王鲁炎的艺术：另类的悖论

时间 : 12-25 投稿人 : 康康点击 : 次

“王鲁炎从1970年代就开始现代艺术创作，他是中国当代最早的现代艺术群体之一——‘星星画会’中最年轻的艺术家。此后，王鲁炎在1980年代上半期创作了一批抽象绘画。1985年，王鲁炎与朱金石、马可鲁、张伟、顾德新、冯国栋等人一起组织了‘七人展’，并且在展览期间和正在北京的劳申伯格有过交流。”

“王鲁炎和其他几位活跃于学院之外的北京艺术家组织了一个小组，并在1988年创作了《触觉艺术》，这无疑给北京的新潮美术和群体活动注入了一股新鲜而‘另类’的空气。”

“‘业余性’给了王鲁炎一种自由，使王鲁炎总是有意无意地保持着自甘‘另类’和边缘的勇气。判断王鲁炎的作品需要理解他的这个‘业余’背景。的确，王鲁炎在过去三十年在不同的阶段创作的作品，比如，1970年代和1980年代早期的抽象画、1980年代后期的‘触觉’艺术、1990年代初的类似数学演绎的‘解析’活动、近年的自行车、手枪等类似机械图样式的作品等，几乎都很少有所谓的‘正统’或者学院的痕迹。因为，他的‘触觉’和我们通常说的艺术中的触觉或者视觉不同属于一个范畴；‘解析’的数学演算和艺术表现简直‘不搭界’；而近年的机械图式的作品就像机器图纸或者玩具卡通，基本上没有任何‘绘画性’。

反之，如果我们把王鲁炎归类为正统的(也就是‘达达’传统的)观念艺术家的话，我们也会感到某种尴尬。的确，王鲁炎从未中断过质询‘何谓艺术’以及‘何为艺术的功能’的问题。但是，王鲁炎(以及他的‘解析’伙伴顾德新、陈少平)其实根本无意把观念本身作为艺术的语言。也就是说，他们无意去用他们自己的艺术行为或观念去替代‘什么是艺术’的本体观念，相反，他们那些带有观念艺术特点的样式(比如，数学运算、非绘画性的图示)等是用于表现他们的理念和思想的方法。比如，1988年王鲁炎旨在唤醒公众的触觉感的‘触觉艺术’实际上是对艺术家自恋式的个人表现的否定。这种对创作中的个人煽情和作品解读中的‘意义增值’现象的理性批判最终在1990年代初的‘解析’中发展到极端。直到今天还没有人能够真正深入地理解《新解析》这件作品，六本记录着鲁炎、陈少平和顾德新三人在严格的规则纪律限制之下所制作的数据‘书’常常让我们‘望而生畏’，它们比徐冰的‘天书’更像天书。同样，在1980年代末和1990年代初，王鲁炎和解析小组那种毫不声张地、通过严格规范自己的行为去张扬理性精神的意义也还没有得到充分的认识。它的时代意义，无论是在中国疯狂的1989和调侃的1990年代初，还是在那个时代的西方后结构主义符号学的艺术研究背景中，大概都具有它独特的本土性和创造性。但是，王鲁炎等人的《解析》先天地具有一种对解读的排斥。这倒不一定是王鲁炎等人的本意，它是由《解析》拒绝媚俗的本质所导致的。它允许人们领悟他们的寓意，但是，不允许人们肤浅地阐释他们的逻辑语义。

所以，概念和触觉、感性与理性、个人与集体、自由和纪律、隐喻和本质其实一直是王鲁炎所关注的哲理和观念。在他看来，这些范畴构成了日常生活以及社会政治的合理的悖论本质。在我看来，把这种悖论看作日常普遍性，并且能够用日常细节表现出来，这本身就是一种“另类”角度。因为，大多数人不这样去考虑，即便意识到，可能也不会去追究细节，特别是落实到实用细节，更不会以“艺术的名义”去表现他。但是，王鲁炎却能够在这些武器、交通工具和日常用品的制图中“自由地”表达这种悖论观念。进一步，王鲁炎还能用冷酷的、严格的机械制图风格的、“非绘画性”的形式去表达这些观念。这本身就是一个悖论，一个关于艺术本身的悖论：好的艺术表现不能用约定俗成的“艺术化”的语言去表现。”

标签美术理论艺术理论艺术知识美术观点

上一篇：黄骏：当代水墨应立足传统下一篇：浅谈中国画的意境审美：命物审意

周长江访谈：“互补”——东方传统的回归[图文]

周长江在自己的工作室中采访/整理：黄乐黄乐（以下简称H）：我们了解到，“互补”理念的提出是源于一个朴素的理想，即在您研究了西方现代艺术之后反观自我的文化背景，对传统审美价值在现代社会转型的期待。您当时的这个“期待”发展到现今是什么样的状态？周长江（以下简称Z）：我们早年学习西方的艺术和知识，后来发现西方文化变化中吸收各类文化启发，其中也是受到...
2004 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
处于十字路口的中国当代艺术[图文]

资料图片在艺术史发展逻辑中，当代艺术通常是指正在实践中的新艺术形式，又曾被称为“后现代艺术”，指称那些对现代主义信条进行反叛的艺术方向。但在中国，“当代艺术”这个概念却是含混与庞杂的。它在艺术形式、创作理念、文化态度或材料上没有严格的标准，它的提出更多针对的是官方艺术。官方艺术主要指那些为政府意识形态服务的艺术，在高度强制的时期，它曾经是中国唯一的...
1308 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
林文月：中文像钢琴日文像小提琴[图文]

林文月(1933年－)，台湾彰化县人，作家、学者、翻译家。曾任台湾大学中文系讲师、副教授、美国华盛顿大学中文系客座教授等。林文月身兼研究者、文学创作者、翻译者三种身份，并于这三个领域中都交出亮丽的成绩单。曾译有如《源氏物语》、《枕草子》、《和泉式部日记》等日本文学名著。著有《京都一年》、《读中文系的人》、《午后书房》等散文集。前些日，她受邀到北大演讲，无论介绍者还是簇拥者，都喜欢把她称作传奇，...
894 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
访中国国家画院书法院篆刻研究所魏广君[图文]

摈古竞今魏广君是一个多面手，写字、画画、治印，精于绘画之理和笔墨之法。不久前举办的“抟庐文心——魏广君艺术大展”反映了他长期以来对于传统艺术的探求与思考，内容涉及山水、竹石、花鸟、书法、印章等，受到好评。魏广君，1964年生，河南信阳人，毕业于中国艺术研究院。现为中国国家画院书法院篆刻艺术研究所副所长，中国艺术研究院艺术创作院研究员，还担任多所...
1978 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
画家眼中的云冈石窟[图文]

云冈佛像许多人慕名游云冈，只为一睹昙曜五窟大佛的博大与雄浑、五华洞艺术的灿烂与辉煌，但作为艺术工作者，仅凭一时感官喝彩是不够的，如能近距离临摹、描绘，不断体悟这些精美绝伦的佛教石雕艺术，那是最好不过的事情了。艺术的精进是不言而喻的。这里我们介绍几位云冈石窟研究院的艺术家，他们分别是毛志喜、李藻华和梁力强，说说他们的云冈情缘及其对佛教艺术的追求。云冈石窟是世界三大佛教石窟之一。洞窟规模宏大、...
1512 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
徐佳和：《时代肖像》，为谁画像？[图文]

上海当代艺术博物馆新推出的展览“时代肖像——中国当代艺术三十年”的展厅里，随处可见隐含着的对比与互相映衬的关系。从“人民”到“人”，从“我们”到“我”，从复数到单数，从群体到个体，从真实到魔幻，艺术作品中的主体——人物肖像在中国三十...
1547 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
徐恩存：读范建宇的写意花鸟画[图文]

画家范建宇百年来的新中国画运动，在客观上正改变着以传统中庸平和审美意识为心理基础的中国画，这一切预示和说明着中国画以感性为特征，向艺术自觉的复归，因此，当代中国画创作日益体现为更为舒展的审美形态。我们正是从这一背景和角度，去审视并读解范建宇的花鸟画作品的。范建宇作品在传统与创新互动，交织并行的时代，范建宇的创作显然是在这两者之间找回感性生动的审美意向和形式的，在一丝怀旧的情绪中，可以看到画家...
1929 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
莫言赴瑞典领奖将讲什么？从此前演讲中可见端倪[图文]

资料图：莫言中新网北京10月17日电(刘欢)诺贝尔奖颁奖典礼将于12月10日在瑞典首都斯德哥尔摩举行，获得文学奖的莫言届时将亲临现场领奖。外界十分关注他会发表什么内容的演说，对此，莫言巧妙回应，要先找找历届诺贝尔奖获得者的演讲稿，看看他们第一句话怎么说的，自己就怎么说。其实从此前莫言为数不多的几次公开演讲中，可以一窥他的演讲风格和演讲内容。关键词一：风趣幽默从莫言在以往的公开演讲来看，风趣...
301 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
摄影技术没有进步的6个原因[图文]

摄影技术没有进步的6个常见原因摄影不是游戏，“升级”与经验值之间绝不是线性关系。有些人天赋异禀，可能初初拿到相机就能拍出非常精彩的照片，而有的人则不管怎么学习、升级器材最后都达不到所谓“摄影师”的标准，最不幸的是当这些人发现自己能力有限之后会立马“退烧”，浪费了时间和金钱。然而真相往往太过于简单而又残酷，升级的关键其实就在...
668 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
黑成义：书法作品应易于辨识[图文]

近年来，一些求生、求拙、尚奇、尚怪的书法作品开始出现在各种展览之中，这类夸张变形的书法不仅让人难以辨识，更令书法的造型美、章法美、意境美统统不复存在，仅仅给人留下了满纸的“病态”。对于这种现象，津城书法家黑成义认为，书法家可以在创作中展示个性，但前提必须是写出来的字能让老百姓看得懂，既易于辨认又带有美感的书法才是好作品。好看又好认才是好书法作品广受书法界人士好评的黑成...
1198 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
中国与西方人体艺术的区别[图文]

资料图片资料图片中国人对于人体艺术的态度，既没有古希腊时期人神合一的理想化精神追求，也没有文艺复兴时期强调性感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界。中国激进美术把神韵气势、意境作为艺术的最高规范，追求“心性”实现。西方人体艺术中的维纳斯在美术史上占有重要的地位。由于地理环境和传统文化的影响，相对于西方千姿百态的人体艺术，中国形成了自己独特的人体艺术表达方式。中西方...
1168 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
中国当代建筑的失范与重建[图文]

“中国当代建筑师论坛”现场传统中国建筑曾有着完整的体系、鲜明的特征。而今天之所以讨论“中国当代建筑共同体与范式重建”，是因为我国建筑在过去的几十年间历经了一个严重的文化断层以致失范。如今的中国，能够找到任何国家的建筑风格，却鲜有中国自己的风格。那么，范式重建的意义何在？如何重建？新共同体是否已初现端倪？姜岑整理前不久举行的“中国当...
1868 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
清新淡雅文人画——读刘域星花鸟画有感[图文]

刘域星作品观刘域星之作，一股清新淡雅之气扑面而来。其一幅幅高雅的花鸟画，散发着文人画的芬芳。写意花鸟画是中国文人画的结晶，是中国文化中寄情自然、关爱自然、表现自然，并以花鸟喻人格这种“天人合一”的精神表现。但由于写意花鸟画对画家的学养素质要求极高，画家艺术成熟期较晚，前人范式也不易突破。因此，在全国范围内，画文人画的不多，而专心从事者更少。但生性倔强、勇于探索，数十载勤...
1801 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
文人画的文化价值正在回归[图文]

《山水人物册页四开》石涛21x31x4cm文人画是国画中的一个种类，传统上是指文人、士大夫所画的作品，有别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。“文人画的文化价值正在回归。”这是记者听到许多参观者看完白鸥堂收藏书画展后发出的感慨。这个画展5月11日在广州二沙岛岭南会展览馆正式揭幕，展至5月20日结束。画展甫一开门迎客便受到许多艺术爱好者和艺术品投资者的关注。他们普遍反映...
1585 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
王璜生：中西美术馆文化差距非常之大[图文]

法国巴黎卢浮宫,是世界上最大的艺术宝库之一现在，中国艺术走向世界，推出的展览，很多都很单薄很表面，很多都是在自说自话、自欺欺人，非常可笑！——王璜生中国的美术馆建设迎来高潮期，一座座光彩照人的美术馆在各地拔地而起；当代的艺术家热衷于作品的展示，一场场花样繁多的展览在每个城市每天上演。但对于这样热闹的景象，中央美院美术馆馆长王璜生给予了冷静的审视，他直言：&ldquo...
1389 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识