美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

刘野:艺术不是批判社会[图文]

时间 : 12-20 投稿人 : 顷顷 点击 :

刘野:艺术不是批判社会 | 美术资料

刘野《竹子的构图4号》布面丙烯50×70cm2011年作刘野供图

>>创作

学会放弃比得到更难

此前在中国美术馆油画双年展上展出的《竹子的构图》已经回到刘野的画室,现在墙上挂着的《静物系列》是刘野准备在明年办个展的作品。从色彩热烈的“小海军”“小兔子”,到竹子和月季的一白一黑,刘野说道,中年后的他在学着放弃而不是得到。

刘野现在更关注的是构图,题材并不是他考虑的重点,竹子也好,月季也罢,并不是刻意的选择。说到这里,刘野指了指背后的那张《花1号》:“你说这到底是什么?我到现在也不知道这是牡丹还是月季,或者是玫瑰?我只是想借用花枝的弧度创造一种构图的形式感。”刘野说,这是源于当年读工业设计的思维方式影响,设计强调更多的是理性的构成而并不能被现实的感性所控制。

刘野把创作比作旅行,旅程刚开始的时候,在每一站中看到纪念品都想要,但是行李已经重到背不动时想要到达目的地的唯一办法就是放弃。这也如同人生,要想达到心中的目的地,学会放弃比得到更难。

从绚丽到黑白,刘野觉得现在回头看看曾经的自己,不禁在怀疑:“这是我画的吗?”刘野说,其实创作是隐藏真实的自我,阳光下的黑暗才是真的幽暗。

>>心路

艺术家的本质是自恋

刘野现在的画室位于来广营的一个居民小区里,一套200多平米的商品房内干干净净地摆放着各种画具、颜料和一张尚未启动的画框。画室里没有一个画架,刘野说:“我都是直接挂在墙上画,这张没画好,我涂了正打算重画。”

从1994年回国后使用的力学胡同40平米的小画室,到工人体育馆、昌平香堂,2002年到了798,2006年又独自一人去了北皋的越野卡车俱乐部,再到如今来广营小区。刘野似乎从来不喜欢群居扎堆的艺术家生活。刘野解释就是因为他太喜欢跟人聊天了,所以一定要在空间上给自己创造独立空间以保证思考。

“艺术家的内心其实没有真正的朋友,因为他们本质都是自恋的。”刘野认为朋友太多会分散注意力,他认为艺术创作是自由和独立的。

“我有一个很好的朋友,同时也是我的藏家,我们经常在一起讨论艺术,就是吃饱了撑着那种。”刘野认为艺术家容易陷入自己的世界,但是行外人的客观会带来很大的启发,而且他们对艺术的理解经常更高明。

>>观点

艺术99%都是垃圾

“当代艺术”这个概念本身就很难定义,刘野认为并非活在当下的艺术就叫当代艺术,它没有一个公式,不拒绝任何形式、规范、题材,当代艺术是一个开放式的语境。

“在任何时代,艺术99%都是垃圾。”刘野认为真正的艺术需要时间去判断,很多时候目的是错误的,旁观者清当局者迷,正因为大家都活在当下所以无法给出准确的判断。

19世纪末,画家高更站在塔希提岛,在落日的余晖中,面对浩渺大海,发出一连串的追问:我是谁?我从哪里来?我到哪里去?刘野解释,人类的行为一直都在为此而努力。考古在探究过去,航天在探索未来,一切都无定论。“人究竟是什么,我也不知道,知道了就没劲儿了。”刘野的言语间透露着北京爷们的调侃。

在刘野看来,艺术创作是为了寻找人内心的不可知,而并非一味批判社会、弘扬世界如此横向平面化的浅薄理解,这些都不是艺术家的责任。“我唯一能做的就是做自己,不可知的人性才是艺术真正好玩的地方。”

创作十问

1.创作周期

特别慢,长的半年,最快两周。

2.创作时间

早上八九点开始画画。3.介意打搅绝对孤独。

4.是否听音乐

听巴洛克和爵士。5.特殊习惯

强迫症,创作前要打扫画室。

6.灵感迸发

从不相信灵感。7.喜欢的颜色黄色。

8.创作的乐趣

活在世界的唯一理由。

9.每年产量

多时10张,少时三四张。

10.第一桶金

十六七岁时画插图得来的稿费,之后请朋友吃了一桌的沙拉。

记者手记

画面色彩不代表内心

怕打搅刘野创作,走到工作室楼下时我发短信说等摄影记者一起上楼。刘野马上打来电话说:“别客气,快上来,天气很热,别一个人在路上站着。”

刘野一身黑T恤,并不是我想象的那个画中长大后的“小海军”。谈及为何改变绘画风格时,刘野笑道:“看吧,我的画把你骗了,其实当年画面很鲜艳的时候内心是很黑暗的,反而现在画黑白却又变得喜欢彩色的东西了。”

相关文章

  • 诗书画印的守望[图文]
    诗书画印的守望[图文]

    “西泠雅集”活动现场。资料图片开栏的话党的十八大提出经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态建设“五位一体”总布局。本报今起推出“贯彻十八大精神·‘五位一体’礼赞”栏目,记者将以真挚的情感、贴近的姿态和鲜活的笔触,深入反映各地贯彻落实十八大精神、推进“五位一体&rdq...

    1169 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 村上为什么没获诺奖[图文]
    村上为什么没获诺奖[图文]

    无论谁怎么看,我这辈子都不可能跟诺贝尔文学奖沾边,跟和平奖沾边倒有可能——敝人最爱和平,讨厌无事生非,但不无“魔幻现实主义”意味的是,好几年来总是被诺奖闹得不得安宁。原因并不复杂,我是村上春树作品的中文版主打译者和“半拉子”研究者。不过今年有些复杂了:“村上PK莫言或莫言PK村上”。因此早早就有中日媒...

    1369 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 祝帅:现代设计中的书法资源[图文]
    祝帅:现代设计中的书法资源[图文]

    鲁迅先生设计的北京大学校徽今天提出“书法是中国独有的一门艺术”这样一个论断,大概已不会引起多大的争议。但在强劲的西风吹袭之下,书法在20世纪曾经一度成为最令中国人感到“两难”的一种文化形态。一方面,在整理国故的运动中唯独“书法”这种东西在西方的范畴中没有恰当的对应物,因而并没有像“国画”&ldquo...

    907 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 我期望通过电影找寻什么是继承[图文]
    我期望通过电影找寻什么是继承[图文]

    ■法国影人马修·德米首次带电影处女作《美国》来中国《美国》剧照。上图为德米与饰演母亲老友一角的杰拉丁·卓别林,下图为他和饰演曾与母亲相熟一角的萨尔玛·海耶克。在前不久落幕的南昌学苑影展上,到访的国外影人中有一位法国人第一次带着自己的电影处女作长片到中国内地放映。电影名字看上去一点也不“法国”,叫《Americano》(《美国》)。...

    460 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 为当代水墨正名:当代不是一切艺术的评判标准[图文]
    为当代水墨正名:当代不是一切艺术的评判标准[图文]

    王天德作品《后山图HoushanNo.14MSHT012》178cm×115.5cm拓片、宣纸、皮纸、墨、焰2014年谷文达作品《碑林-唐诗后著-No.13〈春望〉唐:杜甫》180cm×90cm墨、宣纸2003-2005年(左)北京商报:亚洲艺术中心策划“释放未来——中国当代水墨邀请展”的初衷是什么?此次展览主题&ldqu...

    1807 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 杭春晓:新水墨画有它内在的生效逻辑[图文]
    杭春晓:新水墨画有它内在的生效逻辑[图文]

    去年在中国美术馆策划了“2012新工笔文献展”的杭春晓,是年轻一辈里为数不多的在“新水墨”理论研究领域表现突出的一位。对于目前热议的“新水墨”,杭春晓不赞同对它进行简单化定义,他更愿意用“新水墨画”来对应这个词语,在他看来实验水墨、观念水墨以及新水墨画都有它们各自的生效逻辑。Hi艺术=Hi杭春晓=杭...

    1009 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 林风眠执掌南北两艺专[图文]
    林风眠执掌南北两艺专[图文]

    林风眠(1900—1991),原名林凤鸣,生于广东梅县,自幼喜爱绘画。他是享誉世界的绘画大师,是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人,是中国美术教育的开辟者和先驱。1925年圣诞节后,已经留法、留德6年的林风眠搭乘法国邮轮回国。他这次回国要就任国立北京艺专校长,当时他年仅25岁,可以说是世界上最年轻的艺术学院院长。邮轮途经新加坡稍作休整时,徐悲鸿也上船...

    771 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 师古是创新的必由之路[图文]
    师古是创新的必由之路[图文]

    ——王翚杂论之一长期以来,一直把从董其昌到“四王”的仿古行为视作保守,实在是浅见肤识。董其昌影响了清初的“四僧”,直接哺育了“四王”,前者无疑是创新者,而后者,四位王姓画家也各具面目,怎么也扣不上保守的帽子。只是“四王”之后的“娄东”、“虞山...

    277 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 摄影技术没有进步的6个原因[图文]
    摄影技术没有进步的6个原因[图文]

    摄影技术没有进步的6个常见原因摄影不是游戏,“升级”与经验值之间绝不是线性关系。有些人天赋异禀,可能初初拿到相机就能拍出非常精彩的照片,而有的人则不管怎么学习、升级器材最后都达不到所谓“摄影师”的标准,最不幸的是当这些人发现自己能力有限之后会立马“退烧”,浪费了时间和金钱。然而真相往往太过于简单而又残酷,升级的关键其实就在...

    668 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 父亲叶浅予的速写与人生[图文]
    父亲叶浅予的速写与人生[图文]

    1949年,叶浅予、戴爱莲和叶明明于北平住所叶浅予认为艺术创新是极其重要的。在叶浅予女儿叶明明的回忆里,他经常讲:“我认为光靠速写不行,那会被速写拘束住,约束了想像力。速写的同时,一定要讲感受。”方法问题也是如此。在学习的时候,没有方法不行,但创作不能光靠方法。叶浅予于1990年代授画谢春彦叶明明父亲叶浅予经常讲:“我认为光靠速写不行,那会被速写拘束住,...

    613 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 吴冠中:绘画的形式美[图文]
    吴冠中:绘画的形式美[图文]

    吴冠中作品美与漂亮我曾在山西见过一件不大的木雕佛像,半躺着,姿态生动,结构严谨,节奏感强,设色华丽而沉着,实在美极了!我无能考证这是那一朝的作品,当然是件相当古老的文物,拿到眼前细看,满身都是虫蛀的小孔,肉麻可怕。我说这件作品美,但不漂亮。没有必要咬文嚼字来区别美与漂亮,但美与漂亮在造型艺术领域里确是两个完全不同的概念。漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺,或质地材料的贵重如金银、珠宝、翡翠...

    1915 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 信念 情感 灵性 学养[图文]
    信念 情感 灵性 学养[图文]

    魏兴无黄山松云图中国画我生长在巢湖之滨、庐州大地这片热土上。上小学时因画毛主席像受到班主任老师的表扬而激发了学习绘画的热情,从此一发不可收拾。高中时,在县一中大礼堂作为考场,在全县32人报考文艺兵当中,我以一幅扬子荣打虎上山的绘画而作为唯一一个合格者,被部队首长看中,走上了部队这所大学校。在部队里画过幻灯,做过宣传,下过连队,蹲过机关。退役后,做过农民,干过工人,上过大学,当过教师。上世纪80年...

    335 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • “无论我唱什么,灵魂都是蒙古文化”[图文]
    “无论我唱什么,灵魂都是蒙古文化”[图文]

    每一种文化都像一棵大树,民族文化就像树的根,只有根强壮了树才会茂盛。——乌仁娜有这样一种蒙古族女声,因为从未受过专业声乐训练所以没有闪闪发光的音质,却如同一件古老的精妙乐器,因为充沛的能量和时间的沉淀而能在四个八度任意跨越,令听者忘我。这个声音来自乌仁娜·查哈尔图格旗,欧洲最活跃的亚洲音乐人之一,曾获德国RUTH奖最佳国际艺术家称号。乌仁娜出生在内蒙古鄂...

    294 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 中国绘画:要写实主义还是现代主义[图文]
    中国绘画:要写实主义还是现代主义[图文]

    人体写实作品区础坚现代主义大师马蒂斯20世纪早期留洋学习美术的中国画人曾经遇到过的某些问题,在今天看来也仍然具有现实意义。例如,究竟什么是“真正的西方美术”?从古典写实主义、印象派到现代主义,各种思潮几乎同时出现在刚刚走出国门的先驱者们面前,这给他们带来了丰富的营养,但也引起了思想冲击与混乱。中国画家在如何看待西方现代绘画方面存在着矛盾。1929年初第一届全国美展期间...

    370 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 创新的魅力[图文]
    创新的魅力[图文]

    钟鸣闲来垂钓碧溪上68×68cm钟鸣是一位富有创造力的当代中国人物画家,在他的作品中强烈地展现出当代人的个性。这种个性表现为:不囿于已经陈旧的表现形式,大胆地探微取幽、博古通今、涉猎中西,创造出富有当代社会情感而又具备鲜明特征的艺术形式来。钟鸣是一位具有清晰的艺术理念和创造意识的艺术家。早在上世纪80年代中后期,还在美院求学的他就敏锐地意识到一个有作为的艺术家面对中国传统艺术精华必...

    1818 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: