称，中国的美术馆缺乏健全的策展人制度，变成了租场地的空间，“没有自己美术史描述和陈列！没能见到经典作品！没有强大的藏品体系和资金、政策、社会支持！没有美术馆专业道德和规范标准！没有公众自觉参与和文化认同感！总之中国没有美术馆文化！”一时间，这番犀利的言辞引发了公众的热议。那么，中国的美术馆真的变成出租空间的“艺术...
527 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
评论家冷静看待莫言获奖：不代表真的走向世界[图文]

(记者刘婷)昨天，由文艺报、中国作家网、新浪文化读书举办的“莫言小说特质及中国文学发展的可能性”研讨会举行并进行网络图文直播。李敬泽、陆建德、陈众议、雷达、梁鸿鹰、陈晓明等众多评论家对莫言获得今年诺贝尔文学奖进行了深度探讨，并对目前的舆论热潮进行了较为冷静的思考。对于莫言的写作特点，梁鸿鹰表示，他的特质在于扎根中国现实，进行无拘无束的文学创造。作家的写作还是要注重自己的...
687 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
美国新抽象与中国极多主义[图文]

图片资料中国新文化正处于一个多重进路的路口，这是因为中国经济、社会正处于一个多重进路的路口。正如马克思晚年和恩格斯郑重指出的那样：过去的手法，过去的方式已经不再有用了。如此，马克思的亲密战友伯恩施坦创立了修正主义。时代的新课题，或用我们现在几乎滥用的词，新“挑战”，不断地、不得不修正着过去的理论和实践。中国80年代末和90年代对伯恩施坦的着重翻译和介绍，就是一个极受马克...
1600 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
著名油画家张万东[图文]

著名油画家张万东即使不是反色彩的，也应该是单色或者朴素的描绘才可称之为素描。但是，迄今为止，所有关于素描的定义只能定义画家张万东的外在形象。也就是说，在万紫千红的世界里，张万东已经朴素到了只能称之为“素描”的境地——他随便一站就是一张很不错的素描作品。然而，这只是表象——生活的表象、自然的表象。一旦我们触及视阈、灵魂以及生...
638 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
中国当代建筑的失范与重建[图文]

“中国当代建筑师论坛”现场传统中国建筑曾有着完整的体系、鲜明的特征。而今天之所以讨论“中国当代建筑共同体与范式重建”，是因为我国建筑在过去的几十年间历经了一个严重的文化断层以致失范。如今的中国，能够找到任何国家的建筑风格，却鲜有中国自己的风格。那么，范式重建的意义何在？如何重建？新共同体是否已初现端倪？姜岑整理前不久举行的“中国当...
1868 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
吴长江：书画艺术之境[图文]

吴长江创作现场看当代著名书画家吴长江做画，就能深刻领悟一种洒脱之境、唯美之境和雄浑之境：一支如椽巨笔在他手中挥舞，一刷，一滚，一勾，一抹，一点……时许，一朵娇姿欲滴的牡丹跃然纸上。能书能画，能篆能诗的吴长江，被业界称为“四艺兼通”的青年才俊。他将淳朴本色和丰厚底蕴融于其作品中，使其画作获得更为广泛意义的审美境界。有评论认为，吴长江宽厚丰实的学养...
432 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
仕女画的新思考——谈王家训的人物画创作[图文]

王家训人物画作品王家训前期作品多为在生宣上画的工笔画，以铁线描居多，追求线的高度统一、气息笔调的一致性，通过细劲的线条把整个画面统一起来，这是很不容易的。中国画讲求“骨法用笔”，衣纹笔法有十八描之说，如“铁线描”、“高古游丝描”等。在运笔的过程中需用气把毛笔提起，否则墨就湮开了，线条立不住。毛笔的运笔与气息有很大的关系，气...
883 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
戴丹：梵高的启示[图文]

梵高自画像1887年巴黎纸面油画阿姆斯特丹国立博物馆藏一.“19世纪”和“法国”在艺术史上是两个具有革命性的关键词，艺术一词的含义在19世纪的法国发生了某种转变，这个特定的时空领域孕育了20世纪的现代主义和先锋艺术的诞生。19世纪的艺术史不再是英雄式主流艺术家的历史，而是少数边缘艺术家与沙龙展览相抗衡以获取自身地位的历史，这批艺术家批判和颠覆传...
1608 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
略论近代书法家徐之谦的生平及艺术[图文]

徐之谦篆书作品□汪新林徐之谦(1903-1985)，字钵盦，号益斋，又号居庸山农，昌平阳坊镇葛村人，近现代书法大家、篆刻家。其金石书法炉火纯青，对篆、隶、行、楷、草及宋体、美术字无不精熟，是一位名副其实的书林全才、奇才。同时，他学古而不泥古，将自己的心得体会与前人的经典佳作融会贯通，既恪守宗法、遵循规范，又有所创新、独具特色。他的篆刻作品结构端庄、笔力雅练、刀法刚健、疏密得当，在国内外享有极...
923 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
吴为山：意象雕塑得益于庖丁解牛[图文]

图片来自网络雕塑大家吴为山称艺术离不开技术——在亚洲雕塑界，吴为山以他融汇东西的意象雕塑不停地开创着一个又一个“首次”。2003年，他那几乎手不盈握的《睡童》，一举夺得英国皇家雕塑家协会50年展的“攀格林奖”，很快，他成为首位当选英国皇家雕塑家协会成员和英国肖像雕塑家协会会员的亚洲艺术家；2012年，他的《天人合一&md...
488 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈