艺术圈的娱乐精神向来不足

时间 : 12-20 投稿人 : 辛儿点击 : 次

一、你最喜欢的画中人形象

那天吃饭聊天，说起写实画派，说起那些被画了好久的人物。我突然说，大家能不能说说，你最喜欢的画中女性形象？

同桌人顿时陷入沉思，许久没有人说得出谁来？只好采取排除法。

王沂东的红衣村姑怎么样？

蛮好的，可惜皮肤怎么看都不像村姑，再说，那红衣也太红了点，再下去，就成“红衣法师”了。

那，陈逸飞笔下女子怎么样，够时尚唯美了吧？

不行不行，陈逸飞笔下女子都太妖冶，没有安全感，而且，也没有固定的形象，说不出那一个最好。

何多苓画的小翟如何？

女诗人，太恐怖，透着神经质，只可隔岸观火，隔岸，都怕火星弹过来。

当代艺术里女性形象多半不好看，走的都是颓废、艳俗路线，歪瓜裂枣的居多，要么就是卡通、卡哇伊，生活中真要有这么一位走在你边上，浑身散发着金属或者塑胶感，不知道的还以为我成人店里买的玩偶呢。

别急，咱还有张大千、傅抱石，国画里美女如云呢。

算了算了，不谈了，国画里的人物都一个模样，纤弱的样子，风力超过三级就不敢出门，咱这时代里早就绝种了……

话题仍在深入进行中，我却要溜了。这不是美术专业话题，只是饭桌上的闲扯，一桌子都不是艺术专业的人，做的事呢，现在都跟艺术有点关系，艺术服务大众，现阶段，服务还不算好。咱只好自娱自乐。

二、55岁以上的买家很少

说起自娱自乐，艺术圈的娱乐精神向来不足。

以前，艺术家总是一脸正经，生怕别人说他没有大师风范；研究者写文章总是高屋建瓴，满嘴跑学术概念，就生怕别人看懂了；画廊、拍卖公司也是唯恐别人不知道他们懂行，媒体更是将严肃进行到底，一写到美术的文章，总是非常地不好看。何必呢，人生只百年，常怀千岁忧。有家画廊分析过他们的客户群年龄，发现很少有55岁以上的客户。

为什么？大概是55岁以上，人生明确地走在了下坡路上，对于艺术的爱好，恐怕和他的职业生涯一样，快要爱到尽头了。55岁，能为之狂热的东西少了——血流得慢了，荷尔蒙分泌大大减少，而艺术，无论是创作还是收藏，多少是要有点内分泌不正常的。

一个人，从开始有钱又有闲情爱上收藏，恐怕不会早于35岁，也就是说，一个藏家，最多只有20(专栏作者观点不代表本刊编辑部立场)年可以买东西。算起来，中国艺术品市场发育至今，不过十几年，但藏家不断持续买入而造成的单边市场，大概维持不了几年了。

单纯从金钱角度看市场，终有不能持续的一天。如今，再看拍卖预展上的那些“艺术品标配”的熟面孔，很多已经失去新鲜劲了。怎么办？橡皮筋一直绷下去总要断的。

就像那些老画家、老藏家，见面基本不谈艺术，说笑话，聊段子，一副看透世事的样子。

二、说真话就有了娱乐性

艺术圈其实很有娱乐性。

早的，有张大千和广大女性朋友的交往史，跟着他的画作流传至今，齐白石七十岁还能生孩子，徐悲鸿的几段情史，傅抱石酒后创作，吴昌硕偷吃豆酥糖噎出重病等等。

近的，陈逸飞的模特情结，范曾的曲折经历，黄永玉的地主生活，刘小东与电影结缘，张洹执导歌剧，张晓刚的画和电影《向日葵》，流行乐手艾敬、丁武等介入艺术创作，蔡国强全民娱乐的烟火精神。更多正在发生中的，说也说不完。

有本书画刊物，每期一个老画家的专辑，做到程十发这辑，全写的是老人生前的幽默段子，是所有专辑里最好看的。

写王世襄的文章多如牛毛，而我记得最清楚的，是老先生当年因为家里东西太多，拥挤，只好睡在黄花梨大柜子里的情节。想想该是多么奢侈的生活——黄花梨大柜子，上千万的东西呐，就这么拿来睡觉。可真叫你每晚睡在柜子里试试看，再昂贵的木头躺着都会产生撒手人寰的感觉。

就像紫檀龙椅，好像威风得不得了，可古代皇帝坐在上面真会舒服吗？背靠在繁琐的龙腾雕刻上，时间一长，背上不得跟雕版似的？我看了好多摆满中式古典家具的人家、会所，那些古董真坐上去不超过半分钟，就开始想念沙发了。

但我们还是想拥有，还是认为享用这样的椅子、案几是件有着无上面子的事情。可是只要把真话说出来，就有了娱乐性。

四、抢头条的艺术报道

最近艺术圈里发生的几件事倒很有娱乐性。画家祁志龙在微博上称香港苏富比一幅上拍的他的画是伪作。有人仿作当然说明你够有名气喽，祁志龙是有名气的，但是，很快这位名人就被苏富比的一则通告点醒，该通告称作品是祁志龙当年的香港代理画廊所送拍，来源确凿。祁志龙只好赶紧又发微博道歉，称自己记忆有问题，冤枉好人了。拍卖公司和画廊一般来讲就是艺术家的“好人”，但如果“好人”拍赝品，也是无法容忍的，幸亏“好人”做好事前，拿了铁证在手上。但事后，也有人居心叵测地认为，不是画家记忆不良，也不是拍卖公司拍赝品，而可能是画家当年请人代工所致。可如果是代工，画家更应该有明确登记，更应该理直气壮地收入作品集，以证明身份，否则，商业法则一旦曝光，岂不影响整体身价？祁志龙一事很有娱乐看点吧。今年春拍上，齐白石、张大千好像风头一下子被李可染抢了。这事也像娱乐明星抢媒体头条。李可染两张红色经典巨作分别在嘉德和保利上拍，保利先为李可染《井冈山》估价2.8亿元。一般情况下，像这么大的作品是不会事先公布估价的，也许是这个估价达到了中国艺术品拍卖的最高估价数字，保利想拿来探探路，同时也抢一下媒体头条？嘉德的李可染《韶山》也只好跟着标出估价8000万元至1.5亿，虽说比保利保守不少，但好事者总有话说。一说李可染的《井冈山》虽然有七张，但保利这张是朱砂的，《韶山》虽然只有3张，但嘉德这张是绿色的。郭庆祥也不甘寂寞，跳出来说，我不会竞买。听说过有人高调说自己买了什么，没听说过有人高调说不买的。老郭也纳闷，为啥会有人猜测《井冈山》可能的买家，把他也扯进去呢？他不碰李可染好些年了。郭庆祥早年买过李可染，后来根据他的研究放弃了。此番两张李可染抢风头把他扯进去，老郭当然要说话。但老郭此言一出，可能会影响拍卖进程。好在李可染早已百年，无法起诉他了。

五、只允许买一件你会买啥？

嘉德拍卖通讯里有人写黄花梨家具，提到一个很有娱乐性的话题：假如你只能拥有一件艺术品，你会买什么？这位仁兄当然首选黄花梨椅子，说它属于稀缺资源，既能欣赏，又能使用，还特有身价，当然首选。这个开放式话题其实说的是艺术品的终极价值问题。通常，艺术品都是稀缺资源，拥有者都会有荣耀感，越看会越喜欢，而且放在家产里保值特别心定。我估计，每个人的答案都会不一样，因此严重建议电视台做一档节目，专门请人来谈他最喜欢的一件藏品，然后由别人驳斥，或者互相驳斥，应该是很好玩的。比如我，最想拥有的一件藏品是钱钟书未完成出版的小说手稿《百合心》。假如这份手稿还在世上，又被我拥有，我会拿他出版，版税则与钱老和杨绛老的清华基金会分享。当然，想象中，马上就有人会驳斥我见钱眼开，不但妄图拥有一件基本上没有存在可能的东西，还想拿来挣钱，最可气的是钱老当年都觉得不够格出版，你凭什么替他出版？所以我说，任何喜好都是私人事情，一旦拿出来分享，就会变味。可惜，眼下传媒那么发达，人人都有发布的机会，于是，信息只能高度贬值，除了明星，任何事情都经不起人越描越黑的。只是现在的藏家根本抵不住内心和外界的诱惑，抑或，之所以会当一件艺术品暂时的保管者，是原本就想好了要高调的。

六、艺术家其实最喜欢玩

我喜欢很多艺术家玩的心态，有位老画家，只要有空，就找人打麻将，他说，麻将是一种娱乐，换换脑子，更利于创作。有很多艺术家爱玩，他们的工作室很休闲放松，工作室还常建在风景好的地方。他们喜欢凑在一起娱乐，画画，对他们来说，首先是好玩，如果不好玩，还画它干嘛？而且几个志同道合的朋友在一起玩，更能相互激发创作灵感。跟吃饭似的，饭店里人一多，吃饭气氛就好，吃就香；如果饭店空荡荡，那顿饭肯定吃得凄惨。这是当代人的心声，不知道是不是符合艺术创作规律。

很多80后、90后艺术家之所以有人缘有卖点，就是因为作品有娱乐性，放在家里，左看右看都好玩。藏家一觉得好玩，后面的事情就好办了。

七、一幅画让报道大幅升级

还有件事，更能说明娱乐对于艺术品的重要性。大概七八年前，上海刘海粟美术馆举办一次新具像画展，跟平常的画展一样，圈内小小热闹一下就结束了。作为去报道的记者，我看看也没什么料，准备照常规回去发个小豆腐干。突然，眼里扫到画家常青的一幅油画，是一男一女在床边无聊的神情，画中人像极了周迅。我跟同行开玩笑，如果画中人真是周迅，该多好啊。

没料到，一问常青，居然直接承认就是周迅，并说，我们很熟，大家一起玩，她也给我做模特，我还画了好几张，周迅跟不同的男人在一起的画面。

真是天赐好料。赶紧写下一则跟画有关又无关的报道，直接抢到了娱乐头条。

其实，就此事而言，画家也不是要搏什么，周迅更是无所谓的态度，但报道的规格大幅度上升。圈外人也就记住了常青这个名字。

放松心态的话，其实这个圈子还是蛮好玩的，但我们真的能放松心态吗？

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