孟宪义：绘画重在继承文化血脉[图文]

时间 : 12-05 投稿人 : 仁仁点击 : 次

孟宪义：绘画重在继承文化血脉 | 艺术杂谈

孟宪义绘画重在继承文化血脉

在“书家”、“画家”遍地的今天，像画家孟宪义这样耐得住寂寞的书画家实为少见，也实在难得。他用30余个春秋锤练笔墨，修心悟道，画作追求自然之美、生命之美，明丽高雅，清彻幽渺，笔墨空灵，构图简约疏朗，阐释了中华文化天人合一的美学理论和人文思想。

求取生动淡雅风

作为著名花鸟画家霍春阳先生的弟子，孟宪义最早接触的绘画形式并非中国画，而是西方的油画，后来他渐渐意识到油画并非本土文化，学习油画看不清发展方向，最终决定学习中国的传统艺术。孟宪义说：“天赐机缘，1982年我遇到了霍春阳先生。霍先生对中国画以及中国花鸟画有独到的研究，在他的影响下，我走上了花鸟画的道路，跟着先生学了30多年”。

孟宪义笔下的花鸟画给人一种灵动静雅之感，这与他对中国画内涵的深刻理解不无关系。孟宪义介绍说，中国画讲求“六法”，而“六法”之一便是气韵生动，这就要求画家笔下的笔墨痕迹生动、活泼。“一幅画不能出现死笔、死墨，一旦出现就是败笔。前人提出，墨分五色：干、湿、浓、淡、焦。经过多年的绘画体验，我认为，墨分五色应该是一笔之中墨分五色，当水运载着墨在宣纸上流动时，所有的墨色就会出现变化了。这时，墨色的变化非常生动，同时构成画面物象的线条要有力量。但是这种力量必须有弹性，一旦解决了线条的弹性和墨韵的流动，也就意味着笔活了、墨活了。同时画面构图也需要有气场运行。在构图的开合上、画材的安排上解决气的运行问题，要舒气，而不可团气、悖气或散气。画中要有气的往复流动，让观者感到生命力的存在。越简单、洗炼的画面，包含内容越多，画作水平也就越高。沈石田的画很简约，霍春阳先生的画也很简约，而且内涵丰富，言简意赅，让人产生丰富的联想。绘画能表现一个人的情操、文化水准和道德修养。”孟宪义说。

朝闻道承文脉

恩师霍春阳先生的很多思想点拨都让孟宪义在绘画道路上受益匪浅，“读书可以让人修德、修心，变得有学养、有文化。中国画应该承载着民族文化的血脉，而这种文化血脉的形成需要多年的读书积累和情操陶冶。中国画是中国传统文化的集大成，绘画能够承载文化，画家用绘画语汇将对客体的认识和人的精神诉求表现出来。历来兰草一直是画家笔下的重要题材，兰草不张扬且姿态朴素，花朵虽不艳丽却有种沁人肺腑的清香，号称王者之香。这种秀内惠中的优秀品质，代表了君子作风，所以画家们爱将兰草作为君子的象征表现在画面上。”孟宪义说。

孟宪义用古人的四句话总结了对绘画的认识：1、“论画以形似，见与儿童邻”；2、“兴教化，助人伦；测幽微，穷神变”；3、“外师造化，中得心源”；4、“超以象外，得其环中。”

“这四句古语的内涵深刻：第一句话是苏轼的两句论诗名言，因为儿童受到生活经验与知识范围的影响，看画只能看到形的似与不似，而认识不到形以上更深一层的思想意义，这种见地是不可取的。绘画要解决的问题是精神层面的，这就顺理成章地引出了第二句话‘兴教化，助人伦’。这句话出自唐代张彦远的《历代名画记》，强调的是绘画的社会文化功能，特别是道德教育的意义。经过绘画的陶冶，人们有了教养、文化，就懂得了道理、人伦。‘幽微’和‘神变’都是道的含义，人们通过绘画对道体有了深刻的理解和认识。‘外师造化，中得心源’是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。有些画家肤浅地认为，写生就是外师造化，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。如果画家仅仅是再现模仿，而不是重视主体的抒情与表现，那绘制的画作多是肤浅的。画家最终要达到的境界是唐代司空图在《诗品·雄浑》中所说的‘超以象外，得其环中’，指超脱于物象之外，而得其精髓，意境超脱。”孟宪义说。

孟宪义简介

孟宪义，字庸宜，号六然居士，现为中国工艺美术学会会员、中国美术家协会天津分会会员、天津政协书画艺术研究会会员。家学渊深，幼好丹青，临池不辍。转易多师，终归于霍春阳先生门下，1987年正式拜师，蒙恩师导引得晓绘画意理之堂奥。30余年来潜心笔墨修行，研习绘画理论，推敲章法立意。又得书画鉴定大师刘光启先生言传身教，受益匪浅，画艺日进，独步层楼。

孟宪义的作品多次在北京荣宝斋及京津等地参展，发表于报纸、杂志等刊物，被多家媒体报道。画作曾作为国礼赠送给外国政要，还被中央电视台、广州白云机场及众多书画爱好者、收藏家收藏。

标签艺术理论艺术常识美术科普美术文摘

上一篇：画家邹雅夫人苏戈：太行山是他的“魂儿” 下一篇：由“画家书法”说到“画家卖字”

龙泉青瓷誉满全球尽揽大自然的苍葱与润泽(图)

青瓷在旋转中“长大”刻花显功力龙泉市的青瓷博物馆把古代匠人制陶的过程用雕塑刻画了出来龙泉青瓷尽揽大自然的苍葱与润泽，以温润如玉的釉色，古朴端庄的造型誉满全球。龙泉窑始烧于南朝，距今有1500多年的历史。龙泉金村窑五代时就为吴越钱氏烧“秘色瓷”。南宋时龙泉人利用丰富的自然资源，把土、水、火的艺术发挥得淋漓尽致，成功地创烧出粉青、梅子青釉色瓷器，使青...
243 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
从开启民智到美育启蒙[图文]

中华书局为资助上海美专清寒学生事致刘海粟函看上海美专与中华书局的文化联姻书映丹青，墨染春秋，中华书局和上海美专百年同行、并世齐辉，一个世纪间，这两个名字早已作为中国传统文化艺术的符号，在中国美术史和出版史上烙下了深深的印记，成为近代中国文化史上不可匆匆翻过的一页，也是上海这座城市文化记忆的重要组成部分，开启和推动着中国美育的启蒙和进程。1912年元月，在上海，“中华书局&rdq...
1296 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
莫道桑榆晚为霞尚满天[图文]

千百年来，孕育了华夏文明的中原大地，钟灵毓秀，才杰倍出。追寻历史的足迹，放眼希望的今天，无数新密儿女，挥洒汗水，豪迈脚步，奏响了一首首动听的人生序曲，书写了一篇篇精彩的盛世华章。近年来，一位享誉海内外的杰出艺术家，以其特有的才华，不时走进人们的视野；艰辛的跋涉，忘我的耕耘，智慧的思考，让他叩开了一座座艺术之门，摘取了一个个令人称叹的艺术桂冠；他的作品，早已飞出国门，被众多国际友人珍藏；他，就是...
597 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
书法家何勇的责任与担当[图文]

书法家何勇作品收藏，把玩成为多数文化之人的一种高尚的活动。其实这里有法内之法，也有法外之法。法内就是书法家通过字迹所表达自己的情感信息，法外即对文化的担当与传承。何勇担任宜兴文联副主席感觉肩上的责任更重了，何勇曾说，现在是信息高速时代，作为公务人员，要肩负着传承中国历史文化的重要使命。学习的责任。学习书法最重要的就是“临、摹、创”三个字。因为书法艺术也是讲究法度的、讲...
450 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
画家张晓刚的创作危机[图文]

艺术家张晓刚家住北京的张晓刚(微博)现年54岁，他那面无表情的人物肖像画拍卖价已经超过了1000万美元。最近两次心脏病发作之后，医生要求他休息──这是他30年画家生涯中的第一次。很少有画家能比张晓刚更好地代表中国美术的繁荣发展。他创作了给人深刻印象的身着中山装、头戴旧军帽的全家福画像而一举成名。然而，他意欲紧跟中国美术界发展的愿望也让他付出了代价。张晓刚现在还是生活在北京郊外一个传统村庄里一...
456 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
岳敏君：生活依旧荒诞我仍一笑置之[图文]

2012年作品《现代兵马俑》，185x90x60cm，玻璃钢丙烯。“笑脸人”符号让岳敏君在中国当代艺术发展中占有一席之地。但一路走来，对岳敏君来说却是荣耀和争议同在。曾经凭借“笑脸人”见证了中国当代艺术扶摇直上，而金融危机之后，中国当代艺术“崩盘说”、“重新洗牌说”一度甚嚣尘上。以股票形式分析艺术家...
416 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
艺术人生的智慧之光[图文]

麻凡蝶恋花·梦里幽兰小篆当我听说书画家麻凡写出了30万字的《禅画酒言》时，既有疑惑，更有好奇。对麻凡的书画，我是了解的，还曾写过评论文章，尤其欣赏他的泼墨狂草和大写意花鸟。但我却未曾想到他在悄悄地进行着深邃的人生思考。几十年来，看书、读画、行旅、创作，凡有所惑、所悟、所得，他都及时记录下来，日积月累，零篇散章竟自汇成了洋洋大观。麻凡虎泼墨狂草麻凡这一论著的诞生，应当与他这些年远离世...
1315 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
朱大可：先锋思想需要有效的传递[图文]

采访者：周晓受访者：朱大可朱大可今年受邀作为第九届连州摄影国际年展的学术主持，一直对摄影有着密切关注的他谦称自己只是一个门外汉，每次对摄影的阐释都是一个挑战。而作为文化界极具影响力的先锋人物，朱大可对摄影艺术的先锋性和大众化也有着自己独到的见解。他认为，作为一个重要的文化载体，摄影作品中包含的社会日常信息是大众理解摄影师的中介。没有这些易于理解的因素，先锋思想就无法获得有效的传递。周晓：作...
1444 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
方绮画虎：神中取韵[图文]

赏读方绮笔下的虎，犹如走进一个充满磁力的场中，人的心神被控制、被拽住，而这种震惊，却又不同于生理上的胆怯、恐惧，它是磁力在场中的作用，是艺术张力的扩展。此时，那些线条，仿佛构成了一种生命的弹跳与伸缩的韧性，它们在力量的收放中，释放出一种幽游浮动的气息，让你逮不住、抓不着，但你能明显感觉到那种劲道和力度的存在……方绮笔下的虎，有着浑厚的气韵，这是写意上的功夫。当下有不少...
903 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
现代书法[图文]

魏立刚魔块·蓝潭（现代书法）长篇文字全篇章法美，书体趋于自由性，其大小、行列、疏密的变化大，常空格留白，形成美的节奏，多见于书札。现代书法已经不是功用性，进入艺术领域，书体的形式感被加强了，向绘画方面靠近，注重浓、淡、干、湿的变化美，审美也趋向绘画，书法变得更加自由，强调个性的抒发。然而，当今的书法多草率，对单个字的传统训练往往缺少，抑或有强烈的个性抒发，但少深沉、多粗俗，或追...
1752 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
陈鸿铭：谁动了我的写实[图文]

无论是表现主义、构成主义、立体主义，或是发展到后来的达达主义、超现实主义、未来主义等等，这些在二战前后被西方评论界统称为前卫艺术的各个艺术流派都取得巨大的成就,合并起来就形成了现代艺术的主流。然而,很多人都会所以然地觉得，随着前卫艺术的发展,其中的写实艺术基本消失了。其实不然。写实艺术一直存在于现代艺术的诞生与发展的过程当中,迄今为止依然是现代艺术中的一个重要流派。从古希腊甚至是更早的西班牙阿尔...
1522 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
后现代崇高与中国当代水墨

谷文达《远古的遐想》纸本水墨68×137cm1985.jpg在纽曼的艺术及其艺术理论中，崇高被当成了艺术的唯一存在价值，纽曼打破了以往艺术中所谓康德意义上的崇高与优美的对立统一关系，将崇高当成了当代艺术的唯一属性，这种崇高迥异于传统意义上的崇高，它是利奥塔所说的后现代意义上的崇高。利奥塔哲学是深受纽曼艺术影响的，利奥塔提出的“后现代崇高”概念，便...
1871 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
不可尽信印也不可不信印[图文]

图一鉴定书画，印章无疑是非常重要的参考内容，书画作品的印章，既包括作者的落款章、闲章，也包括收藏章。作者在自己书画作品上加盖印章，是元代开始才逐渐盛行起来；而藏家在藏品上钤印，唐宋时期已经非常普遍。因此，作为鉴定依据，两种印章都不能忽略。通过印章来帮助鉴定，有着悠久的历史，唐代张彦远说“明跋尾印记，乃是书画之本业耳”，他已经把辨别收藏印章作为很重要的鉴定经验在传授。当...
738 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
广东印学：既很新又很雅[图文]

易大厂：屯老守愚二十世纪广东美术观察系列之十一采写信息时报记者冯钰摄影信息时报记者陈文杰中国传统艺术进入二十世纪后，都曾受到西风东渐和新文化运动不同程度的冲击，而作为最具中国传统艺术特征的篆刻艺术，却在晚清篆刻艺术高度繁荣的基础上步入了其成熟期，并发展成中国篆刻艺术史上最为辉煌灿烂的时期。在这个过程中，广东印学的发展深受江南文化与外来文化的影响，名家辈出，发展出一方面精工求雅、一方面具有现...
1679 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
别把“占领男厕”全当行为艺术[图文]

2月19日，广州数名女大学生在越秀公园旁边的公厕上演了一场“占领男厕”的行为艺术。她们希望借此引起政府和社会对男女厕位不均衡问题的重视，消除女性在公共场所如厕排队现象。（2月20日《广州日报》）现实社会中，公厕厕位“重男轻女”是一种普遍存在的现象。在“男主外、女主内”的社会实践中，这种厕位设计显然具有相当程度的科学性、合理...
1933 美术理论艺术理论艺术知识美术观点