为当代水墨正名：当代不是一切艺术的评判标准[图文]

时间 : 12-05 投稿人 : 小元点击 : 次

为当代水墨正名：当代不是一切艺术的评判标准 | 美术理论

王天德作品《后山图HoushanNo.14MSHT012》178cm×115.5cm拓片、宣纸、皮纸、墨、焰2014年

为当代水墨正名：当代不是一切艺术的评判标准 | 美术理论

谷文达作品《碑林-唐诗后著-No.13〈春望〉唐：杜甫》180cm×90cm墨、宣纸2003-2005年（左）

北京商报：亚洲艺术中心策划“释放未来——中国当代水墨邀请展”的初衷是什么？此次展览主题“释放未来”传达出怎样的概念，在与亚洲艺术中心一直主推的“新东方精神”是如何呼应的？

赵沛：“释放未来——中国当代水墨邀请展”由殷双喜担任策展人，邀请了18位在当代水墨领域里最杰出、最具有代表性的艺术家参展，以及刘骁纯、皮道坚、杭春晓3位在水墨领域颇有研究的学者共同参与，亚洲艺术中心期待能与艺术家、学者一同探讨中国当代水墨的当代性和多元性，以当代视角反观这从古至今流传的艺术，同时也希望可以提升公众对中国当代水墨艺术的认知与理解。

为当代水墨正名：当代不是一切艺术的评判标准 | 美术理论

谷文达作品《碑林-唐诗后著-No.33〈行宫〉唐：元稹》180cm×90cm墨、宣纸2003-2005年（右）

“释放未来——中国当代水墨邀请展”系亚洲艺术中心一直以来所推广的“新东方精神”主题展览的延续，即主张立足于自身传统文化观念和价值体系，融合东西方美学理论精髓的当代美学。我们2008年与2010年相继推出“新东方精神——沉积”与“新东方精神——承启”，在赢得业内认可的同时，我们也在不断讨论与研究，到底何为“东方精神”？而当代之呈现又“新”在何处？在不断的反思与累积中，逐步探寻“新东方精神”之妙处，正如陶渊明笔下所绘“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光”。时隔四年我们推出“释放未来——中国当代水墨邀请展”，若问两者如何呼应，可以说“释放未来”正是在“新东方精神”探索道路上的一个驿站。

北京商报：本次参展的艺术家是如何选择的，在这18位艺术家中，并非都是专攻水墨的，多数人有着很综合的身份，而且许多艺术家有着长期的海外经历，这种选择试图呈现出一个什么样的水墨面貌？

赵沛：水墨可以说是传统文化中的“精英”文化，一笔一墨都充满了东方的哲学与智慧，而我们试图呈现的正是全球华人对于这一精英文化的理解、传承、突破与再创造，正因许多艺术家有着长期的海外经历，这个展览所呈现的面貌更具国际视野。我们今天讲“万变不离其宗”，正适合形容当代水墨——继承传统的同时拓展水墨语言的多样性与可能性。在这里可以举两个例子。

一是刘丹。刘丹师从亚明，上世纪80年代初移居美国。刘丹鲜少“抛头露面”，他的艺术也很难被现有的艺术史分类方法所归纳。其作品不刻意打破形式上的传承，也不刻意求新求异，但却在高贵中透出一股很强大的当代气息，25年的海外生活经验，并没有隔断他与文化母体之间的必然联系，反而越是跳脱地域的桎梏越是能够清醒地认识到自身文化的重要性，太湖石也好，山水也好，这只是刘丹认识世界与宇宙的一个“干细胞”，中国文化特有的教养给了他对于历史的自觉。“在艺术的自身规律中，拓展传统艺术，而坚持艺术的传统。”刘丹如是说。

二是谷文达。谷文达师从陆俨少，他是“八五美术”新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来的一代艺术家。然而我们今天看谷文达通过历时十年完成的“碑林——唐诗后著”这一作品时，看到他对文本和文化的翻译做了一个视觉的陈述。他试图从一个中国人的角度以其血脉中传承的历史、文学和艺术的因子与英语世界对话。而他的《基因炼金术》，则是对水墨艺术进行了一次变革，但其中又蕴含了最纯粹的中国艺术因素与物质。谷文达看似并非“专攻”水墨，但却将水墨做到了骨子里。

北京商报：此次参展的艺术家多是业内已经功成名就的人物，走大牌路线会使展览在影响力和学术性上有牢靠的保障，但就在当代水墨这个尚未下定论的范畴里，这些大牌艺术家的选择是否会显得不够冒险？

赵沛：这个展览在筹备之时的初衷并非要给当代水墨盖棺定论，意在呈现当代水墨的现状。在讨论此次“释放未来”的话题时，也是将水墨作为“新东方精神”的范畴来讨论的。我想东方精神与艺术范围之广，水墨所呈现的是其中的精英部分。对于“冒险”二字，我认为参展艺术家以及学者名单本身已是一个冒险行为，近几年尽管水墨很“热”，但却很难将这么多优秀的水墨艺术家、学者聚集在同一个展览中。当然还有很多优秀的艺术家未能在这次展览中呈现，没有能够一起合作，我们期待之后可以有更多的机会与更多的水墨艺术家交流。

北京商报：国际上对于国内当代水墨的解读是否更多从西方现代艺术的角度来进行？真正中国传统水墨到当代水墨这条线索在国际上来说是否还处于边缘化、被忽视的地位？

赵沛：中国当代水墨的发展与演变，有自身的规律和脉络可循，从古至今，水墨不仅展现艺术家个体的艺术诉求，同时也体现了当时的社会风貌、时代变革，水墨的发展简单地从西方现代艺术的角度来解读恐怕不够全面，而且西方的批评语境与我们也不相同。

观念与媒介同样重要，西方常以水墨概念与精神来定义水墨，而艺术家常常是需要通过媒介实现观念、表达诉求，水墨也是如此，没有“水墨”的实践，何来水墨精神？正如皮道坚所讲，“在特定的历史条件下，媒介就是一种文化身份、文化传统的象征，水墨即是如此。在中国当代艺术全盘西化的情况下，思想者和批评家必须站出来大声宣告：这个世界应该多样化，不能只有一种西方媒介式的当代艺术，中国传统媒介也可以做当代的表达。实践证明，水墨确实做到了”。

北京商报：随着近年来“新水墨”、“新工笔”、“当代水墨”的火爆，“向传统回归”这个概念反复被强调着，“回归”这两个字也引发了许多的争议，许多不好的艺术只是利用“回归”二字借尸还魂而已。对于传统艺术在今天被冠以“新”、“当代”等字头再度登场亮相，这种必然的进程却呈现出了一篇纷乱的景象，对于这种情况，亚洲艺术中心作为一家商业画廊是如何看待的？

赵沛：我个人认为，当代水墨不能偏离水墨传统与水墨精神。借用策展人殷双喜的话，“所谓‘释放未来’，意指中国水墨画中蕴含着深厚的东方哲学、思想与文化内涵，对于现代社会的文化建构具有重要的资源性能量”。近年的水墨热，许多展览以“新”、“当代”冠名，过于宽泛的定义给了这个时代许多“当代”而非“水墨”的机会，“当代”二字所呈现的是一种现象，而当代水墨也是一个未完成的过程，“当代”也不是评判艺术的标准。大浪淘沙终有沉淀和冷静的那一天，亚洲艺术中心作为一家注重专业的推广型画廊，始终是以学术与商业并重，在这个前提下，我们关注“新东方精神”，关注当代水墨，期待在这个领域的研究中让当代水墨延续中国传统艺术的生命。

水墨热是近年来国内艺术市场里绕不开的一个话题，“当代水墨”、“新水墨”、“新工笔”这些词汇以极高的频率出现在各种展览、拍场和市场分析报告中。行业内的从业者们似乎发现了一个更加符合国人欣赏趣味的类别，许多画廊、机构、经纪人和藏家也都不愿缺席这个历史性时刻，尽管它有昙花一现的可能，正如同2005年、2006年的中国当代艺术热潮。

而在水墨热的种种乱象之中，也有许多不同声音的出现来试图为当代水墨正名。当代水墨并不是无中生有的东西，只关注“当代”二字，而忽视水墨作为传统艺术的来龙去脉，势必会将这股水墨热导向失控。在亚洲艺术中心即将举办的“释放未来——中国当代水墨邀请展”中，包括谷文达、刘丹、刘庆和、潘公凯、王璜生、徐冰、徐累等在内的18位当代水墨领域举足轻重的艺术家的阵容带来了一股出离潮流之外的凛冽气场。他们多年在中西文化之间的探索实践，使得这次集体亮相显得严肃而又极具说服力。

标签美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈

上一篇：申遗不是摆花架子下一篇：出彩的写生应该是创作式的

陆蓉之：我真的唱衰行为艺术[图文]

陆蓉之台湾艺术评论家、策展人，曾于上世纪70年代在美国参与女性主义运动和行为艺术。陆蓉之(参加研讨会的)没有一个人，比我更老，从事行为艺术的历史更久。我在1972年就将行为艺术作为我的主体表现手段。我对行为艺术的理解可能跟你们很不一样。请原谅，因为我生在台湾，20岁就到了欧洲，当时嬉皮刚刚结束，我1970年代初到了美国，美国开始搞行为艺术，在推动女性主义运动。我没有什么感觉，我就是跟着潮流...
1003 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
鲁迅偏爱的女版画家：珂勒惠支[图文]

珂勒惠支的版画作品《牺牲》（《战争》组画）20世纪以来，现代西洋版画开始进入中国。尤其是因为一代文豪鲁迅的大力推介，木刻(版画)受到了一大批青年艺术家的热爱。1931年，鲁迅等人在上海开办“木刻讲习所”，介绍并出版了包括丢勒、珂勒惠支、麦绥莱勒、蕗谷虹儿、比亚兹莱，以及一些苏俄版画家等在内的西方版画艺术，为青年版画艺术家提供了学习、借鉴的样本。其中，凯绥·...
1071 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
广东印学：既很新又很雅[图文]

易大厂：屯老守愚二十世纪广东美术观察系列之十一采写信息时报记者冯钰摄影信息时报记者陈文杰中国传统艺术进入二十世纪后，都曾受到西风东渐和新文化运动不同程度的冲击，而作为最具中国传统艺术特征的篆刻艺术，却在晚清篆刻艺术高度繁荣的基础上步入了其成熟期，并发展成中国篆刻艺术史上最为辉煌灿烂的时期。在这个过程中，广东印学的发展深受江南文化与外来文化的影响，名家辈出，发展出一方面精工求雅、一方面具有现...
1679 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
蔡武：坚持中国特色社会主义文化发展道路[图文]

70年前的今天，毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。这篇光辉著作运用马克思主义的立场、观点和方法，全面总结了五四以后中国革命运动的历史经验，深刻阐明了党对文艺工作的基本方针，提出了文艺为什么人服务和如何服务等根本问题。《讲话》的发表，丰富和发展了马克思主义文艺理论，开创了中国革命文艺运动的新纪元，成为中国新文艺发展史上的一座里程碑。今天我们纪念《讲话》发表70周年，其目的不仅在于重温...
1868 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
路易斯·布尔乔亚：规劝与惩罚[图文]

路易斯·布尔乔亚，avenzarevisted重访阿温扎1968-1969青铜、硝酸银制青铜表面抛光43.2x104.1x88.9cm林冠艺术基金会收藏路易斯·布尔乔亚的艺术创作与她传奇般的人生一样，充满了谜一样的诱惑，人们越是想清楚直接地解读它们，越是在其模棱两可的符号和语言中不可自拔。同样，在艺术史的谱系中也难以找到与其作品一一对应的、明晰准确的框架，她那风格多变...
1620 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
城市涂鸦：街头艺术还是墙面垃圾[图文]

图片资料“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画的顽皮之举，后来人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。不过，您别误会，现代意义上所说的“涂鸦”并非上述的“乱涂乱画”，而是舶来品。城市涂鸦发源于上世纪60年代的纽约布朗克斯区，这是纽约最穷的街区，当时这个区域的年轻人喜欢在墙上涂画各自帮派的...
688 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
落花无言人淡如菊——记天津著名花鸟画家靳吉顺[图文]

花鸟画家靳吉顺认识靳吉顺先生已经有十多年，靳先生给人的印象是谦逊儒雅，如他的画一样考究工整。他的画都是从自然生活中拈来的小景，梅兰竹菊、牡丹、荷花，这些简单一枝一叶的花草树木在他的笔下升华了。难怪他的老师——当代花鸟大师霍春阳推崇他的这位高足，给他的画题字：淡妆。出淤泥而不染，细细品着他的画，你就像嗅到一股淡淡的荷花香，柔美清丽给人予美感。他的画受到了许多人的喜欢，被摆上...
1092 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
李祥霆：人们更需要传统的东西[图文]

■“古琴群英会”将在艺术节期间上演■“非遗”代表性传承人谈古琴艺术“九霄环佩”制作于唐至德元年，距今1200多年，为唐肃宗即皇帝位时的皇家庆典制品，有明确的年款，造型高古典雅，工艺精美绝伦。第十四届上海国际艺术节举办期间，古琴大师李祥霆领衔数位古琴名家上演“古琴群英会”，畅“弹&rdqu...
1903 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
冯小刚谈《一九四二》“三根支柱[图文]

张国立扮演的东家老范日前，冯小刚导演在微博上表示新作《一九四二》“送审颇为顺利，二十三位审委一致给予充分肯定，认为中国电影水到渠成。心里一块石头落地，吃饭也香了”。导演在心生感慨的同时，也非常感谢张国立、陈道明、李雪健、徐帆、张涵予、冯远征、范伟、林永健、张晨光、张默、王子文、李倩、段奕宏、于震、张国强、柯蓝、乔振宇等国内优秀演员，以及奥斯卡影帝阿德里安·...
1328 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
老舍胡絜青藏画说[图文]

1561齐白石(1864-1957)雨后云烟129×35cm立轴水墨纸本估价:2,500,000-3,500,000老舍一生爱画，我们翻看老舍的文集，能看到很多有关他谈论画的文章，例如：《观画偶感》、《观画》、《沫若抱石两先生书画展捧词》、《桑子中画集序》、《假如我有那么一箱子画》等，老舍用最朴实的文字表达着自己对画、对画家的独到见解，是个十足的“画”迷...
835 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
郑可：从雕塑家到现代艺术设计的先驱者[图文]

郑可为新一军纪念碑创作的《铜鹰》。报载，新一军印缅阵亡将士公墓将得到适度修缮，这使我想起了公墓上的铜鹰。恰好，日前承雕塑家尹小艾见告，其师祖郑可先生的作品集已出版(王培波主编《郑可》，生活·读书·新知三联书店2014年1月)，内中载有铜鹰的清晰照片及郑可的多件早期作品。便有了冲动，想谈谈这位被遗忘了的粤籍前辈雕塑家。为新一军纪念碑塑像郑可(1905-1987)原名...
1381 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
东阳木雕受机械化冲击谁来传承传统工艺？[图文]

木雕艺人郭辉英在认真雕琢《十二金钗图》。老一辈雕刻大师终将离世，流水线上的年轻雕刻者如何承担传承重任？近日，工艺美术品和木雕(红木)家具行业最大规模的盛会——第六届中国(东阳)木雕竹编工艺美术博览会在浙江省东阳市中国木雕城隆重举行。记者在无锡灵山展厅内看到一尊数米高的东阳木雕花瓶，一米多高的瓶颈部分是用整块楠木雕刻而成，上面“生”着数十朵精妙...
493 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
雷正民:品画家李丽山水作品有感[图文]

画家李丽李丽，笔名金书，毕业于中国人民大学培训学院硕士研究生班，进修于中国国家画院高研班，著名画家苗重安先生入室弟子，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员，北京市房山区美协副主席，中国水墨研究院副院长，中国书画创作院山水研究室主任，北京芥子园画院副院长，清华大学北派山水高研班班主任，曾多次参加国内外大型展览并获奖，作品曾被中央警卫局、中南海、军事科学院、国防大学、国务院事务管理局、北京会议中...
540 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
崔如琢：75岁要超毕加索[图文]

崔如琢（右图）《大写神州》艺术展正在国家博物馆展出，因为参观人数众多，展览将延期至7月底。7月2日，崔如琢在位于东五环的家中接受《京华时报·艺术品投资周刊》采访。作为现在作品市场价格已经过亿的艺术家，他说，今年68岁的他要在75岁时超过毕加索的市场价格。>>绘画另辟蹊径寄情指墨山水《大写神州》展览在国博占据了三个展厅，分为早年作品、中西交融和指墨情怀三个部分。指墨是近年来崔如...
995 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
粉画艺术的特性与时下的认识误区[图文]

郑家沅寂静的海滩53×74cm1996年粉画同油画、水彩不一样，它不能先调合颜色再下笔，而是用固化的色粉笔直接在画面上配置色彩关系，以有限的色阶表现无限的色彩与空间。这给粉画带来很多的限制，然恰恰因为限制，则为粉画造成了油画、水彩等其他画种无可替代的艺术特色。粉画的这种特点与作画方式，是从它的前身——素描脱胎而来的，亦由此带来了硬笔绘画的疏松感和单纯、简洁、婉...
1310 美术理论艺术理论艺术知识美术观点