我以真情写丹青——谈中国画的意境

时间 : 12-25 投稿人 : 源源点击 : 次

所谓意境，是中国传统艺术领域中一个重要的美学范畴，它是艺术家情感与思想作用于客观审美对象的产物，是物我合一的完美体现。

“意境”一词源于佛教，和佛教中的“境界”有相同的意义。随着佛教在中国家传播，“境”与“境界”之词语，从宗教教义扩散到人们的日常生活中。例如：“入佛境界”、“非言说妄想之境界”等。“意境”一词则出自唐王昌龄的《诗格》，他认为诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。

汉朝以来，特别是唐宋以后，人们在认识文艺本质特征的过程，“意境”与“境界”作为专门的术语被广泛应用于各种文艺作品中，先用于诗词的品评，继而在散文以及其他艺术形式的评论中得到了广泛的运用。境界的可以理解为两种含义：一是来自人们见闻经历、现实生活的“现境界”；二是经过艺术的构思而产生独特的艺术世界、艺术天地，这就是“意中之境”。一切文艺作品的“境界”，都是反映现实境界的一种“意境”。

宗白华先生在其《中国艺术意境的诞生》一文中指出，人的境界有五种：“1、为满足生理的物质需要，而存功利的境界；2、因人群共存互爱的关系，而有伦理的境界；3、因人群组合互制的关系，而有政治的境界；4、因穷研物理、追求智慧，而有学术的境界；5、因欲返本归真，冥合天人，而及宗教的境界。”“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我最深心灵的反映。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，这就是艺术的境界。”艺术境界主于美，它为我们多方面提示了意境的定义。

意境是怎样产生的呢？王国维认为境界的获得必须有以下的条件：第一性情真，写出真感情便有真境界。即显本性，吐真情，不矫饰，不作态，不违心，不隐私。第二态度真、忠实地、真诚地对待种种人、景、物、事，才能写出真境界。第三观察真，独特敏锐观察力和感受力是写出真境界的必要条件。意境是情与景的结合。

在中国绘画艺术中，意境作为情与理、形与意、意与法、形与神的高度统一，不仅是艺术水准高低的衡量标准，也是中国画最具魅力的标志性特征，甚至可以说是中国画赖以存在的根本。画有三个境界：

其一、物境：“以景胜”。宋代的画多注重实效实景的描绘和真实感人的景物塑造，而把理想和情融入画中。作品形象具体，描写细腻，结构严谨，使人看过后有身临其境的真实感，是一种高度的写实境界，类似诗的“无我之境”。

其二、情境：“多以意胜”。情境是物境更深层次的表现，更多地体现出它的写意特征，是作者融个性和情感入物象的结合体，它的塑造形象虽然没有物境那样真实，却更多地加入了“意造”的成分，有意识地“以意造境”，“以情造境”，作品体现出了自然物象的丰采精神与艺术家个性、气质、思想、情感的共同特征。如八大山人的画体现出的“萧疏简练”、“苍浑怡然”等情调，就是一种“意象”的表现风格。

其三、意境：即“意与境浑”。王国维说：“至意境两浑，则唯太白、后主、正中数人足以当之。”可见完美的意境是艺术创造的最高境界，是艺术家的毕生追求。它是一种感情与形象的完美结合，是情景浑化，水乳交融、物我两忘、随心所欲的产物。

方士庶在《天慵庵随笔》里说：山川草木，造化自然，此实境，因心造物，以乎运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率直挥洒，亦皆炼金成液，弃滓有精，曲尽蹈虚影之妙。”这句话道出了中国画意境的精髓。

要想创造出具有完美意境的中国画，首先必须有真实而浓烈的感情。任何矫饰、做作、故弄玄虚和虚张声势都不可能创造出具有意境的作品。

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